24. Западноевроейское искусство 2-й половины 19 века.

Искусство середины 19в и последней трети 19в. Время активных социальных преобразований и развития промышленности. Стремление уловить и передать образы нового времени.Бурный расцвет городов требовал возведения сооружений, связанных с большим количеством людей – заводы, фабрики, вокзалы, мосты, выставочные залы. Перепланировка городов, средневековая система запутанных кривых улочек не отвечает эпохе.

Эклектика – нелогичное, беспринципное соединение всех вещей и элементов без логической системы Важным фактором в развитии архитектуры рассматриваемого периода был быстрый и решительный прогресс строительной техники, обусловивший коренные изменения в применяемых материалах и конструкциях.-начали активно использоваться металлы — чугун, затем железо; во второй половине столетия был осуществлен переход к стали, позже начал применяться железобетон. С каждым десятилетием роль новых строительных материалов все более возрастала, однако в течение долгого времени они рассматривались как вспомогательные и скрывались под каменными оболочками или же приобретали старые, не свойственные им, декоративные формы. Интерес к использованию новых материалов, чугунных и железных конструкций проявляется раньше всего в строительстве мостов и утилитарных промышленных и складских сооружений.

Новые технические достижения, металлические сборные конструкции, стекло. Не только архитекторы, но и инженеры. Каркасная система, стена перестаёт существовать.

Анри Лабруст Здание Библиотеки св. Женевьевы в Париже. Компактный прямоугольный объём – классицизм. Мощный массив стены первого этажа, прорезанный относительно небольшими арочными окнами, пластические гирлянды под горизонтальным поясом, отделяющим верхний этаж от нижнего, чёткая холодноватая ясность и логика архитектурных членений. Интерьер читального зала – новые конструкции – тонкие чугунные колонки по средней оси зала несут ажурные металлические арки. Национальная библиотека в Париже. Металлическая конструкция, большое помещение, полное воздуха и света. Колонки и арка несут 9 куполов из светлых керамических плиток со световыми отверстиями. Стеклянная стена на металлическом каркасе. Новые конструкции лишь в интерьере, экстерьер – классицистический.

Миланская галерея на площади у Доумы(сейчас торговый центр)-Менгони

Пальмовая оранжерея в парке Шенбрунн Австрия

Джозеф Пакстон Хрустальный дворец – павильон для Международной выставки в Лондоне. Сборная металлическая конструкция, стекло – быстрое возведение. Лёгкий открытый каркас, не загромождающий внутреннее пространства. Идеально для выставки – доступ свету, огромное пространство. Элементы природной среды в интерьере.

Эйфель, инженер. Эйфелева башня, в честь столетия французской революции, демонстрация достижений инженерии и металлургии. Параlный вход на выставку. Расчёт давления, опор и формы. Бетон и железобетон. Форма многократно увеличенной опоры для моста.

Импрессионизм-связан с реализмом но импрессионист сторонний наблюдатель,заимствуют колорит у романтистов,но идут в ногу с современной физикой цвета(оптическое восприятие цвета-это неравномерно окрашенный луч,а состоит из многих оттенков цвета)в живописи все-рефлексы,нет локального цвета,испоьзуют достижения фотографии в построении композиции,выборочное кадрирование,Плоские силуэты,яркие цветадекоративность,отказ от пространственности,соц проблематика их не волнует.Этюд-стратегия работы импрессиониста,работа с натурой,Пейзаж-основной жанр,появление цветной тени Импрессионисты, от фр. «впечатление». Пишу то, что вижу, и так, как вижу. Смотреть на мир в целом, выход на пленер., видеть больше, чем обычные люди. Постоянное движение, трепет жизни, природа не бывает статичной. Разные точки зрения, линия горизонта, положение художника. Иначе используется закон симметрии. Отказ от контуров, живопись основана на касании. Форма создаётся цветовым пятном.

Эдуард Мане «Завтрак на траве», «Олимпия».. Портреты – «Э.Золя» - хар-ка модели с помощью эл-тов натюрморта. Основоположник импрессионизма. Обобщённое представление об увиденном, только впечатление, не отягощённое ненужными подробностями, чувство радости восприятия окружающего мира. «На берегу моря». Совместная пленерная работа с Моне и Ренуаром на берегах Сены. Мотив ярко-синей воды («В лодке»). Человек часто изображён на пейзажном фоне, его жесты и поза передают прелесть и очарование природы. «Аржантёй». Работа на пленере  замена тёмных цветов сочетанием красочных мазков светлых оттенков иллюзия вибрирующей динамики воды и воздуха. Пастели – импрессионистическая светонасыщенность, чёткость рисунка т равновесие между объёмом и силуэтом («Нана», «У папаши Латюиль», «Женщина, подвязывающая чулок»).– размытое и фантастичное на заднем. Все жанры – натюрморт, портрет, бытовая сцена, динамика толпы, световые эффекты.

Клод Моне Один из основоположников импрессионизма. Пленер-Гоняется за освещением. Контуры фигур и пейзажа смазаны потоком света и воздуха и составлены из отдельных световых пятен. Цвета и оттенки зависят только от освещения. Тональность картин и их фактура отдельных мазков создаёт ощущение лёгкости. «Лягушатник» - пёстрая и яркая толпа отдыхающих как бы растворяется в пейзаже, составляя единое целое с природой. «Сирень на солнце», «Бульвар Капуцинок», «Поле маков у Аржантёя». «Восход солнца. Впечатление». Наполненность светлым и прозрачным воздухом – ощущение реальности. «Вокзал Сент-Лозар», серия. «Поле цветов и мельницы», «Поле тюльпанов в Голландии». Передать различную степень освещённости предмета в зависимости от погоды и времени суток. Серия Лилии и кувшинки

Ренуар Мастерство цвета, легкая гамма. Стремление передать естественную пластику движения человеческих фигур «Портрет Сислея с женой Смелое внесение в картину цветных теней и динамичного живого мазка – изображение световоздушной атмосферы. «Купание на Сене», «Тропинка в высокой траве», «В саду», «Качели», «Сена в Аржантёе», «Эстак». «Бал в Мулен де ла Галетт» – радостная, наполненная светом и ощущением любви и счастья. Философия радости жизни, нет мрачных сторон. Выразительные жизненные ситуации, будто случайно подсмотренные из жизни. Срезывание рамой художественного пространства картины. Ощущение покоя и непринуждённого движения – «Завтрак гребцов». Портреты – ощущение сиюминутности происходящего, человеческая симпатия и теплота (Портрет Жанны Самари «Портрет мадам Шарпантье», «Портрет Клода Моне», «Читающая женщина», «Девушка с веером»). Обнажённая натура – нежные оттенки, продуманность композиции – «Купальщица», «Большие купальщицы».

Дега Совмещение работы в мастерской и на пленере. Печаль, одиночество. Изображение под обрез – резкие контрасты, нервная динамика, неожиданные ракурсы. Внутренний драматизм возникает из резкого движения линий, особого композиционного построения – фигуры смешены в угол, центр свободен («Оркестр в Опере», «Две танцовщицы на сцене», «Абсент»). Напряжение подчёркивается светотеневыми эффектами. Тема балерин, танцевального класса. Простота композиции и авторская позиция стороннего наблюдателя – впечатление случайно подсмотренной сцены из чужой жизни. «Танцевальный класс», «Танцовщица на сцене», «Танцовщицы на репетиции», «Голубые танцовщицы». Цвет и пластика тела, жесты и движения, но отстранённость. «Чтение письма». Серия пастелей женщин за туалетом («После ванной»). Тема скачек, «Жокеи перед трибуной», «На скачках». Профессии – тема тяжести монотонного труда. «Прачки».