29. Древнерусская монументально-декоративная живопись и иконопись 11-1ой трети 13 в.

довольно темный, скорее сумрачный колорит восходит к византийской палитре, как и относительно объемная трактовка формы. Они гораздо монументальнее византийских икон, они намного превосходят их своими размерами, более обобщенный и лаконичный строй.

в спокойных, неподвижных позах, лица строгие, фоны гладкие, золотые либо серебряные, иератическая «иконность» образа всячески подчеркнута. Эти иконы писались по заказу князей либо высшего духовенства и украшали большие храмы, где они прославляли того святого либо тот праздник, которым данный храм был посвящен.

Софийский собор в Киеве —Строители из Константинополя, Большой пятинефный крестовокупольный храм - схема вписанного креста. 5 апсид, с трех сторон - двухэтажные галереи. 13 глав.

Внутреннее убранство Софии Киевской распадается на мозаики и фрески. Мозаики украшают апсиду и подкупольное пространство, наиболее освещенные части храма.— Христос Пантократор и четыре архангела — в центральном куполе, — апостолы — в простенках барабана, — евангелисты — в парусах свода, — Богоматерь — Оранта — в центральной абсиде, — Евхаристия и изображения святителей — на стене абсиды, — многочисленные евангельские сцены и фигуры монахов —аскетов и святых —воинов — на стенах, столбах и сводах остальных частей храма. Колорит мозаик, сдержанный, рассчитан на обозрение с дальнего расстояния. Создание общего впечатления величественности и силы. Грандиозный, монументальный образ Богоматери — оранты с воздетыми руками в центральной, колорит – фиолетово-синий, темно —лиловый, мерцание золотой смальты фона. Над аркой представлен «Деисус» — три медальона с полуфигурами - Христос, Богородица, Иоанн Креститель. Над подпружными арками медальоны с полуфигурами богородицы и Христа— в образе священника. Несущие триумфальную арку столбы украшены Благовещением.. Поддерживающие купол арки декорированы медальонами с 40 мучениками.. Фигуры святых даны в спокойных, застылых, преимущественно фронтальных позах. Композиции лишены движения. Разворачиваясь по плоскости, подчинены ритму стен. Преувеличиваются размер глаз, удлиняют нос, несколько вытягивают лицо. Одухотворенность. Фрески в центральном нефе храма (групповые портреты семьи великого князя Ярослава, «Сошествие во ад», фигуры и полуфигуры святых и мучеников. В приделах - полуфигура архангела Михаила, «Единоборство Иакова с архангелом Михаилом», «Низвержение сатаны», фигуры Стефана, Лаврентия и святителей, Иоакима и Анны, Роспись Софии прославляет не только власть небесную, но и власть земную. Сохранились групповые портреты семьи Ярослава Мудрого.

Мозаики и фрески Михайловского собора Златоверхого монастыря в Киеве; стилистические отличия от памятников 11 в. Система убранства интерьера близка к Софийской. Несколько иной характер изображения. «Евхаристия». Нет тяжеловесности, фигуры апостолов выше, стройнее, свободнее, более удлинённый овал лиц, спокойнее взгляд, глаза меньше. «. В конхе была представлена богоматерь в позе Оранты, ниже шел пояс с «Евхаристией», еще ниже был расположен фриз со стоящими в ряд святителями. В куполе была помещена традиционная полуфигура Вседержителя. Алтарь имел богатый мозаичный пол. Перила на хорах и амвоне, алтарные преграды были сделаны из красного шифера, с врезанными вглубь узорами, инкрустированными мозаиками. «Евхаристия» Михайловского монастыря, по сравнению с аналогичной композицией Софийского собора, отличается гораздо более живописным построением. В Софии подходящие к Христу апостолы даны в однообразных, застылых позах, причем они размещены на одинаковых друг от друга расстояниях. В Михайловских мозаиках мы апостолы образуют непринужденные, свободные группы, проникнутые сильным движением. Художник не боится располагать одну фигуру за другой, он не соблюдает равных между ними интервалов, ему нравятся пересечения и асимметрические сдвиги. Все апостолы имеют настолько индивидуальные черты лица. В Михайловских мозаиках, бросается в глаза нарастание линейного начала. Разнообразна красочная гамма одеяний.

.

Фресковая роспись Георгиевского собора.. почти кубический объем расчленен лопатками. Восточные ячейки основного квадрата заняты боковыми апсидами, Основное пространство храма приобретало крестообразную форму и воспринималось более целостно.

сохранившиеся и расчищенные фрагменты фресок исполнены в киевских традициях и отличаются монументальностью письма, высоким художественным мастерством. Фрески не покрывали стены сплошным ковром, стройная система композиций. Для Георгиевской церкви характерна органичная взаимосвязь живописи и архитектуры. Роспись отличает стилистическое единство. Ориентируя фреску на плоскость стены, авторы староладожской росписи делают линию главным средством художественного выражения. Одеяния членятся на мелкие, совершенно плоские складки. В куполе размещена монументальная композиция «Вознесение». В центре – сидящий на троне вседержитель, заключенный в круг (небесные сферы), поддерживаемый 8 ангелами. Некоторые фигуры развернуты фронтально и статичны, другие изображены вполоборота, в движении - динамичность. Апостольский чин (изображения двенадцати апостолов) расположен ниже, богоматерь с воздетыми руками. В простенках между окнами барабана, изображены восемь пророков в одеждах византийских императоров.

Фрески церкви Спаса на Нередице. Одноглавый крестовокупольный, с четырьмя внутренними столбами и позакомарным покрытием .

Главные сюжетные изображения размещались в центральной апсиде, главе и западной стене, что отвечало идейно-композиционной структуре храма. Стены по всему периметру членились горизонтальными полосами, на которых преобладали фронтальные изображения статичных фигур. Плоскостной характер живописи, без воздушной перспективы и пейзажа, общий темно-синий фон содействовали связи росписи с поверхностью стен. синтезу живописи и архитектуры способствовала и согласованность изображений с очертаниями участков стен, подчинение фресок композиционным осям, а также значительное количество фигур, образующих ритмические ряды. Живописные полосы были строго согласованы с оконными проемами, благодаря чему они включались в общий ритмический строй. Нижняя живописная полоса трактовалась как основание для всей росписи, над ней шли три регистра, высота которых последовательно уменьшалась кверху, создавая иллюзию большей высоты. Намеченный ритм получал завершение в членениях росписи барабана с аналогичным сокращением высоты верхних регистров. Благодаря этому достигалась слитность фресок с архитектурой и художественная целостность всей росписи. Нарастает прием, получивший название «ковровости»,которая сказывается и в увеличившейся плоскостности живописи с налетом графичности. Лики святых заметно «славянизируются».

Росписи Спасо-Преображенского собора Мирожского монастыря.

одноглавая крестовокупольная церковь

явную близость к византийскому искусству. Характер росписи - типы лиц, традиционные византийские одежды, надписи - выдает ее близость к греческим образцам. Однако некоторые черты стиля исполнения фресок - в особенности четкость линий, графичность - позволяют предположить, что исполнителями их были не византийские, а русские мастера. В стиле росписи заметно огрубление и уплощение фигур и появилась орнаментализация линий, которая разовьется в живописи местного характера.

. из Новгорода происходит и полуфигурная икона св. Георгия, возможно доставленная в Москву по приказу Ивана Грозного, когда он вывез из опального города большинство его святынь. Георгий держит в правой руке копье, а в левой — меч, который он выставляет напоказ, подобно драгоценной реликвии. Меч- как своеобразная военная эмблема Руси и как символ власти, в частности княжеской власти. Величавая фигура Георгия воплощает силу и воинскую доблесть, во многом перекликаясь с героическими образами древнерусских воинских повестей

«Спас Нерукотворный». Эта икона, как двухсторонняя, должна была храниться в отдельно стоящем киоте. На обороте представлено «Прославление креста», выполненное в совсем иной манере, чем изображение на лицевой стороне. Лик Христа с разделанными тонкими золотыми нитями волосами написан в мягкой «сплавленной» манере, с помощью неуловимых переходов от света к тени. Скупая колористическая гамма строится на сочетании оливковых и желтых цветов. Главный акцент поставлен на больших глазах, обладающих огромной выразительностью. Ради достижения большей экспрессии - асимметрическое построение лица, что ярче всего сказывается в поразному изогнутых бровях. Торжественная «иконность».

Устюжское Благовещение, Новгород. Происходит из Георгиевского собора Юрьева монастыря в Новгороде, В лоне стоящей Богоматери изображен Христос Эммануил, благословляющий правой рукой. Слева — архангел Гавриил, обращенный к Богоматери и благословляющий ее. Вверху в центре, в синем полукруге неба с золотыми звездами изображен Ветхий Деньми в голубом ореоле славы. Он сидит на красном престоле, у подножия которого — красные херувимы, а выше по бокам - красные серафимы с золотыми рипидами. Ветхий Деньми в левой руке держит свиток, а правой благословляет Марию — от руки к ней исходит синий луч. Фрагменты древнего золотого фона уцелели вверху, у полусферы неба, и в нижней части, около фигур и у стоп архангела.

Богоматерь Великая Панагия (т.н. Ярославская Оранта). Богоматерь изображена в рост, фронтально, с воздетыми руками, стоя на овальном подножии красного цвета. На ее груди - золотой медальон с полуфигурой младенца Христа, благословляющего обеими, простертыми в стороны руками (редкая иконографическая особенность). Богоматерь до пояса строго фронтальна, что в сочетании с круглящимися полами мафория придает ее фигуре своеобразную статуарность. Ноги Богоматери, подчеркнутые изломами складок, смещены вправо, сообщая композиции скрытое движение. Насыщенные плотные краски темно-зеленой туники и красновато-коричневого мафория покрыты широкими золотыми полосами, обрисовывающими складки, белые нимбы; у архангелов, кроме обводящих их белых полос, лоры и зерцала также белые. Значение белого цвета в колорите подчеркивается широкой белой лузгой6. Вохрение сильно разбеленное, плотное, мелкими мазками по форме, сделанными поверх оливкового санкиря. Фон без позема и поля золотые. На фоне уцелели фрaгменты киноварных надписей.

«Успение», из Десятинного монастыря в Новгороде. На верху архангел Михаил возносит душу Богоматери в рай, ниже представлены четыре парящих ангела, по сторонам изображены прилетевшие на облаках к смертному одру апостолы. Крупные, монументальные формы, но с миниатюрной тонкостью письма. Композиция строго подчинена плоскости. Апостолы и святители стоят в два ряда, фигуры утратили всякий объем. Несколько жесткая композиция, густые, плотные краски, подчеркнутая плоскостность композиции и отдельных фигур.