27. Живопись западной Европы и сша в 20м веке

Авангардизм (модернизм). Условное наименование художественных движений. Стремление к коренному обновлению искусства. Разрыв с устоявшимися традициями и принципами, поиск новых средств выражения и форм. В противоречивости авангардизма отражаются острейшие социальные противоречия.

Символизм в изобразительном искусстве. Направление в европейском и русском искусстве 20 века сосредоточено преимущественно на художественном выражении посредством символа интуитивно постигаемых сущностей и идей, смутных, часто изощренных чувств и видений.

Бердслей. (графика)Тонкая, виртуозная линия в сочетании с большими пятнами сплошного черного цвета.. =иллюстрации Ювенала и Аристофана. "Йеллоу бук" художественный редактор. Здесь начали появляться рисунки, стихи и эссе Бердслея. = иллюстрации к изданию романа Смерть короля артура Томаса Мэлори . Мировую известность художнику принесли = рисунки к Саломее Оскара Уайльда,

Наби -набиды(пророки) –группа французских художниковъ, в которую входили Поль Серюзье, Морис Дени, Ксавье Руссель, Пьер Боннар, Эдуард Вюйар, Феликс Валлоттон и др. В творчестве «Наби» проявились характерные черты стиля модерн – плоскостность форм, декоративность цвета, прихотливо изогнутые линии контуров - Декоративные панно и ансамбли для частных особняков, много работали в сфере театральной декорации, а также керамики, фарфора, ковроделия, витража. Идея слияния искусства и жизни. Феликс Валлоттон, график, создал оригинальный стиль гравюры на дереве, отказавшись от штриховой моделировки. Боннар.Триптих ="У Средиземного моря" - ="Пейзаж в Дофине" – это по-импрессионистически выхваченный кадр. Но если для импрессиониста важнее свет, то для Боннара главным остается цвет. =Утро в Париже. =просто перечисляет приметы утра. Морис .= Мать и дитя. на тему материнства всегда напоминают о Мадонне с младенцем Христом искусства Раннего и Высокого Возрождения, в первую очередь Фра Анджелико.

Фовизм.течение во французской живописи начала ХХ века. Ироническое прозвище "дикие" было дано критикой группе живописцев (А.Матисс, А.Марке, Р.Дюфи, Ж.Руо, М.Вламинк, А.Дерен, Ж.Брак).за резкое противопоставление цветов, упрощенность форм, яркость красок, которые наносились на холст словно хаотическими разноцветными мазками или одноцветными крупными плоскими пятнами.тяготели к лаконичному рисунку, сюжет в их произведениях не играл никакой роли. Предметом изображения служили самые несложные мотивы: ткани, цветы, полуобнаженное и обнаженное тело. Протест против традиций 19в..

Анри Матисс. Интенсивный, звучный, чётки цвет.Чуждо стремление к правдоподобию. сочетание чистых,интенсивных тонов,часто ограничивается 3-4 красками Влияние восточных искусств. цвета в чётко очерченном контуре ложатся на обширные плоскости, линии, причудливо изгибаясь, образуют прихотливо извивающийся ритмичный узор., предметы лишены объёма, тяжести и вещественности. «Статуэтка и вазы на восточном ковре», «Красная комната» - орнамент – красный, зелёный, синий и белый. Неглубокое пространство, изображение на поверхности, . Панно «Танец», «Музыка», «Медитация. Ритмическая организация пространства – движение. «Музыка» - отсутствие внешнего движения, погружённость в себя.. В декоративных композициях преобладает синий, розовый и зелёный цвета. «Дама в зелёном». Убрать всё лишнее, только внутренняя суть, плоскостность.. «Золотые рыбки» - соединение плоскости и объёма. «Натюрморт с раковиной», «Натюрморт с фруктами, цветами и корзиной

Альбер Марке (пейзажи в основном море и порты)Пространственные отношения и цветовая насыщенность, интенсивные цвета. «Гавань в Ментоне», «Регата в Фекане», «Набережная в зелени».. Городские пейзажи – отстранённо-созерцательная авторская позиция и глубоко прочувствованное отношение к природе. «Солнце над Парижем», «Набережная Бурбон зимой», «Дождливый день в Париже. Нотр-Дам». Прозрачная техника, лёгкие мазки, тонкая градация цвета. «Гамбургский порт», «Порт Гонфлер», «Порт в Роттердаме», «Гаврский порт».

Рауль Дюфи (очень просто –как детская акварель)изображение курортов,пляжей,скачек,нет перспективы,пятна жидкой краски быстрыми мазками Восприятие объекта через сгустки насыщенных цветов и обобщённые формы. «Старые дома в Онфлёре. Улицы, украшенные флагами», «Афиши в Трувилле» -. «Дом с садом» - растительные мотивы и ритмы арабесок. «купальщицы в открытом море», «Казино в Ницце», «Мастерская в Гавре», «Решетка» - чёткое цветовое разделение на светлые зоны, на фоне которых лежит тонкий рисунок. Прозрачное пространство. Высокая точка горизонта. Объект рождается из знаков – точек, спиралей, штрихов. Радость праздника. «Скачки в Эскоте», «Голубой поезд», «Оркестр».

Андре Дерен. рисует крупными пятнами чистых цветов «Порт в Гавре», «Две шлюпки», «Дорога среди гор», «Виноградники весной». цвета, в котором растворяются очертания реально существующих предметов. Лондонские пейзажи «Темза», «Вестминстерский мост» - мощная гармония синих и зелёных тонов.

Кубизм

Подмена реалистической типизации геометрической схематизацией и упрочением форм материального мира. Раскрытие геометрических закономерностей. Деформированные, огрублённые формы, без элементов светотени и перспективы, композиция расположенных на плоскости объёмов. Предметный мир – комбинация правильных геометрических объёмов, сочетание элементарных, первичных форм, конструирование объёмной формы на плоскости. Разрыв с традициями реалистического искусства. Прочность и стабильности объёмов. Возможность рассмотреть, из чего сотоит форма.

Пабло Пикассо. «Голубой период» - импрессионизм и постимпрессионизм. «Странствующие гимнасты», «Старый гитарист», «Бедняки на берегу моря». Вытянутые фигуры, угловатые ломкие линии, густой синий фон. Отрешённость персонажей от мира, бесприютность. «Розовый период» - «Актёр», «Девочка на шаре», «Семья бродячих акробатов». Хрупкие прозрачные фигуры, тёплые, полные солнца тона, оттенки пепельного и голубого. Обнажённая модель – монументальная обобщённость. «Сидящая обнажённая», «Две обнажённые». «Бюст женщины», «Автопортрет». Грубоватые, весомые фигуры из прямых линий со штриховой моделировкой, раскладывание фигур на составные части и составление на холсте новой кристаллической структуры. «Авиньонские девушки», основа кубизма, ломкая и резкая деформация фигур. «Аналитический кубизм» - от простого разложения изображения на единицы и плоскости к усилению стереометрических образований. «Синтетический кубизм» - появление знаков, символов, коллаж. «Моя красавица», «Человек с трубкой», «Композиция с виноградной гроздью и грушей». Яркие цвета гармонически сливаются. «Арлекин», «3 музыканта», «Танец» - цветные плоскости в рваном ритме накладываются друг на друга, резко контрастные цвета. экспрессивная деформация, применение разных ракурсов, изменение пропорций, расчленение фигуры на различные по масштабу части. «3 женщины у источника», «Женщины, бегущие по пляжу»,