Глава 3 особенности промышленного развития и проблемы художественно-промышленного образования в россии в XIX-начале XX в.

Переход от мануфактурного к промышленному производству происходил в России очень медленно. Причиной тому было кре­постное право. Во всех отраслях производства использовался труд крепостных крестьян. Начиная с эпохи Петра I государственных крестьян приписывали к заводам и фабрикам. Промышленники получили право покупать крестьян к мануфактурам. Естественно, что мануфактуры, принадлежавшие дворянам, вовсе не нуждались в наемной рабочей силе. Капиталистические мануфактуры появля­ются в России на рубеже XVII-XVTII вв. Начиная с 60-х гг. XVIII в. этот процесс заметно активизируется. Появление крупных пред­приятий капиталистического типа наблюдается в первую очередь в текстильном производстве (1740-е гг.). Постепенно крупные предприятия возникают и в других отраслях; металлургической, металлообрабатывающей, кожевенной и т.д. Общее число пред­приятий во второй половине XVIII в. возросло более чем в 3 раза. Быстрыми темпами развивались те отрасли производства, в про­дукции которых было заинтересовано государство: металлургия, суконное и парусно-полотняное производство. По выплавке чугуна Россия прочно занимала первое место в мире. Русское железо было более высокого качества, чем заграничное, и пользовалось устой­чивым спросом в Европе. Высок был спрос и на русскую парусину Ее скупали многие страны, в первую очередь Англия.

39

Как уже было сказано, русская мануфактура, основанная на кре-пстном труде, не испытывала недостатка в дешевой рабочей силе, 9то тормозило внедрение в производство различных технических ювшеств. Первая механическая хлопчатобумажная прядильная гЬабрика появилась в России в 1798 г. в местечке Александровская под Петербургом. Она принадлежала иностранцу М. Оссовскому. В 1808 г- на ней начал работать первый механический станок. 3 1821 г. здесь впервые развернулось машинное льнопрядение. К концу 1820-х гг. Александровская мануфактура представляла со­бой крупную механизированную фабрику с несколькими корпуса­ми. Здесь действовала система машин, оснащенная тремя паровы­ми двигателями общей мощностью в 89 лошадиных сил.

В период с 1810 по 1828 г. производительность прядильного производства на этой фабрике в ходе технического переоснащения возросла в 2,3 раза. Александровская мануфактура в эти годы производила свыше 55% всей отечественной пряжи. Однако в ткачестве и на­бивке ткани преобразования шли значительно медленнее. Меха­ническое ткачество начало развиваться в России только в конце 1840-х гг., но далее в таком крупном центре отечественного тек­стильного производства, как Владимирская губерния, и в 1850-х гг. работало до 80 тысяч ручных ткацких станков, а ручная набивка ткани сохранялась на некоторых фабриках вплоть до 20-х гг. XX в. Между тем в XVIII в. в России было сделано несколько важных технических изобретений. Достаточно вспомнить, что автором первого универсального двигателя был русский изобретатель Иван Иванович Ползунов (1728-1766). Он окончил горнозаводскую шко­лу в Екатеринбурге, затем работал на уральских заводах. В 1762 г. был назначен на Барнаульский завод. Здесь Ползунов задался Целью создать совершенный паровой двигатель. В 1763 г. Ползу но­вым были представлены записка, расчеты и проект первой в мире универсальной паровой машины мощностью 1,8 лошадиных сил. этот проект реализован не был. В 1764 г. Ползунов начал работу ^г'о созданию силовой установки, предназначенной для подачи Воздуха в металлургические печи. Она была сооружена на Барна­ульском заводе в 1765 г., было проведено успешное испытание, ^п°казавшее ее работоспособность, но после смерти Ползунова Доводкой установки более не занимались.

В целом фабричное производство в России появляется со значи­тельным опозданием по сравнению со странами Западной Европы.

40

Важную роль в техническом перевооружении про мы тле н пости играл ввоз машин из-за границы. Машинное оборудование ввози­лось сначала из Бельгии, затем из Англии, которая производил^ более совершенные механизмы. К 1857 г, только в московской промышленности использовались 152 паровые машины. Дл% производстпа различных механизмов строились и отечественные машиностроительные заводы — в основном в Петербурге. В 1849 г, для постройки пароходов был построен Сормовский завод около Нижнего Новгорода. Хотя количество этих предприятий было небольшим, это было новое явление в российской промышлен­ности, ознаменовавшее начало промышленного переворота в нашей стране.

Несмотря на технические нововведения продукция россий­ских мануфактур и фабрик не могла конкурировать с западноев­ропейской по своему качеству и стоимости. В целом количество мануфактур, особенно в сфере, причисляемой к художественной промышленности, в России с середины XVIII в. неуклонно возрас­тало. Правительство старалось покровительствовать развитию отечественной промышленности. Таможенные тарифы устанавли­вали высокие ввозные пошлины на предметы роскоши и товары, которыми могла обеспечить внутренний рынок отечественная промышленность. Тариф 1796 г. запрещал ввоз и Россию чугуна, из­делий из железа, полотен и некоторых других видовтоваров. Одна­ко иностранные предприниматели, принимая русское подданство, заводили здесь собственные предприятия и с целью сохранения секретов своего производства ввозили рабочих-иностранцев.

В 1822 г. был введен новый таможенный тариф, согласно кото­рому в Россию беспошлинно ввозились лишь те товары, в которых нуждалась отечественная промышленность. Высокой пошлиной облагались импортные предметы роскоши, и запрещались к ввозу товары, производимые в самой России «в достаточном количестве и хорошего качества». В 1829 г. состоялась 1-я Всероссийская ма­нуфактурная выставка. Вероятно, она должна была подтвердить эффективность политики протекционизма и продемонстрировать широкой публике достижения российской промышленности. «Описание первой Публичной выставки Российских мануфак­турных изделий, бывшей в Санкт-Петербурге 1829 года» содер­жит много интересных сведений. На выставке была показана продукция Адмиралтейских Ижорских заводов, Императорской Александроиской мануфактуры, Санкт-Петербургского и Александровского чугунных заводов.

41

Из технических новшеств были оказаны паровая машина, гидравлический пресс, сверлильный токарные станки, инструменты, корабельные приборы, пря-пмльные машины, хирургические инструменты. На выставке было представлено и значительное количество изделий художественной промышленности. Экспонировались ковры, клеенки, люстры из папье-маше, чугунное художественное литье, фарфоровые изде­лия, предметы из уральских самоцветов, лакированные подносы _й табакерки, бронза, мебель, оружие и много текстиля.

Выставка отчетливо продемонстрировала не только дости­жения, но и недостатки отечественной промышленности. Втом _Же «Описании» говорилось в частности, что без механизации невозможно успешное развитие мануфактур- Отмечалось неудо­влетворительное по сравнению с иностранными качество россий­ских товаров. Особенно заметно было, насколько уступают они заграничным по художественным параметрам. По свидетельству современников, московские и петербургские мануфактуристы часто пользовалисьуслугами иностранных, главным образом фран­цузских, рисовальщиков или копировали готовые зарубежные образцы. Провинциальные текстильные предприятия заимство­вали рисунки со столичных изделий. Этот факт подтверждает и "Описание»: «Орнаментальных живописцев у нас нет, и мы вы­нуждены перенимать узоры иностранные», — говорилось в нем. Приведенные мнения говорят о том, что проблема художественно-промышленного образования в России в начале XIX в. была до­вольно актуальной. Нельзя сказать, что до этого времени в стране вообще не существовало школы декоративно-прикладного искус­ства. Скорее, следует говорить о том, что сложившаяся система подготовки специалистов для работы в художественной промыш­ленности должна была быть реформирована с учетом требований, предъявляемых новым уровнем развития производства.

Вплоть до XVIII столетия в роли проектировщиков выступали архитекторы и профессиональные художники. Достаточно вспом­нить интерьеры Павловского дворца, выполненные по рисункам Н. Вороиихина и К.И. Росси, залы Зимнего дворца, созданные "о рисункам Д. Кваренги, И.Е. Старова и Ю.М. Фельтена, интерьеры Михайловского замка В.Ф. Бренны. Но проектированием не только архитекторы. Так, медальер, скульптор и

42

живописец И.И. Реймерс проектировал настольные украшение и столовые сервизы, живописец П.П. Свиньин делал проекты церковных сосудов, а архитектор А.П. Брюллов — проекты ваз, шкафов, этажерок и рисунки пьедесталов для часов. Многие художники, работавшие непосредственно в отечественной художественной промышленности в XIX в., были выпускниками Академии художеств.

Как уже было сказано, объективные предпосылки для следующего — индустриального — этапа развития прикладного искусства появляются в России, как и в европейских странах, лишь с появлением промышленного производства, то есть в начале XIX столетия. Именно тогда и появляются учебные заведения нового типа, дающие принципиально новое —художественно-промышленное — образование. В российской промышленности того времени явно ощущалась нехватка специалистов художественного профиля. Теперь необходимо было приспособить художественное образование к запросам быстро развивающейся отечественной промышленности. Потребовалась максимально приближенная к производству система образования, которая смогла бы обеспечить достаточное количество профессионально грамотных кадров. На первый план выступает проблема организации системы школ, дающих средний уровень специального образования. Однако сохранившиеся от XVIII в. специальные школы были весьма немногочисленны и не могли полностью удовлетворить растущую потребность промышленности в мастерских декоративного профиля. Эти учебные заведения делились на государственные и частные, причем частные значительно преобладали. Создавали их, как правило, сами владельцы фабрик и мануфактур.

Одним из первых учебных учреждений для прикладников, открывшихся в XIX в., было Выйское заводское училище по росписи железных изделий, основанное в 1806 г. при металлургическом заводе Демидовых в Нижнем Тагиле. В 1815 г. открылся специальный рисовальный класс при народном училище на Чермозском чугуноплавильном и железоделательном заводе Лазаревых. И ученики, и преподаватели этого училища были крепостными. Выпускники училища оставались работать на заводе, наиболее же одаренных направляли за счет завода продолжать образование в Петербург или Москву. Помимо уральских такими учебными заведениями были петербургские училища Демидовых и Строгановых, школа

43

Архангельском, открытая Н.Б. Юсуповым, и первая в России каяа мастеров мебельного искусства, основанная Строгановы-и в 1825 г. в селе Марьино. Выпускники этих школ оставались оепостньши и работали на помещичьих фабриках и заводах. Как правило, они делали не массовые, а подарочные вещи. Так, выпускники юсуповской школы расписывали готовый присланный (Ьарф°Р- Архангельский завод получал посуду русских фарфоровых заводов Гарднера, Попова, Долгорукого, а также предприятий франции и Германии.

В то же время в России появляются и фабрично-ремесленные центры при капиталистических предприятиях. Таковыми были «Приготовительная к мастерствам школа» П.Б. Прохорова, открытая в 1816 г. при Трехгорной мануфактуре в Москве; школа при Зла-тоустовском оружейном заводе, школа рисования при Лукутинской фабрике лаковых изделий в Федоскино. Впрочем, ремесленные школы и училища также работали «на себя», готовя кадры для местной промышленности. Воскресные и вечерние классы черчения и рисования были ориентированы главным образом на повышение художественной подготовки уже работающих взрослых — рисовальщиков, десинаторов, резчиков, ювелиров, печатников, десятников на строительстве. Между тем для художественного оформления промышленной продукции требовались специалисты, получившие систематическую подготовку. Нехватка профессионально подготовленных кадров сильнее ощущалась в обеих столицах, где были сосредоточены самые разнообразные предприятия, создающие предметы декоративного убранства: мебель, светильники, зеркала, Драпировочные и обивочные ткани, обои, изделия из фарфора и стекла, художественные изделия из металла.

В 1825 г. в Москве попечитель Московского учебного округа Г. Строганов открыл на свои средства, первую рисовальную щколу. По мысли основателя школы, она преследовала цель «мо-лодым людям от 10 до 16 лет, посвящающим себя разного рода Ремеслам и мастерствам, доставить случай приобресть искусство Рисования, без которого никакой ремесленник не в состоянии Давать изделиям своим возможное совершенство». Основная часть Учеников состояла из мальчиков, работавших в качестве подмасте-Рьев и учеников в мастерских и на фабриках. Курс обучения был Рассчитан на 6 лет. Помимо рисовальной выучки в мастерских будущие рисовальщики получали хорошую практическую подготовку.

44

Согласно Положению 1849 г. Строгановская рисовальная школа имела целью готовить: а) рисовальщиков для ремесел и фабрик, как то: комнатной и вывесочной живописи, резьбы по дерену и металлу, золотых и серебряных дел мастеров, каретного и столярного производств и других ремесел; б) рисовальщиков по машинной, обойной и ситцевой частям и лепщиков; в) в особо учреждаемом классе — учителей рисования, черчения и чистописания уездных училищ. В I860 г. школа была преобразована а Строгановское центральное училище технического рисования.

В 1876 г. в Петербурге на средства, пожертвованные А.Л. Штиглицем, было открыто Центральное училище технического рисования (ЦУТР). В «Положении Петербургского центрального училища технического рисования» 1888 г. говорилось, что училище «имеет целью образование рисовальщиков, живописцев и скульпторов для надобностей художественно-промышленных производств и приготовления учителей и учительниц рисования и черчения для средних и низших учебных заведений". К концу XIX в. художественно-промышленные учебные заведения были открыты во многих городах России, что, несомненно, способствовало распространению художественных вкусов и конкретных прикладных знаний и умений, так необходимых для эстетического оформления промышленной продукции. Однако количество специалистов в этой области было настолько мало, что заметного влияния на повышение эстетической культуры предметов промышленного и кустарного производства оказать не могло. Многие выпускники художественно-промышленных училищ шли работать учителями рисования и черчения. Причиной тому были в первую очередь крайне тяжелые условия работы на фабриках, где рабочий день продолжался 10-12 часов. Кроме того, надо признать, что учебная программа Строгаиовки была далека от совершенства. Так называемые ученые рисовальщики, которых выпускало училище, не имели специальных знаний конкретных производств, на которых они должны были работать. Поэтому возможности применить свои познания в рисовании на том или ином предприятии были весьма ограничены, что не могло удовлетворить ни самих выпускников, ни предпринимателей.

45

Начиная с 1895 г. в Строгановском училище осуществляются крупные нововведения. Они коснулись как организации учеб' ного процесса, так и содержания образования. Серьезным измененииям подверглись учебный план и программы по научным художественным предметам, были открыты новые мастерские. Яовый устав Строгановского училища лег в основу «Положения художественно-промышленном образовании» 1902 г. Положение сделало попытку обеспечить выпускникам художественно-промышленных учебных заведений более высокую техническую подготовку и в первую очередь в той области, в которой им предстояло работать. Признавалось, что «одно теоретическое специальное художественное образование, даваемое в школах, без соответствующего практического навыка и технических навыков недостаточно для лиц, долженствующих посвятить себя труду на поприще художественной промышленности».

В начале XX в. Строгановское училище стало, несомненно, самым заметным учебным заведением художественно-промышленного профиля в России, чему способствовала сложившаяся там передовая методика преподавания. В отчете училища за 1913-1916 гг. было сказано: «В основу преподавания творческого рисования положено возможно раннее развитие у учащихся индивидуальных творческих способностей». Вместо сухого педантичного срисовывания скучных образцов учащимся предлагалось создавать предметы по собственному замыслу, находя для хорошо знакомых вещей новые формы. Важнейшей художественной дисциплиной в училище считалась композиция. Задание по композиции включало выполнение проекта какого-либо объекта (часовни, дома, ресторана и т.д.). Выполнения в материале не предполагалось, однако особое внимание обращалось на «исполнимость в натуре проектируемых предметов». Знание техники производства проектируемых изделий и объектов учащиеся получали в мастерских училища.

Такого количества мастерских и такого серьезного и длительного обучения в них не было ни в одном из тогдашних художественно-промышленных учебных заведений в России. Даже в училище Щтиглица, соперничавшем со Строгановским, не было мастерских и Учащиеся могли демонстрировать свои творческие достижения в рисунках. В 1910-х гг. в Строгановском училище было 20 мастерских. Работа в них начиналась со знакомства с техноло-^ческими особенностями производства, затем учащиеся выпол-или конкретные изделия по собственным проектам. При оценке Работы учитывалось и техническое совершенство исполнения. На-°лько большое значение придавалось в училище практической работе, говорит тот факт, что в 1907-1912 гг. в программе было сокращено количество часов по «академическому рисованию» ц общеобразовательным дисциплинам в пользу занятий в мастер, ских. Изделия, выполненные в стенах этого учебного заведения, отличались таким высоким качеством исполнения, что принимались «вне конкурса» на многие выставки.

46

Визитной карточкой Строгановского училища на многочисленных отечественных и зарубежных выставках был так называемый русский стиль. В училище уже в 1860-х гг. серьезно занялись изучением памятников древнерусского искусства. Особая заслуга в развитии национального декоративно-прикладного искусства принадлежит В.И. Бутовскому, возглавлявшему училище в 1860-1881 гг. Бутовский считал, что первостепенной задачей, стоявшей перед отечественной художественной промышленностью, являлась именно разработка самобытного стиля: «Наши фабрики и ремесла не могут поддерживаться только чужими моделями и рисунками да копиями с чужих произведений; это вечное заимствование составляет нашу слабость и являет резкую противоположность с нашими техническими успехами; оно не согласно с условиями быта молодого и могучего народа, стремящегося снискать себе полную и всестороннюю самостоятельность», — писал он.

На протяжении многих лет в Строгановском училище проводилась работа по собиранию старинных русских орнаментов. В 1870 г. Бутовским был издан альбом «История русского орнамента с X ио XV столетие по древним рукописям», содержащий 100 таблиц. В предисловии автор подчеркивал: «Цель настоящего издания — представить образцы орнаментов самобытного национального стиля русским мастерам и художникам по мануфактурам и ремеслам. Они предлагаются как подручный архив идей и материалов для всякого рода орнаментировки <...> вещей, требующих изящества формы и украшения». В самом училище в 1860-1870-х гг. многочисленные рисунки и образцы тканей, посуды, чаш, подсвечников, декоративных панно, печных изразцов, узоров для вышивки и церковной утвари выполнялись исключительно на основе древних орнаментов.

Конечно, ни в коем случае нельзя утверждать, что «ученые рисовальщики», выпускавшиеся художественно-промышленными школами на рубеже XIX-XX вв., могут считаться дизайнерами в современном смысле. Профессиональная подготовка «учених рисовальщиков» полностью соответствовала тогдашнему уровню звития отечественной художественной промышленности.

47

Кроме того, надо учитывать, что массовый вкус и эстетические взгляды убежа XIX-XX вв. никак не шли дальше представлений о том, что удожник, работающий в промышленности, должен лишь придумывать украшения, то есть декорировать фабричную продукцию. Однако уже во второй половине XIX в. потребность в грамотных оисовалыциках была довольно велика, а художественному оформлению фабричной продукции придавалось большое значение. Так, в России фабричные рисунки и модели были защищены авторским правом. Закон о фабричных рисунках и моделях был принят в 1864 г. В нем, в частности, говорилось: «Фабричным рисунком называется изображение на поверхности изделия сочетания цветов и узоров, например, для материй, ковров, платков. Моделью же называется изображение формы изготовляемых изделий, как, например, ваз, подсвечников, чернильниц и других вещей, в которых форма, удовлетворяя вкусу потребителей, приобретает особенную ценность». Право на рисунок или модель могло быть получено лишь при условии их новизны. Далее следовала довольно примечательная статья: «Для изготовления рисунков и моделей, — говорилось в ней, — на некоторых фабриках имеются особые рабочие — художники, которые называются рисовальщиками, орнаментовщиками. Хотя это они изобретают новые рисунки и модели, но ввиду договора, которым оми предоставляют фабриканту свой труд, состоящий именно в этом изобретении, субъектами исключительного права становятся фабриканты».

Особенно много «ученых рисовальщиков» требовалось в тех производствах, где традиционно работали художники, — текстильном, фарфоровом, ювелирном. К. Фаберже лично отбирал лучших выпускников училища Штиглица для работы в своей всемирно известной ювелирной фирме и щедро платил им за Эскизы. В 1900-х гг. выпускники ЦУГР определяли направление поиска новых форм и декора изделий в мастерских Импера-т°рских фарфорового и стекольных заводов. Несколько иная ситуация сложилась в то время в области производства мебели. Дореволюционной России оно было сосредоточено в основном небольших кустарных мастерских. Кустари, впрочем, отличадись от ремесленников тем, что производили свою продукцию е Для конкретного заказчика, а сбывали оптом на рынок. Для реализации кустарных изделий во многих российских городах создавались Кустарные склады и музеи, организованные земством

48

Одной из их задач было приобретение образцов мебели и других изделий для их тиражирования местными кустарями. Очевидно, что наибольшей популярностью у столяров и резчиков пользова­лись образцы, выполненные в «русском стиле». Во-первых, этой мебели был обеспечен сбыт, а во-вторых, ее изготовление было доступно многим кустарям, поскольку они хорошо владели навыка­ми народной резьбы по дереву. Ученики Строгановского училища были постоянными участниками всероссийских мануфактурных и художественно-промышленных выставок, а экспонируемые ими проекты и изделия декоративно-прикладного искусства, не­сомненно, служили образцами для кустарной промышленности. Выпускники Строгановки работали и на московских мебельных предприятиях, в частности на фабрике художественной мебели П.А. Шмита на Пресне. Эта фирма существовала с 1817 г. Сам П.А. Шмит учился в Строгановском училище, и впоследствии ученики Строгановки проходили практику на его предприятии. В последнее десятилетие XIX в. количество мебельных предприя­тий в России заметно увеличилось. Производство постепенно со­вершенствовалось, появлялись новые технологии с применением паровых машин. Так, основанная в 1887 г. в Петербурге мебельная мастерская СП. Зимина к началу XX в. превратилась в крупное мебельное производство. Фабрика Ф.Ф. Тарасова, возникшая в 1891 г. как небольшая обойная мастерская, стала в 1910-х гг, од­ним из крупнейших столичных производителей мебели. Тарасов выписывал из Германии современные инструменты, заказывал французскую фурнитуру и ткани, получал новейшие фотоальбомы и проекты. Фабрика А.Г. Васильева была (оборудована новейши­ми машинами, «действующими большей частью электрической тягой». Все владельцы мебельных производств приглашали к со­трудничеству художников. Крупнейшим мебельным предприятием Петербурга была знаменитая фирма «Ф. Мельцер и 1С». Рисоваль­ной мастерской заведовал сын основателя фирмы, Р.Ф. Мельцер-получивший архитектурное образование в Академии художеств-В этой мастерской изготавливались проекты, рисунки и шаблоны для мебели и оформления интерьеров, выполняемых па фабрике. Имея почетный титул «Поставщик Двора Его Императорского Величества», владельцы фабрики обязаны были считаться со вкусами царской фамилии, надо сказать, весьма консервативными.

49

Для столичной аристократии Мельцеры изготовляли довольно клектичную мебель в стиле неоготики, второго рококо, «буль», .чиппендейл» и т.д. При этом мебель в стиле «буль» украшали латунными накладками, имитирующими ручную резьбу. Традици­онно народную резьбу теперь также пытались выполнять машин­ным способом. На более смелые эксперименты шел знаменитый петербургский мебельщик Н.Ф. Свирский, владелец крупной мебельной, паркетной и столярной фабрики, не раз удостоенной медалей на российских и международных выставках за «мебель с инкрустацией». Именно в его мастерских были выполнены экспо­наты для выставки «Современное искусство».

Таким образом, в первое десятилетие XX в, особую актуаль­ность в России приобрели вопросы, связанные с формированием принципиально нового подхода к оформлению промышленной продукции. В первую очередь необходимо было переосмыслить роль художника в производственном процессе. Промышленно­сти требовался теперь не «ученый рисовальщик», а дизайнер, досконально знавший производственные процессы и свободно использовавший новейшие материалы и технологии. Кроме того, дизайнер должен был перейти от изобретения узоров в том или ином историческом стиле к формированию принципиально новой эстетики промышленных форм. Однако эти проблемы в России предстояло разрешить следующему поколению деятелей отечественной культуры, представителей левых художественных течений и теоретиков «производственного искусства.

Большая заслуга в развитии технического творчества принадле­жит Русскомутехническому обществу, учрежденному в Петербурге її 1866 г. Оно распространило свое влияние па самые различные стороны промышленного развития России, взяв под контроль все его отрасли и все возникающие здесь вопросы вплоть до воспитания промышленных кадров. В рамках Технического общества была ^с°здана специальная комиссия, задачей которой была организация Русских отделов на всемирных промышленных выставках. Благо­даря деятельности комиссии Россия успешно была представлена ^на Международных выставках в Филадельфии в 1872 г. и в Париже в 1889 г., авторитет русской технической школы заметно вырос. Важно подчеркнуть, что при оценке экспонатов комиссия не только учитывала их технические качества, но и обращала внимание на их оформление. Так, при подготовке вещей на очередную выставку было рекомендовано «сколь возможно избегать окраску ибо краска закрывает чистоту отделки».

50

Пропаганде технического творчества способствовало и открытие в стране политехнических музеев — одновременно в Петербурге и Москве в 1872 г. Подобные музеи существовали к тому времени во многих европейских странах. Образцовым в этом отношении считался Южно-Кенсингтонский музей в Лондоне. Один русский посетитель отметил, что Кенсингтонский музей является образцом использования изящных искусств в промышленности и развития индустриально-художественного образования для других европейских музеев. Такие музеи, как Кенсингтонский, «распространяют в обществе убежденность в силе и значении науки и искусств, без которых все способы распространения знания никогда не достигнут цели».

Задания для самостоятельного изучения

1. Развитие ремесла и декоратшшо-ирикладного искусства в России X-XVIII вв.

2. Первые всероссийские художественно-промышленные выставки.

3. Русская инженерная школа конца XIX — начала XX в.

Литература

1. Кузьмин И.Я. Низшее и среднее специальное образование в дореволюционной России. Челябинск: Южно-Уральское книжное издательство, 1971.

2. Воронов Н.В. Очерки истории отечественного дизайна. Ч. П. Русский дизайн. Производственное искусство. М.: издательство МГХПУ им. С.Г. Строганова, 1998.

3. Шульгина Е.Н., Пронина И.А. История Строгановского училища. 1825-1918. М.: ТВД «Русское слово - PC», 2002.

51