Караваджо.

САмобытный,не тяготел груз традиций революционная смелостьРеалистическое обращение к натуре, в отличие от идеалистических установок маньеризма и нарождавшегося академизма. «Натура» как объект непосредственного отображения в искусстве. В его живописи появляются бытовая тема и натюрморт как самостоятельные жанры, а традиционные религиозные или мифологические сюжеты истолковываются подчас в чисто жанровом плане. Преображение основ европейской живописи. Изображение простых людей из толпы с характерными итальянскими чертами лица и внутренней чувственной красотой. Каждая картина – жанровая сцена. Придерживается реалистических традиций. Особая роль в композиции отводится предметам.

Начало натюрморта – Корзина с фруктами.Больной Вакх, Вакх (из Уффици), Мальчик с фруктами, Гадание – жанровые, бытовые мотивы. Мальчик укушенный ящерицей

Юноша с лютней. Тонкая одухотворенность образов, совершенство живописного исполнения. котрастная светотень

Традиционная религиозная тематика – мирная тишина и мягкость тонов.

Потом – изображение грубой натуры, сцен жестокости и смерти – Призвание апостоло Матвея Жертвоприношение Авраама, Юдифь и Олоферн.

релизиозные мотивы истолковываются как нечто будничное и предельно реальное Мученичество апостола Матфея. Свет приобретает физическое и метафорическое воплощение, подчёркивает реальность и ирреальность происходящего. Резкие пучки света, динамичные, физически ощутимые фигуры. Драматизм и эмоциональная насыщенность.

Положение во гроб. грубая и беспощадная правда жизни.

Смерть Марии – строгие и сдержанные интонации, сильные и скорбные чувства – подлинно народная эпическая драма.

Болонский академизм, параллельно с Караваджо. Лодовико, Агостино и Аннибале Карраччи.

резкая грань между художественным идеалом и действительностью переработка и облагораживание натуры Обращение к идеалам Высокого Возрождения, заимствование. Они первые практически создали художественную школу с разработанной программой обучения. «Академию направленных на истинный путь Создание торжественного монументального искусства, декоративне росписи дворцов и церквей. Новый тип алтарной картины, лучшие у Аннибале Карраччи («Вознесение Марии»; «Мадонна со св. Лукой»). Условная театральность. Все строго рассчитано в соответствии с канонами «классической» красоты. Картины Аннибале Карраччи на мифологические темы, радость любви, красота обнаженного женского тела.

Росписи галереи палаццо Фарнезе, на темы любви богов. Декоративная система фресок Карраччи тяготеет к одному центру, которым является композиция «Триумф Вакха и Ариадны», а их восприятие строится на контрасте иллюзорной пространственности еще разобщенных живописных композиций и обрамления, имитирующего скульптуру. Декоративность довлеет над глубиной образа.