Б) Музика зрілого бароко (1654-1707)
Період централізації верховної влади в Європі часто називають Абсолютизмом. Абсолютизм досяг свого апогею при французького короля Людовіку XIV. Для всієї Європи двір Людовика був зразком для наслідування. У тому числі і музика, виконувана при дворі. Зросла доступність музичних інструментів (особливо це стосувалося клавішним) дала поштовх до розвитку камерної музики. Зріле бароко відрізняється від раннього повсюдним поширенням нового стилю і посилився поділом музичних форм, особливо в опері. Як і в літературі, що з'явилася можливість потокового друку музичних творів привела до розширення аудиторії; посилився обмін між центрами музичної культури.
В теорії музики зрілого бароко визначається фокусуванням композиторів на гармонії і на спробах створити стрункі системи музичного навчання. У наступні роки це призвело до появи безлічі теоретичних праць. Чудовим зразком подібної діяльності може служити робота періоду пізнього бароко - "Gradus ad Parnassum" ( рус. Сходинки до Парнасу ), Опублікована в 1725 Іоганном Йозефом Фуксом ( ньому. Johann Joseph Fux ) (1660-1741), австрійським теоретиком і композитором. Цей твір, систематизована теорія контрапункту, практично до кінця XIX століття було найважливішим посібником для вивчення контрапункту.
Видатним представником придворних композиторів двору Людовика XIV був Джованні Баттіста Люллі (1632-1687). Уже в 21 рік він отримав звання "придворного композитора інструментальної музики". Творча робота Люллі з самого початку була міцно пов'язана з театром. Слідом за організацією придворної камерної музики і твором "airs de cour" він почав писати балетну музику. Сам Людовик XIV танцював у балетах, які були тоді улюбленим розвагою придворної знаті. Люллі був чудовим танцюристом. Йому доводилося брати участь в постановках, танцюючи разом з королем [12]. Він відомий своєю спільною роботою з Мольєром, на п'єси якого він писав музику. Але головним у творчості Люллі було все ж написання опер. Дивно, але Люллі створив закінчений тип французької опери; так званої у Франції ліричної трагедії ( фр. tragedie lyrique ), І досяг безсумнівною творчої зрілості в перші ж роки своєї роботи в оперному театрі. Люллі часто використовував контраст між величним звучанням оркестрової секції, і простими речитативами і аріями. Музична мова Люллі не дуже складний, але, безумовно, новий: ясність гармонії, ритмічна енергія, чіткість членування форми, чистота фактури говорять про перемогу принципів гомофонного мислення [12]. У чималому ступені його успіху сприяло також його вміння підбирати музикантів в оркестр, і його робота з ними (він сам проводив репетиції). Невід'ємним елементом його роботи була увага до гармонії і соло інструменту.
Композитор і скрипаль Арканджело Кореллі (1653-1713) відомий своєю роботою над розвитком жанру кончерто гроссо. Кореллі був одним з перших композиторів, чиї твори публікувалися і виконувалися по всій Європі. Як і оперні твори Люллі, жанр кончерто гроссо побудований на сильних контрастах; інструменти поділяються на залучені у звучанні повного оркестру, і на меншу солюючих групу. Музика побудована на різких переходах від голосно звучать частин до тихим, швидкі пасажі протиставлені повільним. Серед його послідовників був Антоніо Вівальді, пізніше склавши сотні робіт, побудованих на улюблених формах Кореллі: тріо-сонатах і концертах.
В Англії зріле бароко відзначено яскравим генієм Генрі Перселла (1659-1695). Він помер молодим, у віці 36 років, написавши велика кількість творів і ставши широко відомим ще за життя. Перселл був знайомий з творчістю Кореллі та інших італійських барокових композиторів. Проте його покровителі й замовники були людьми іншого гатунку, ніж італійська і французька світська і церковна знати, тому твори Перселла сильно відрізняються від італійської школи. Перселл працював в широкому спектрі жанрів, від простих релігійних гімнів до маршової музики, від вокальних творів великого формату до постановочної музики. Його каталог налічує більше 800 робіт. Перселл став одним з перших композиторів клавішною музики, вплив яких поширюється і на сучасність.