- •1. Літературознавство й мовознавство
- •2. Літературознавство та історія
- •3. Літературознавство й мистецтвознавство
- •4. Літературознавство та інші наукові дисципліни
- •5. Основні й допоміжні літературознавчі дисципліни
- •6. Теорія літератури
- •7. Історія літератури
- •8. Літературна критика
- •9. Взаємозв'язки літературознавчих дисциплін
- •10. Історіографія літературна
- •11. Бібліографія літературна
- •12. Текстологія
- •13. Палеографія
- •14. Завдання курсу «теорія літератури»
- •1. Біля джерел літературознавства
- •2. Початки літературознавства і естетики в стародавньому та середньовічному китаї
- •3. Зародження літературознавства та естетики в стародавній індїї
- •4. Проблеми теорії літератури
- •5. Естетика барокко і класицизму
- •6. Утвердження теорії літератури як самостійної наукової дисципліни
- •7. Основні напрями зарубіжного літературознавства
- •8. Новітні напрями та течії в літературознавстві
- •9. Зародження та розвиток українського літературознавства
- •11. Розвиток українського
- •12. Еволюція українського літературознавства в останні десятиліття
- •XIX століття
- •13. Українське літературознавство
- •XX століття: здобутки та втрати
- •1.1. Визначення поняття «література»
- •1.2. Література як вид мистецтва
- •1.3. Основні етапи історичного становлення літератури та види літературно-художньої творчості
- •2. Літературно-художній образ
- •2.1. Визначення художнього образу
- •2.2. Структура літературно-художнього образу
- •2.3. Види літературно-художнього образу
- •3. Літературно-художній твір
- •3.1. Художній твір як основна форма буття літератури
- •3.2. Структура літературно-художнього твору
- •4. Структура і елементи
- •Змістової організації
- •Літературно-художнього
- •4.1. Тема
- •4.2. Фабула
- •4.3. Характер
- •4.4. Пафос
- •5. Структура і елементи внутрішньої форми художнього твору
- •5.1. Система образів художнього твору
- •5.2. Сюжет художнього твору
- •6. Зовнішня форма художнього твору
- •6.1. Загальні принципи організації художнього мовлення
- •6.2. Художньо-мовленнєва організація літературного твору
- •7. Композиція художнього твору
- •7.1. Визначення композиції
- •7.2. Типи композиційної організації художнього твору
- •1. Загальне поняття про роди та жанри
- •2. З історії вивчення родів і жанрів літератури
- •3. Епічний рід літератури
- •3.1. Генезис і родові ознаки епосу
- •3.2. Система епічних жанрів
- •4. Ліричний рід літератури
- •4.1. Генезис і родові ознаки лірики
- •4.2. Проблеми класифікації типів ліричних творів
- •4.3. Жанровий поділ лірики
- •5. Драматичний рід літератури
- •5.1. Генезис і родові ознаки драми
- •5.2. Жанри драматичного роду
- •6. Ліро-епос та інші міжродові й суміжні утворення
- •6.1. Балада
- •6.2. Дума
- •6.3. Билина
- •6.4. Байка
- •6.5. Буколіка
- •6.6. Співомовки
- •6.7. Поема
- •6.8. Мемуари
- •6.9. Щоденники
- •6.10. Літературний портрет
- •6.11. Художня біографія
- •1. Художній метод
- •2. Індивідуальний стиль
- •3. Літературний напрям
- •3.1. Літературні напрями XVI—XIX століть
- •3.1.6. Натуралізм
- •3.2. Модернізм. Літературні напрями модернізму
- •3.2.4. Імажизм та імажинізм
- •3.2.11.«Театр
- •3.2.12. «Новий роман»
- •3.3. Соціалістичний реалізм
- •1. Загальне поняття про літературний процес
- •2. Внутрішні фактори розвитку літературного процесу
- •2.1. Традиції та новаторство
- •2.2. Відштовхування
- •2.3. Запозичення
- •2.4. Наслідування
- •2.5. Пародіювання
- •2.6. Епігонство
- •2.7. Цитування
- •2.8. Репродукція
- •2.9. Ремінісценція
- •2.10. Парафраза
- •2.11. Натяк
- •2.13. Суперництво
- •2.14. Концентрація
- •2.15. Розпорошення
- •3. Види художньої взаємодії
- •Поетика
- •Системи віршування
- •Шевченко, костомаров, куліш, драгоманов
- •Літератури як самостійної наукової дисципліни
- •Розділ II
- •Тема 127
1.2. Література як вид мистецтва
Усі існуючі види мистецтва прийнято умовно поділяти на три типи. Перший тип складає група так званих просторових видів мистецтв, до яких входять живопис, скульптура та архітектура. Назву просторових вони дістали тому, що предмети, які в них зображені, сприймаються нами у їхньому просторово-статичному вигляді, тобто як розміщені в непорушному просторі, немовби завмерлі в ньому.
Другий тип утворює група часових мистецтв, до яких поряд з музикою, співами, танцем та пантомімою належить і література. Часовими вони називаються тому, що, на відміну від статичної форми зображення, характерної для просторових мистецтв, подають свій предмет у русі, у динамічному його розвиткові, що відбувається протягом певного часу. Наприклад, танок, що виконують люди, не зводиться до одного певного положення тіла, яке приймає танцюрист у просторі, а складається з поєднання багатьох таких положень, даних як динамічна послідовність їх змін, що сприймається нами вже не в просторі, а в часі. Так само й характер людини, зображеної в романі, постає перед нами не одномоментно, а в його динамічному розгортанні, що відбувається протягом усього того часу, який ми витрачаємо на сприйняття твору.
Третій тип, до якого входять театр і кіно, — це так зване синтетичне мистецтво, яке вбирає й поєднує в цілісній формі вираження елементи як просторових, так і часових мистецтв, зокрема літературу, музику, пантоміму, живопис декоративного оформлення. Форма зображення в театрі й кіно реалізується як у просторі, так і в часі. Окремі елементи синтезу з просторовою формою зображення характерні, у свою чергу, і для деяких видів часового мистецтва, зокрема танцю й пантоміми. Наприклад, пантоні-мічна вистава може набирати форму як статичного, так і динамічного зображення.
Окремі види мистецтва відрізняються не лише за способом відображення життя, а й за тим матеріалом, в якому постають їхні твори і яким вони користуються для його естетичного, мистецького відтворення. За матеріальними ознаками ми визначаємо літературу як мистецтво слова, у порівнянні, наприклад, зі скульптурою — мистецтвом каменю, живописом — мистецтвом фарби, танком — мистецтвом ритмічних рухів тіла, пантомімою — мистецтвом жестів і міміки, музикою — мистецтвом звуків тощо. Специфіка властивостей матеріалу кожного з видів мистецтва реалізується в тому, що, з одного боку, надає йому певних
— 85 —
переваг перед іншими стосовно можливості якнайбільш повного охоплення різних сторін зображуваного предмета і, з іншого боку, одночасно обмежує міру його зображувальних можливостей. Загальна перевага матеріалу, яким користується, наприклад, група просторових мистецтв, полягає у можливості безпосереднього, пластично зримого відтворення предмета свого зображення. Майстерна гра світла і тіні, передана фарбою на художньому полотні, краса форми людського тіла, відтворена в пластиці гіпсу чи мармуру скульптурного ансамблю, довершеність симетрії у поєднанні окремих частин архітектурної споруди, — усе це, відтворене в просторово-концентрованій формі, впливає на наші почуття безпосередньо за рахунок того, що сприймається нами наочно, у прямому візуальному контакті. Сила емоційного впливу просторових мистецтв ґрунтується на тому, що зорові відчуття є визначальними, основними в життєдіяльності людини, з усіх відчуттів, що належать людині, зорові у переважній більшості людей виступають у найрозвиненішій формі. Звідси просторове мистецтво, має здатність впливати майже на всіх людей, тоді як словесне мистецтво пробуджує емоційні враження далеко не в усіх людей. Це пов'язано насамперед з тим, що емоційне враження від словесно сприйманого реалізується не безпосередньо під час читання чи на слух, а завдяки посередництву уяви, фантазії, яка в достатньо розвиненій формі властива далеко не кожному. «Усі інші мистецтва, — зауважував М. Чернишевський, — подібно до живої дійсності впливають прямо на почуття, поезія діє на фантазію; фантазія у одних людей живіша і виразніша, ніж у інших, але взагалі потрібно визнати, що образи здорової людини бліді та слабкі у порівнянні з почуттями; тому потрібно сказати, що за силою та якістю суб'єктивного враження поезія набагато нижча не тільки від дійсності, але й від усіх інших мистецтв» [цит. за: 18, 141].
Разом з тим особливості матеріалу різних видів просторового мистецтва певним чином обмежують їхні зображувальні можливості. Обмеженість, наприклад, тих матеріальних засобів, якими користується живописець, найбільш чітко виявляється у протиставленні їх матеріалу скульптурного зображення. Останнє «видиме з різних точок, в різних ракурсах, ви можете обійти його (звичайно, це не стосується барельєфа, настінної ліпки). Кожного разу статуя поставатиме перед нами у якомусь новому повороті. В цьому — важлива різниця між творами скульптора та живописця. Картина не має об'єму, її не можна обійти. Як правило, усе те, що на ній зображено, живописець побачив з однієї точки. І статуя й картина розміщені у просторі, але картина обмежена однією площиною» [68, 39\.
— 86 —
Обмеженість словесного матеріалу неможливістю безпосереднього впливу на почуття, які в найбільшій мірі характеризує просторові мистецтва, компенсується значними перевагами, які надає йому в порівнянні з просторовими мистецтвами часова форма зображення.
Якщо скульптор чи живописець, звертаючись до зображення якоїсь події, тобто динамічної, а не статичної сцени, суттєво обмежений у можливостях її всебічного відтворення, оскільки може змалювати лише один, хоча б і най-значніший її момент, то словесна форма передачі спроможна подавати зображувану подію в максимальній повноті її поступального динамічного розгортання. Ще більше обмежені живописець та скульптор порівняно з літератором у можливості відтворення думок і внутрішніх переживань зображуваної людини і особливо динаміки їхнього емоційного плину, як це має місце, скажімо, при зображенні характеру певного героя якогось роману чи навіть окремого переживання, усіх його відтінків, що змінюють одне одного в потоці свідомості ліричного героя віршового твору.
Так само в групі часових мистецтв окремі його види в залежності від свого матеріалу виявляють різні можливості щодо зображення та емоційного впливу зображуваного на свідомість того, хто їх сприймає. Наприклад, музика, як і просторові мистецтва, безпосередньо впливає на почуття, створюючи у слухача відповідний емоційний настрій. Але сила естетичного враження, яке отримує людина від літератури, незважаючи на свою опосередковану форму, може бути набагато більшою за рахунок того, що словесне мистецтво дає людині інтелектуально-емоційну насолоду, пов'язану не лише зі сферою почуттів як таких, але й з усім, що ми відносимо до сфери розуму, інтелектуально-пізнавального чи етичного світу людини.
Слово — найбільш гнучкий матеріал. Його гнучкість полягає в тому, що засобами словесної передачі виявляється можливим частково відтворювати зображувальну специфіку майже кожного виду мистецтва. Так, поезія прийомами своєї звукової організації наближається до музики. Прозаїчні словесні образи можуть давати ілюзію пластичного зображення і т. д. Крім того, слово — єдиний з матеріалів мистецтва, що дає змогу зображувати людську мову.
Словесне мистецтво, яке сьогодні посідає одне з провідних місць у суспільно-естетичній свідомості людства, не відразу знайшло таке визнання. Античність, епохи Відродження та класицизму надавали перевагу скульптурі та живопису, поезія, як тоді вважалося, програвала в порівнянні з ними через відсутність елемента наочності у її зобра-
07
О /
женнях. Популярність літератури, яка невпинно зростала в усі подальші епохи розвитку мистецтва, засвідчила, що словесне мистецтво ні в чому не поступається перед живописом та скульптурним зображенням і багато в чому перевершує їх. Теоретично ці переваги були обгрунтовані Г. Лессінґом у його знаменитому трактаті «Лаокоон, або Про межі живопису,та поезії» (1766 p.). Думки Лессінга були поглиблені в не менш знаменитій «Естетиці» Г. В. Ф. Ге-ґеля. Значний внесок у розробку теорії словесного мистецтва і його місця в системі мистецтв зробили російські критики XIX століття В. Бєлінський та М. Чернишевський. З українських літературознавців до цієї проблеми зверталися М. Костомаров, О. Потебня та І. Франко.
