Живопись московской школы.

В XIV веке - самостоятельное художественное направление

«Спас Ярое Око». Лик с резкими складками, морщинистый лоб, особенный рисунок бровей и напряженный взгляд сообщают изображению драматизм.

Икона «Борис и Глеб на конях», изображающая этих канонизированных русских князей едущими на конях. В пора борьбы за освобождение Руси от монголо-татарского ига оба князя олицетворяли собой идею братолюбия и самопожертвования во имя единства Русской земли. Гармонично-спокойное, просветленное настроение. Облик святых отличается изяществом, их стройные кони ступают грациозно и легко.. Энергичная живопись ликов с сильными светотеневыми контрастами.

Икона «Борис и Глеб с житием» Ничто не нарушает покой, душевную гармонию. неклассический рисунок центральных фигур с низкими талиями, плоскостное решение композиций в житейских сценах.

в Москве начал работать Феофан Грек. Это обусловливало сложность и многообразие московской живописи. От новгородских икон начала и середины 15 века с их волевым накалом, сильными, резковато-энергичными образами московские иконы этого периода отличаются большей одухотворенностью. Угловатость очертаний и порывистость жестов сменяются в московской иконописи плавно закругленными, ритмически согласованными силуэтами, легкими и грациозными движениями. В отличие от контрастных сочетаний, к которым постоянно прибегают новгородские мастера, здесь преобладают светлые, прозрачные цвета и оттенки голубого Плавные и легкие, едва заметные блики придают этим сочетаниям особенную мягкость, не свойственную новгородской иконописи. Этот период древнерусского искусства по праву называется золотым веком русской иконописи.

«Богоматерь Донская» изысканный рисунком, глубиной цвета, тонкими многоцветными лессировками. Больше непосредственной обращенности к зрителю, чем в греческих иконах. Так же, как во фресках Феофана, блики используются не столько, чтобы правильно вылепить формы лица, сколько для придания чертам большей экспрессии. На оборотной стороне этой иконы — «Успение Богоматери».

Андрей Рублев – создатель московской школы живописи. Совместно с Феофаном Греком и Прохором Рублёв расписал Благовещенский собор Московского Кремля (росписи не сохранились); расписал Успенский собор во Владимире и создал иконы для его многоярусного иконостаса. Из сохранившихся фресок наиболее значительны, сцены “Страшного суда”, трактованные Рублёвым как светлый гимн добру и справедливости. Светоносный колорит владимирских фресок, плавные контуры фигур, лики, исполненные задушевности Рублёв расписал Троицкий собор Троице-Сергиева монастыря (росписи не сохранились) и написал несколько икон для его иконостаса.. По сравнению с иконами новгородской школы, цветовое решение которых более прямолинейно и резко, а порой слишком упрощенно,— колорит здесь гораздо тоньше и проникновеннее выражает сложную гамму чувств. Текучесть свободно и плавно струящихся линий, спокойствие лиц с тонкими изящными чертами, удивительное богатство внутренней жизни – все способствует особому состоянию душевной просветленности. Центральная икона деисусного чина из Успенского собора на Городке — «Спас». В этой иконе сохранились голова Христа и часть его одежды. Спас не похож на суровые образы Христа в иконописи XIV века (например, «Спас Ярое Око»); он привлекает проникновенной человечностью, добротой открытого взгляда.

Троица Ветхозаветная. На иконе представлены лишь три ангела, сидящие за столом, вдали виднеется дом Авраама и дуб. Прекрасные стройные ангелы с одухотворенными хрупкими лицами образуют замкнутый круг, символизирующий духовное единение. Впечатления цельности Рублев достиг ритмическими повторами мягких круглящихся линий. Одинаково равноправные, одинаково полные глубокой внутренней сосредоточенности образы ангелов проникнуты чувством бесконечной любви и нежности.Нет ни движения, ни действия. Смирение. Композиционным центром иконы является чаша с головою жертвенного тельца. трактует фигуры чисто силуэтно и делает линию и цветовое пятно главными средствами художественного выражения, сознательно не пользуется светотеневой моделировкой, только линия. Тень у Рублева почти отсутствует, рублевская палитра отличается не только своим предельно высветленным характером, но и редкой прозрачностью.

Русский высокий иконостас. Иконостас, развивавшийся начиная с XV в одновременно в Новгороде и в Москве, представляет собой специфическую русскую форму синтеза архитектуры и станковой живописи, монументальность которой обусловлена подчинением живописи архитектурным задачам.

В византийских церквах алтарь отделялся от остального помещения невысокой преградой, и только на Руси она превратилась в целую систему поставленных в несколько рядов икон, образующих высокую стену, постепенно заполняя всю алтарную арку. Начиная с XV века иконостас становится обязательной частью внутреннего убранства каждого храма. В центре иконостаса находились царские врата, ведущие в алтарь. Иконы, вставленные в деревянные тябла, располагались в строгом порядке. Вслед за нижним ярусом, где помещалась местная храмовая икона святого или праздника, которому посвящен данный храм, находился главный ряд, называвшийся деисусный чин. В центре его изображен сидящий на троне Христос; по сторонам от него стоят, склонив головы и молитвенно протянув руки, Мария и Иоанн Предтеча. Это первоначальное ядро иконостаса (так называемый «Деисус» в 12 в. состоял только из этих трех фигур) было развито на Руси и превратилось в длинный ряд изображений святых, молитвенно склоняющихся к Христу. За Богоматерью следует архангел Михаил, за Предтечей — архангел Гавриил, затем соответственно апостолы Петр и Павел и другие. Над этим главным ярусом следует ряд икон меньших по размеру — “Праздники», на которых изображены евангельские события, начиная с благовещения и кончая успением Марии. Еще выше помещался ряд икон с изображениями пророков, над ними позднее (с XVI века) стали располагать ряд праотцев. Все фигуры иконостаса выступают величественными и внушительными силуэтами на светлом или золотом фоне. Повторяющиеся силуэты склоненных фигур, строгих по очертаниям и почти локальных по цвету, легко воспринимались издали и придавали иконостасу композиционную целостность.

Ядро – деисусный чин, идея заступничества. В иконостасе Благовещенского собора Московского Кремля она выражена с большой убедительностью и силой. Монументальный характер всей композиции, рассчитанной на обозрение с некоторого расстояния, обусловил сдержанность движения. Главным художественным средством является линия, плавно очерчивающая силуэт фигур. Колорит основан на ясном соотношении насыщенных тонов, среди которых особенно важную и объединяющую роль играет глубокий синий цвет. иконостас Благовещенского собора в Кремле создавался Феофаном Греком в содружестве с Андреем Рублевым и “старцем Прохором с Городца”. Однако иконостас имеет общий замысел, строго гармоническую композицию, связанную единым ритмом. В центре изображен грозный судья — Спас, восседающий на троне; с обеих сторон к нему подходят святые, которые молят Христа за грешное человечество. Как и прежде, святые Феофана — могучие и каждый индивидуален в своем облике. В их образах появились новые качества: они более сдержанны, величавы. Фигуры четким силуэтом выделяются на сияющем золотом фоне, напряженно звучат лаконичные, обобщенно-декоративные краски: белоснежный хитон Христа, бархатисто-синий мафорий Богоматери, зеленые одежды Иоанна. И хотя в иконах Феофан сохраняет живописную манеру своих росписей, линия становится четче, проще, сдержанней.