31. Древнерусская монументально-декоративная живопись и иконопись кон 13-1ой половины 15 в.

Новгород.

Многие иконы второй половины XIV века обнаруживают сильное влияние фресковой живописи. Это выражается и в повышенной эмоциональности образов и в необычной динамике композиций. 15 век был временем борьбы новгородского боярства против объединявшей Русь Москвы. Новгородская иконопись отличается красотой и выразительностью живописного языка. Характеристика изображаемого обычно проста и энергична: чувствуется стремление к наглядности и понятности образов. Икона зачастую делится на ярусы. В них одна за другой в определенной последовательности расположены сцены, которые читаются, как строки занимательного повествования. Новгородские художники любят чистые, яркие цвета, особенно сочетание красного и белого, придающее иконам праздничный характер. Изображение строится плоскостно, иногда почти без пробелов (в одеждах), в виде контрастно сопоставленных локальных красочных пятен.

Новогородская школа

Стремление передать облик новгородских жителей проявилось в иконе «Деисус и молящиеся новгородцы» . Икона разделена на два яруса. В нижнем представлены члены одной новгородской семьи — мужчины разных возрастов, женщина и двое детей. Люди представлены в молитвенной позе, с лицами, обращенными кверху: в верхнем ярусе изображен «горний мир» в виде «Деисуса» (Христос, Мария, Иоанн Креститель, архангелы и апостолы).

Икона «Битва суздальцев с новгородцами». рассказывается о победе новгородцев над суздальцами, осаждавшими город. Икона разделена на три яруса. В верхнем изображено перенесение чтимой в Новгороде иконы «Знамение» из церкви Спаса на Ильине улице в Кремль, В среднем ярусе представлена новгородская рать, обороняющая стены. На центральной башне установлена чудотворная икона. суздальцы, воспользовавшись временным прекращением военных действий, посылают в новгородцев тучу стрел, часть которых попадает в икону. Разгневанная Богоматерь в ответ на это посылает на суздальцев слепоту, и суздальцы начинают убивать друг друга. Тогда новгородцы покидают стены города и, предводимые Александром Невским, Борисом, Глебом и Георгием Победоносцем, устремляются на врагов. Суэдальцы бегут, охваченные смятением; новгородцы одерживают победу. Антимосковская направленность этой иконы, которую условно можно было бы назвать исторической картиной, не подлежит сомнению.

На иконе «Чудо о Флоре и Лавре» верхней части композиции представлен архангел Михаил, держащий на поводу двух коней, а по сторонам от него изображены святые Флор и Лавр. В нижней части этой иконы представлена оживленная сцена. Двое пастухов едут на лошадях, мирно беседуя, один из них обнял за плечи другого; сзади едет третий пастух, Перед ними — табун лошадей.

Икона «Святой Георгий» представляет его в виде юного богатыря, сидящего на белом коне. Яркий алый плащ вихрем клубится над головой святого, в руках у него щит с изображением солнца. Внизу, под копытами коня, кольцами извивается дракон.

«Отечество» Бог-Отец восседает на круглом троне. Он в белоснежном одеянии, вокруг головы крестчатый нимб. На его коленях сидит Христос Еммануил, придерживающий обеими руками диск с голубем — символом Св. Духа. У него аналогичный крестчатый нимб.

Икона «Иоанн Лествичник». Средняя фигура почти втрое выше стоящих по сторонам Георгия и Власия. Лица всех трех святых очень выразительны. размеры, застывшая поза и жесткие, столпообразные очертания средней фигуры придают ей идолоподобный характер; фигуры святых по сторонам трактованы плоско и фронтально.

Псковская школа. Поиски напряженной драматичности.

Свободное письмо отличает икону, изображающую святых Параскеву, Варвару и Ульяну. Фигурам приданы различные повороты, чем преодолевается застылая фронтальность новгородских икон с «избранными святыми». Намеренно асимметричные силуэты полны движения. светлый желтый фон усиливал броскость цветов

«Собор Богоматери» с ее напряженным колоритом, построенным ни излюбленном псковскими живописцами сочетании зеленых и розовато-оранжевых тонов, а также с резкими светлыми бликами и беспокойным ритмом. Почти весь фон иконы занимают сплошные темно-зеленые горки. Посредине изображение Богоматери; розовый трон, на котором она восседает, построен несимметрично и необычно замысловат; наверху представлены фигуры ангелов без крыльев. Колорит иконы поражает сочетанием темно-зеленого, белого и розового цветов, по-видимому, излюбленным в псковской иконописи; с некоторыми изменениями оно повторяется и в иконе «Сошествие во ад».

«Сошествие во ад» - стремительность движения, динамика резких высветлений, блики. Скученная, малоритмичная композиция, плотная, густая колористическая гамма Геометрическая обобщенностью силуэтов. Наверху расположен несимметричный поясной многофигурный деисус, где вместо Христа изображен Никола.

«Огненное восхождение Ильи Пророка». Псковское начало сказывается в драматическом звучании красочной гаммы и в том, как музыкально мотивы мощного движения вверх, обозначенные стремительными диагональными линями горок, неудержимого порыва крылатых огненных коней, возносящих на небо колесницу Ильи, сочетаются с философской темой долгого духовного восхождения и духовного преемства. Последняя получает развитие в ритме острых горизонтальных линий уступов горы, ведущих к небу, подобно ступеням бесконечной лестницы; в изображении пламени, окружающего фигуру Ильи, который, несмотря на движение коней, все еще остается на земле; в зиянии золотой бездны фона, разделяющей фигуру Елисея, преемника Ильи, стоящего у подножия горы, и благословляющую руку Господню в небесах.