35. Древнерусская монументально-декоративная живопись и иконопись 17 вв.

От 17 в. сохранилось большое количество росписей. Расширение круга тем. Помимо традиционных библейских и евангельских сцен - сюжеты из многочисленных житийных циклов, мотивы из Апокалипсиса, хитроумные иллюстрации различных притч. Чаще прибегают к непосредственным жизненным наблюдениям, более свободно располагают фигуры, вводят в композиции различные предметы обихода, интерьер, жестикуляцию и т. д. Впечатление движения, внутренней энергии. Калейдоскоп событий, обилие персонажей, многочисленные подробности нередко затрудняют понимание смысла изображенного.. Разнообразные сцены следует непрерывно друг за другом, располагаясь лентами по стенам и сводам храмов.

Успенский собор Московского Кремля. Кафедральный собор, зальный шестистолпный пятиапсидный пятиглавый храм

Особенность росписи – развернутый богородичный цикл изображения из апокрифической легенды о жизни девы Марии. Это изображения первых Вселенских соборов. Тематика связана с борьбой царской и внешней церковной властей с антифеодальными ересями, распространявшиеся в 15-нач16 вв. Центральная фигура каждой композиции – изображение византийского императора, председательствующего на соборе. Крупные размеры композиций соответствуют парадному назначению собора. (впервые собор расписан в 1481 г. мастерами во главе с Дионисием, но эти росписи сохранились лишь фрагментарно)

Архангельский собор Московского Кремля. крестово-купольный, шестистолпный трехапсидный пятиглавый храм

Фрески центральной части собора, выполненые в 60 –х гг. 16 в., были повторены в середине 17 в. Подбор и размещение отдельных сюжетов в них тесно связаны с идеологией единодержавной власти. Одна из ведущих тем в древнерусском искусстве – тема защиты отечества. Батальные сцены в. Особенность росписи: т.н. условные портреты реальных исторических лиц: Александр Невский, Иван Калита, Дмитрий Донской, Иван III. Расположенные вдоль стен надгробные изображения образуют торжественное шествие, направленное к алтарю. Весь ряд московских князей имеет нимб святости, Так утверждается идея богоизбранности династии. Портреты не имеют конкретных индивидуальных черт, но каждый образ отмечен особой характеристикой

Церковь Троицы в Никитниках Высокий подклет, 5 глав. В основе плана лежит четверик, к которому примыкают с двух сторон приделы ассиметрично

В центральном помещении роспись на стенах располагается четырьмя горизонтальными ярусами. В каждом 4 основных сюжета Для разграничения сюжетов - горки или архитектурные сооружения.. Сюжет росписи главного предела – сцена связана с посвящением храма Троице. Значительное место – сцены страстей. «Пригвождение», «Распятие», «Снятие с креста», «Положение во гроб» - преобладают приглушенные, даже суровые цвета В нижнем ярусе западной стены вместо «Страшного суда» - 3 назидательные притчи (обилие бытовых сцен). «Притча о разумных и неразумных девах» - северной стены («Деяния апостолов») имеют трехмерное построение, иллюзорную глубину. Южный предел, над усыпальницей семьи заказчика церкви – признак фамильности.

Росписи ярославских церквей Ильи Пророка исполнена под руководством Дмитрий Плеханова) – активное действием, которое развертывается в многочисленных сценах. Традиционная «Троица» приобрела под их кистью чисто жанровый характер. Внутренние переживания, глубина выражения чувства исчезли. Ярославский художник отважился и на то, что показалось бы в 16 в. кощунством. В сцене «Искушение Иосифа» жена фараона представлена полуобнаженной.. Художник обращает внимание в первую очередь на фантастический наряд, сообщая ему необыкновенную пышность, тщательно выписывает орнамент на одеждах и ножнах сабли.

Строгановские письма.

Царские иконописцы. Финансовая поддержка пр. Строгановых. Очень маленький формат. Выделанность, качества. Частное пользование, камерные, походные иконостасы и скаладни. Ювелирность, ремесленность. Подписные.

Прокопий Чирин – «Никита-воин», зак. Никитой Строгановым. Митрополит Пётр. Иная трактовка, иное композиционное решение. Никифор Савин. Григорий Истомин.

Симон Ушаков.

Натуроподобие, живоподобие, телесность. Проработка светотеневая, моделировка формы. Тераяется строгость и духовная наполненность. Новые представления о вере и человеке. Спас Нерукотворный. Троица Ветхозаветная. Эстетическое зрелище. Арх-ра, пейзаж, натюрморт, обилие деталей. Богоматерь Елеуса-Киккская. Древо государства Московского (Владимирская),

Парсуна.

Светский портрет. Мемориальная ф-ция –В техническом формальном плане – форма иконописи.

Парсуна Михаила Скопина-Шуйского, посмертная, - иконность. Доска, углубление-ковчег, подпись, трактовка лика.

В середине 17 в – бурное обновление иск-ва вместе с контактами с западом. Техника – холст, масло. Групповой портрет – патриарх Никон с клиром. Портретность, подписи. Парсуна Фёдора Алекеевича. Клейма с текстом.. Царь Алексей Михайлович в большом наряде.

Первые русские парсуны создаются, скорее всего, мастерами Оружейной палаты Московского Кремля. Наиболее известным автором парсун считается Симон Ушаков. По стилю, приёмам и материалам живописи парсуны первоначально ничем не отличаются от икон, выполняются на иконных досках с ковчегом. Иногда пишется такой составляющий элемент иконы, как нимб вокруг головы персонажа.. В парсуне портретное сходство передаётся весьма условно, часто используются атрибуты и подпись, позволяющие идентифицировать изображённого. Персонажами являются, прежде всего, цари, князья, военачальники, церковные иерархи.