Романтизм

 

Рис.2. “Марсельеза”

 

На Триумфальной арке площади Звезды в Париже обращает на себя внимание скульптурная группа, "Выступление в поход волонтеров. 1792", более известная под названием "Марсельеза", автором которой является Э. Рюд. Масштабы арки Звезды (высота 50 м, ширина 45 м) намного превышают классические образцы, в том числе знаменитую арку Константина в Риме (высота 25 м, ширина 21 м).

 

 

 

Реализм

Рис.3. “Домье. Вагон третьего класса”

Рис.4. “Домье. Сплетни”

Рис.5. “Домье. Сожаления”

Рис.6. “Констебл. Собор в Сальсбери, из сада епископа”

 

Английский художник Констебл оказал значитель­ную помощь французским художникам-романтикам в их борьбе с классицизмом. Сам же он перешагнул не только через классицизм, но и через романтизм, чтобы приблизиться к реализму и идти дальше. Его реализм наивен, позитивен, близок к действительности, насколько это возможно в живописи. Констебла интересовал только английский ландшафт и в этом проявилась его любовь к родине. Художник создавал произведения только в области пейзажа, чуждой концепции искусства классиков Возрождения. Литературное образование Констебла было достаточным, чтобы позволить ему изложить теорию своего искусства в предисловии к сборнику гравюр с его картин "Английский ландшафт", вышедшему в 1830 г. и в шести лекциях, прочитанных с 1833 по 1836 гг.

 

Импрессионизм и постимпрессионизм

 

Рис.7. “Э. Дега Голубые танцовщицы”

 

Рис.8. “Писарро. Большой мост, Руан. 1896 г.”

 

8.4. Основные категории

Абстракционизм (от лат. abstracio – отвлечение) – направление в искусстве XX в.; творческий метод абстрактного (беспредметного, нефигуративного) искусства, прежде всего живописи, отказавшегося от изображения форм реальной действительности. Эстетическое кредо абстракционизма изложил В.В. Кандинский в книге "О духовном в искусстве" (1910 г.). К тому же периоду относится создание первых абстрактных произведений. Развивался по двум основным направлениям: стремление к гармонизации бесформенных цветовых сочетаний и создание геометрических абстракций.

Отказавшись от использования изобразительных принципов, присущих живописи как виду искусства, абстракционизм абсолютизировал эстетическую значимость цвета и формы, добиваясь художественного эффекта только на основе организации их композиций. Тем самым он уводил живопись в область чистого эстетства, недопустимо сузил задачи и функции (прежде всего социальные) искусства. Негативная роль абстракционизма проявилась и в том, что, сняв фактически критерий художественного мастерства, он открыл путь в искусство людям, далеким от него. Собственно живописные находки абстракционизма (в области гармонизации цвета и формы) активно используются сегодня художниками самых разных направлений, а также в дизайне, в оформительском искусстве, в театре, кино, на телевидении.

Авангардизм (франц. avant – gardisme) – движение в художественной культуре ХХ в. Тесно связан с модернизмом. Принципы авангардизма восприняли такие литературно-художественные течения, как экспрессионизм, кубизм, футуризм, дадизм, сюрреализм.

Ампир (от франц. empire, букв. – империя) – стиль в архитектуре и искусстве трех первых десятилетий XIX в., завершающий эволюцию классицизма. Первоначально ампир сложился во Франции на рубеже XVIII–XIX вв. в недрах классицизма. Ориентировался на образцы античного искусства. Отсюда – монументальные массивные портики, военная эмблематика в архитектурных деталях и декоре (ликторские связки, воинские доспехи, лавровые венки, орлы и т.д.). Ампир впитал в себя отдельные древнеегипетские архитектурные и пластические мотивы (большие нерасчлененные плоскости стен и пилонов, массивные геометрические объемы, египетский орнамент, стилизованные сфинксы и т.д.). В России стал выразителем идей независимости и величия Российской империи, что проявилось в градостроительных ансамблях.

Гиперреализм (англ. hyperrealism – сверхреализм) (или фотореализм) – художественное движение, возникшее в конце 60-х гг. XX в. в США и распространившееся в европейских странах; проявил себя прежде всего в живописи (Э. Уорхол и др.), имитирующей характерные свойства фотографии: автоматическую визуальную фиксацию зримого мира, документальную точность, цвет, фактуру и иные внешние признаки фотографического изображения. Основные темы гиперреализма – предметно-товарная среда капиталистического города, его улицы, витрины, реклама, сверкающие разноцветным лаком автомобили (работы Ч. Кло­у­за). Главное содержание полотен гиперреализма – изобразительная констатация потребительского мира с его богатством и бесчеловечностью, утверждение этого мира как истинного, не подлежащего никаким изменениям. Изобразительная форма гиперреализма, сложившаяся под воздействием средств массовой коммуникации, способна дать только статическую визуальную информацию о предмете, исключает про­ник­но­вение в движение жизни, во взаимосвязь явлений.

Дадаизм – сложившееся в 1916 – 1922 гг. модернистское литературно-художественное течение. Возникло в Швейцарии в среде анархиствующей интеллигенции, воспринявшей первую мировую войну как развязывание в человеке извечных звериных инстинктов, а человеческие разум, мораль, эстетику – как их лицемерную маскировку. Конкретные методы его проявления нередко сводились к разного рода эпатированным выходкам (псевдотехническим чертежам, заборным каракулям, комбинациям случайных предметов, коллажам и т.п. В 20-х гг. во Франции он слился с сюреализмом, в Германии – с экспрессионизмом. Дадаистские методы комбинаций "готовых" предметов стали в середине 20-х гг. ХХ столетия источником поп-арта.

Декадентство (от позднелат. decadentia – упадок) – общее обозначение кризисных явлений в духовной культуре конца XIX – начала XX в., отмеченных настроениями неприятия жизни, безнадежности, индивидуализмом. Декадентство выступает как характерное явление времени и не может быть отнесено целиком к какому-либо определенному направлению духовной жизни. Умонастроения декадентства затронули значительную часть творцов разных эстетических ориентаций. Наиболее отчетливо мотивы декадентства проявились в поэзии символистов. В России на рубеже XIX–XX вв. декадентство нашло отражение в творчестве так называемых старших символистов: Н. Минского, Ф. Сологуба, а также в ряде произведений Л. Андреева.

Импрессионизм (от франц. impression – впечатление) – направление в изобразительном искусстве, литературе, музыке и художественной фотографии конца XIX – начала XX в. Сложилось во французской живописи в 60–70 гг. XIX в. (название возникло после выставки 1874 г., на которой экспонировалась картина К. Моне "Впечатление. Восходящее солнце"), объединив группу художников-но­ваторов: К. Моне, К. Писсарро, А. Сислей, Э. Дега, О. Ренуар и др.

Опираясь на традиции реалистической живописи, импрессионисты противопоставили условности салонного искусства красоту повседневной жизни, праздничной в их восприятии. В излюбленных ими жанрах – пейзаже, портрете, многофигурной композиции – они стремились передать свои мимолетные впечатления от окружающего мира. Вглядываясь в природу, высветляя колорит, пользуясь разнообразной техникой мелких, точечных мазков с богатством полутонов, цветных теней и делением цветов, импрессионисты сумели передать непостоянство оптического впечатления, его мимолетность, что подчеркивалось неровностью поверхности самой живописи, "смазанностью", нечеткостью контуров и фрагментарностью композиции (принцип "кадра").

Креоционизм (от лат. creatio – сотворить) – религиозное учение о сотворении мира Богом из ничего. Характерен для теистических религий – иудаизма, ислама, христианства.

Массовая культура (от лат. massa – ком, кусок и cultura – возделывание, обработка, воспитание, развитие) – разновидность культуры общества XX в. (синонимы на Западе: популярная, или поп-куль­тура, индустрия развлечений, потребительская, коммерческая куль­тура и т.д.). В отличие от элитарной культуры, ориентированной главным образом на избранную, интеллектуальную публику, массовая культура сознательно создает и ориентирует распространяемые ею духовные и материальные ценности на "усредненный" уровень развития массовых потребителей. Главным каналом распространения массовой культуры служат средства многотиражной коммуникативной техники (книгопечатание, репродуцирование, пресса, радио, кино, телевидение, видео- и звукозаписи). По преимуществу коммерческая и утилитарно-развлекательная направленность массовой культуры предполагает использование ее как средства воздействия на общественное сознание для нивелировки взглядов и вкусов под сложившийся обывательский стереотип, для охранительных целей – идеализации существующих институтов и порядков, пропаганды западного образа жизни.

"Модерн" (франц. moderne – новейший, современный), стилевое направление конца XIX – начала XX вв. В архитектуре представители "модерна" использовали новые технико-конструктивные средства, свободную планировку, своеобразный декор для создания индивидуальных зданий (Х. ван де Велде, в Бельгии, А Гауди в Испании, Ч.Р. Макинтош в Шотландии и др.). Путем стилизации органически усваивал черты искусства различных эпох и стилей, в образцах архитектуры прошлого. Целью архитектора, художника, скульптора становилось создание синтетического, цельного произведения искусства. Представителями этого стиля в России были архитектор Ф.О. Шехтель, художники А.Н. Бенуа, М.А. Врубель, К.А. Сомов и др.

Модернизм (франц. modernisme, от moderne – новейший, современный),общее обозначение явлений искусства и литературы ХХ столетия, отошедших от традиций внешнего подобия и утверждавших новый подход к изображению бытия. Тенденции модернизма получили развитие в целом ряде направлений и течений – кубизм, экспрессионизм, фовизм, "русский авангард" 1910-х гг., сюрреализм, примитивизм и др.

Оп-арт – авангардистское течение в изобразительном искусстве, одно из поздних модификаций абстрактного искусства. Восходит к так называемому геометрическому абстракционизму. Основоположником оп-арта считают В. Вазарели. Ритмические композиции геометрических фигур, линий и цвета создают иллюзию движения, Их можно рассматривать, с одной стороны, как неоавангардистскую разновидность абстрактного искусства, с другой, – в прикладном и оформительском искусстве, в промышленной графике, плакате как чисто декоративный эффект.

Поп-арт (англ. pop art – общедоступное искусство) – одно из течений в искусстве модернизма. Возникло в 50-х гг. XX в. в США и Великобритании первоначально в живописи и скульптуре, претендуя заменить непонятный массовым зрителям абстракционизм "новым реализмом", а затем распространилось на другие сферы буржуазной массовой культуры.

Постимпрессионизм (от лат. post – после импрессионизма) – общее название течений в живописи конца XIX – начала XX в., возникших во Франции как реакция на импрессионизм с его интересом к случайному и мимолетному. Воспринял от импрессионизма чистоту и звучность цвета. Постимпрессионизм противопоставил ему поиски постоянных начал бытия, устойчивых материальных и духовных сущностей, повысил интерес к философским и символическим аспектам, к декоративно-стилизующим и формальным приемам. К постимпрессионистам относят П. Сезанна, В. ван Гога, П. Гогена, А. Тулуз-Ло­трека, неоимпрессионистам – Ж. Сера, П. Синьяка и др.

Постмодернизм – этап развития западной культуры второй половины XX в., т.е. культуры постиндустриального, информационного общества. В 70-е гг. триумфально входит в моду (кн. Лиотара "Состояние – постмодернизм"). Постмодернизм – тип духовной художественной культуры, включающий в систему модернизма и авангарда элементы предшествующих типов культуры (барокко, классицизм, рококо). Постмодернизм делает акцент на "внутреннем опыте" индивида, который мистически трактуется в его "религиозном обновлении" как якобы основном условии формирования у человека "подлинных потребностей", "новой чувственности" и создания таким путем "свободного" общества. При этом размывается грань между эстетическим и неэстетическим, прекрасным и безобразным, искусством и неискусством, интеллектуальным и профессиональным. Через центральную фигуру постмодернизма "япи" (молодой горожанин-профессионал) создается идеал преуспевающего человека быстрого финансового успеха, подчиненного моде, а не высоким принципам.

В искусстве постмодернизма делается попытка связать элементы элитарной и массовой культуры в новый тип культуры конца второго тысячелетия.

Регионализм (от лат. regionalis, анг. regional – местный), течение в американской живописи 1930-1940 гг. Изображая типичные сцены из истории и быта США, характерные американские ландшафты, художники придавали формам элементы острой выразительности и примитивизма или холодно-отвлеченной застылости, как, например, в произведениях Г. Вуда.

Романтизм (фр. romantisme) – идейное и художественное движение в европейской культуре, охватившее все виды искусства и науку, расцвет которых приходится на конец XVIII – начало XIX в. Романтизм был порожден совокупностью социально-исторических и внутрихудожественных причин. Важнейшей из них было воздействие нового исторического опыта, который принесла с собой Великая французская революция. Романтики рассматривали искусство как сферу раскрепощения многообразных способностей личности, ее свободной и непринужденной самореализации. Идеи романтизма нашли продолжение в последующих художественных и эстетических течениях.

Сюрреализм (фр. surrealisme – сверхреализм) – направление в искусстве, возникшее в 20-е гг. ХХ в. во Франции. Опирается на философию интуитивизма, восточные мистико-религиозные учения, фрейдизм; многие положения теоретиков сюрреализма близки к идеям дзэн-буддизма. Своими предшественниками в истории искусства приверженцы сюрреализма считали в первую очередь немецких романтиков, ближайшими предтечами – поэта Г. Аполлинера и художника Дж. Кирико.

Сюрреалисты призывали к освобождению человеческого "я" от "оков" материализма, логики, разума, морали, традиционной эстетики, понимаемых как уродливое порождение буржуазной цивилизации, закрепостившей творческие возможности человека. Подлинные "истины" бытия, по мнению приверженцев сюрреализма, скрыты в сфере бессознательного, и искусство призвано вывести их оттуда и выразить в художественных произведениях. Основа творческого метода сюрреализма, по определению Бретона, "чистый психический автоматизм, имеющий целью выразить устно или письменно или любым другим способом реальное функционирование мысли. Диктовка мысли вне всякого контроля со стороны разума, вне каких бы то ни было эстетических или нравственных соображений".

Экология культуры (от греч. oikos – дом, родина, logos – учение, слово) – понятие, относимое до недавних пор к природе и связанному с ней образу жизни людей. Переносится сегодня на отношение к культуре и вообще к памяти, связанной с прошлым. Впервые выделяя в экологии культуры два раздела – экологию биологическую и экологию культурную, академик Д.С. Лихачев убедительно обосновывает такое членение понятия: "Человек живет не только в природной среде, но и в среде, созданной культурой его предков и им самим. Сохранение культурной среды – задача не менее важная, чем сохранение окружающей природы. Если природа необходима человеку для его биологической жизни, то культурная среда не менее необходима для его духовной, нравственной жизни, для его духовной оседлости, для его привязанности к родным местам, следования заветам предков, для его нравственной самодисциплины и социальности".

Эклектизм (эклектика), в архитектуре и изобразительном искусстве использование различных исторических стилей (готики, ренессанса, барокко, древнерусского, классицизма и др.). Оказал влияние на становление целостного в своей сущности, но питающегося из самых разнообразных источников стиля "модерн".

Экспрессионизм ( от лат. expressio – выражение), направление в литературе и искусстве первой четверти XX в., провозгласившее единственной реальностью субъективный духовный мир человека, а его выражение – главной целью искусства. Отсюда деформация мира, гротескная изломанность, иррациональность образов, чувство тревоги и одиночества человека.

Этногенез – процесс от возникновения этноса до его распада.