33. Древнерусская монументально-декоративная живопись и иконопись 1ой четверти 15-16 столетия.

Дионисий. Состояние внутренней сосредоточенности, мудрость, смирение. Усиление каноничности художественного мышления, проявляющееся в повторяемости одних и тех же мотивов движения и художественных приемов. В пропорциях и очерках фигур - хрупкость. Мягкость и гармоническая закругленность форм. В иконах Дионисия и мастеров его круга архитектура и пейзажи всегда даются такими светлыми, что даже неярко окрашенные фигуры выделяются на их фоне темными силуэтами. Благодаря такому последовательному высветлению всей палитры последняя приобретает необычную для более ранних икон светоносность.

Деисус для собора Спасо-Каменного монастыря на Кубенском озере и «деисус... с праздники и пророки» для возведенного Фиораванти Успенского собора в Московском Кремле. . Дионисий украсил фресками монастырскую Спасскую церковь в «Чигасах», находившуюся напротив Кремля за Яузой. Расписывает соборную церковь Успения в Иосифо-Волоколамском монастыре.

Роспись Ферапонтова монастыря.

«Одигитрия». Лики написаны очень мягко, без резких переходов от света к тени. плави незаметно перетекают одна в другую. Дематериализация. Изящные полуфигуры ангелов, облаченные в бирюзово-синие, зеленые и желтые одеяния.

С мастерской Дионисия связана икона «Положение пояса и ризы Богоматери».

Ансамбль Ферапонтова монастыря, росписи собора Богородицы. Тональное богатство мягких цветов, ритмическая гармония многочисленных сюжетов в сочетании с архитектурными членениями собора. (Акафист Богородице. Вселенские соборы. Страшный суд и другие). Колористическое многообразие и философская глубина. Подчиняя размеры и пропорции живописных композиций архитектурным членениям храма, Дионисий достигает неповторимой гармонии в воплощении образа храма как Царствия Небесного. Внутри собора росписи выполнены в соответствии с каноном православных стенописей В барабане – Христос-Вседержитель, под ним – архангелы и апостолы, в парусах – евангелисты, , в сводах – евангельские сцены, на западной стене – Страшный суд, в алтарных апсидах – Иоанн Предтеча, Богоматерь с Младенцем, Николай Чудотворец. Изящество и легкость рисунка, удлиненные пропорции, изысканные краски.

Росписи Благовещенского собора Кремля – сын Дионисия. Обилие композиций, посвященных Апокалипсису – тема обострения социальной борьбы.

Соборный храм Смоленской иконы Божией Матери, по образцу Успенского собора Московского Кремля. Это четырехстолпный крестовокупольный пятиглавый храм, помещенный на высокий подклет. Время обусловило мотивы фресок, украшающих стены и колонны собора. Большое место среди них отведено изображению святых воинов и русских князей. Это удлиненные пропорции фигур, празднично-светлый цветовой строй Но возвышенность образов школы Дионисия уступает здесь место чертам официальности и парадной торжественности. Монументализм росписей, слияние с архитектурными формами, одна композиция переходит в другой. Обильное применение орнаментальных полос, подчеркивает конструктивные элементы храма.

«Притча о хромце и слепце». Пересказ притчи, подробности, ряд бытовых моментов.

Богоматерь Боголюбская с житием Свв. Зосимы и Савватия Соловецких. Соловецкий монастырь.

В 16 в. в живописи усложнялись композиции, излюбленными стали массовые сцены, полные торжественного величия и пышности. Склонность к замысловатым аллегорическим и символическим сюжетам. Сознательное стремление русских великих князей и царей подчинить живопись государственным задачам В этом отношении особый интерес представляет огромная икона «Церковь воинствующая», написанная в ознаменование взятия Казани Иваном Грозным. Сложный повествовательный характер. Тщательно выписанные многочисленные детали говорят о том, что икона рассчитана на длительное и внимательное разглядывание. Учение о власти русского самодержца, данной и освященной богом, который предопределяет победу царя над врагом и осеняет своим благословением столицу русского государства — Москву. В иконе чувствуются и черты нового художественного видения. Ее композиция отмечена большой свободой. Художник легко умещает на доске многочисленное пешее и конное воинство, среди которого находится и Иван Грозный. интерес к бесчисленным подробностям увел иконописца от монументального стиля,

34. Древнерусская архитектура 17 в.

17 в. характеризуется важнейшими изменениями во всех сферах общественной жизни. Происходило слияние всех древнерусских земель в единое целое, растущее товарное обращение, концентрирование небольших местных рынков в один всероссийский рынок. Руководство искусством было централизовано, изменения в нем регламентировались властью. Искусство сохраняло религиозный характер и проникалось светским началом. Специфической чертой искусства 17 в. является его декоративность, горячий интерес к окружающему

основные типы храмов – шатровые, трёхчастные с трапезной и колокольней, ярусные.

Шатровые. Шли по пути дальнейшего украшательства, шатер теперь мог располагаться на сводах основного объема храма. Храм Рождества в Путинках. Проще становились планы храмов и яснее композиции объемов; неукоснительно соблюдался принцип строгой симметрии и ярусного членения. Новые черты, предвосхищавшие зодчество конца 17 в., отчетливо выступают в грандиозном храме Ново-Иерусалимского.

Трехчастные с трапезной. Имели характерный облик. Соединение 3х объемов в единую композицию. Колокольня, как правило, шатровая. Постройки сначала были ассиметричными, потом обычно пристраивались по одному приделу с каждой стороны. церковь Троицы в Никитниках ц. Ильи Пророка в Ярославле, ц. Николы в Хамовниках.

Ярусные. Тип церкви – колокольни, когда церковь строилась «под колоколы». Конструкция – восьмерик на четверике. Перекрыта ,как правило, восьмилотковым сомкнутым сводом, а над ним колокольня с небольшой главкой. Церковь Покрова в Филях, ц.Троицы в Троице-Лыково, ц. Спаса в Уборах, ц. Знамения в Дубровицах (не завершалась звонцем как остальные).