Русская общественная мысль XIX в. О путях развития России и особой роли русского народа Культура хх столетия и будущее человечества

 

 

 

 

8.1. Романо-германская культура Нового времени

Человеческое общество пережило великие революции в области производительных сил. Первая была связана с возникновением производящей экономики, когда люди стали производить орудия труда и средства существования, появились земледелие и скотоводство и ее называют неолитической или аграрной. В восточных и античной цивилизациях главным источником энергии была мускульная сила раба, дополнявшаяся некоторыми орудиями вроде водяного колеса. Средневековый феодальный способ производства открыл простор и заставил заняться поисками дополнительных источников энергии. В XII в. появилась возможность задействовать силу ветра. Использование помимо мускульной энергии силы воды и ветра значительно расширило виды работ, выполняемых с их помощью.

XIX столетие занимает особое место в истории развития европейской цивилизации. На рубеже XVIII–XIX вв. человек создал паровую машину, приведшую ко второй революции в области производительных сил. Паровая машина сыграла большую роль в переходе к машинному производству и привела к промышленной революции. Она будет первым и до конца XIX в. единственным универсальным двигателем, применявшимся в промышленности и на транспорте (в 1803 г. впервые применена в Англии на паровозе, в 1807 г. – на пароходе, построенном в Северной Америке). Во второй половине XIX в. достоянием человечества стали еще два открытия:

•                       электрическая энергия, которая начала использоваться в двигателях, средствах связи (телеграф и телефон), для освещения;

•                       двигатель внутреннего сгорания (1860 г.), благодаря чему появился автомобиль (1885–1886 гг.).

Использование электрического двигателя и двигателя внутреннего сгорания внесло существенный вклад в развитие производительных сил общества.

В первой половине XIX в. Европу потрясли буржуазно-де­мо­кратические революции (во Франции, Германии, Австро-Венгрии и Италии) и войны, в результате которых возникли:

•                       объединенное итальянское государство – Итальянское королевство (1861 г.);

•                       Германская империя (1871 г.), ядром которой стала Пруссия;

•                       самостоятельные славянские государства на Балканах (Болгария, Сербия, Черногория).

К концу XIX в. завершился раздел мира между крупнейшими капиталистическими державами. Сформировалась колониальная система, ставшая одним из важнейших источников получения прибыли.

В XIX столетии в странах романо-германской цивилизации сложилась новая социальная структура. Теряет былое господст­вующее положение дворянство, уступая его буржуазии. Капиталистическое производство воспроизводит главного противника буржуазии – пролетариат. Формируется сильный интеллектуальный профессиональный слой, который начинает играть возрастающую роль в духовной жизни и занимает влиятельное положение в социальной структуре общества.

Изменившиеся социально-экономические условия привели к существенным переменам во всех областях культуры – науке, литературе, искусстве. Бурный рост производства, необходимость его обслуживания дал толчок развитию научных фундаментальных и прикладных исследований, особенно естественных и технических, которые материально стимулировались, а их использование позволяло получать сверхприбыль. Это не исключало поощрения гуманитарных исследований, особенно если они были направлены на сохранение de facto существующих общественных отношений и систем.

Если фундаментальные науки были заняты открытием законов, управляющих поведением и взаимодействием основополагающих структур природы, общества и мышления, то прикладные – использованием результатов первых для решения практических проблем. Ведущие теоретические, фундаментальные знания явились основой для их практического применения. Сложилась цепочка: фундаментальное исследование – его практическое осмысление – исполь­зова­ние полученных знаний в производстве.

В XIX в. продолжала терять свое влияние религия. Развитие науки и научно-технический прогресс углубили процесс секуляризации. Несмотря на снижение влияния религии на систему воспитания и образования, где ведущие позиции занимали научные дисциплины, она в силу традиций сохраняла большое количество приверженцев. Однако сложным и противоречивым было положение не только религии. Не могли избежать такой же участи живопись, музыка, театр, художественная литература.

В искусстве сохранили свое влияние старые и возникли новые стили, школы, направления. Это можно объяснить рядом обстоятельств. Во-первых, старые формы перестали соответствовать новому содержанию; во вторых, искусство почувствовало себя невостребованным. Пришедшая к экономической и политической власти буржуазия имела, как правило, невысокий культурный уровень, несомненно проигрывая в этом отношении уходящему в прошлое дворянству. Художественные потребности и запросы новых богачей были более чем скромными. Они во многом носили утилитарный и рациональный характер. Главными ценностями считались выступавшие в единстве польза и удовольствие, удовлетворение меркантильных и весьма невысоких духовных запросов. Это не исключало покупки буржуазией предметов искусства, строительства особняков дворцового типа по проектам "модных" архитекторов и украшения их произведениями "модных" художников и скульпторов, что не мешало ей оставаться обывателями и филистерами. Еще Ж.Б. Мольер показал такого "богача" в пьесе "Мещанин во дворянстве": разбогатевший мещанин Журден признается одному из учителей во время урока, что он, "честное слово", и не подозревал, что вот уже более сорока лет говорит прозой. Правда, не лучше господина Журдена выглядят и его учителя.

В начале XIX в. еще сохранял свои ведущие позиции классицизм, продолжавший традиции Возрождения. Развивавшийся в XVII в. в острополемическом взаимодействии с барокко, он лишь во французской художественной культуре сложился в целостную стилевую систему. Только в XVIII в. классицизм становится общеевропейским стилем. В нем утверждаются такие нормы, как стойкость перед жестокостью судьбы и превратностями бытия, приоритет общего над личным. Герой классицизма не свободен в своих действиях и подчинен строгим нормам общественного долга.

В литературе представителями классицизма были И.В. Гёте и И.Ф. Шиллер (в Германии), в скульптуре – итальянец А. Канова, датчанин Б. Торвальдсен, немец И.Г. Шадов. В надгробиях Папы Климента XIII в соборе святого Петра в Риме и статуях "Амур и Психея", "Полина Боргезе в образе Венеры" Кановы торжественное спокойствие композиции, ясность и изящество формы сочетаются с холодной отвлеченностью и салонной красивостью образов. Так же можно охарактеризовать произведения Торвальдсена, работавшего преимущественно в мраморе: строгая гармония композиции, пластическая завершенность, холодная идеализация образов, виртуозная обработка мрамора.

В связи с тем, что к началу XIX в. абсолютная власть монархов была существенно подорвана в Англии и во Франции, позиции классицизма ослабли. Жанровые ограничения и регламентация художественных правил сдерживали творческое развитие культуры. С одной стороны, классицизм основывался на идеях рационализма, стремился выражать возвышенные, героические и нравственные идеалы, с другой – ему были присущи идеализация, академизм, утопизм, дидактичность и назидательность, а его образы одноцветны и внеисторичны. Проблемы своего времени авторы пытались решать, опираясь на темы античной или библейской мифологии. К концу первой трети XIX в. классицизм в прежнем виде переродился в академизм, основанный на догматическом следовании внешним формам классического искусства, и утратил свое значение.

В конце XVIII – первой половине XIX в. на Европейском и Американском континентах получило распространение одно из крупнейших направлений в литературе и искусстве – романтизм. Разочарование в результатах Великой французской революции и в зародившейся буржуазной культуре привело к антипросветительскому движению. Неприятие буржуазного образа жизни, протест против прозаичности, бездуховности и эгоизма капиталистических отношений нашли отражение в романтизме.

Романтизм не являлся универсальным стилем, как классицизм, антиподом которого он выступал. Это было скорее общественное и художественное движение, захватившее не только литературу и музыку, но живопись, скульптуру, садово-парковую архитектуру. Первые признаки романтизма прослеживались уже в поздних работах Ф. Гойи, Ж.Л. Давида и др., в том числе, например, в полотне А.Ж. Гро "Бонапарт на Аркольском мосту". Наиболее последовательная эта школа сложилась во Франции в период Реставрации и Июльской монархии. Нередко авторы-романтики в скульптуре и живописи поднимались до подлинной революционности, как, например, в полотне Э. Делакруа "Свобода, ведущая народ" ("Свобода на баррикадах") или рельефах Ф. Роде на Триумфальной арке в Париже "Выступление добровольцев в 1792" ("Марсельеза").

Реальная жизнь, однако, показывала, что она не подвластна "разуму", иррациональна, полна тайн и непредсказуемости. Новое мироустройство оказалось неприемлемо природе человека. Может быть поэтому во Франции в XIX столетии прогремело несколько революций, то ниспровергавших, то восстанавливовавших императорскую власть.

Появилось неверие в промышленный, социально-политичес­кий и научный прогресс, который предвещали лучшие европейские умы. Вместо них в общество пришли опустошенность личности, разочарование, безнадежность и отчаяние. Эти черты показали в своих произведениях Дж. Байрон, Б. Шелли, А. де Мюссе, Ф. Шатобриан, Г. Гейне, Э.Т.А. Гофман и др. Одни из них считали, что жизнь полна непостижимых и загадочных сил, которым необходимо подчиниться; в творчестве других преобладали настроения борьбы и протеста против царящего в мире зла, дух бунтарства или разочарования. Видимо, реалии мира подтолкнули английского лорда Байрона не только вывести образ разочарованного индивидуалиста-бунтаря, но и выступить в защиту луддитов, принять участие в движении итальянских карбонариев и в национально-освободи­тель­ной борьбе народа Греции. И наоборот – мотивы отчаяния и критика буржуазного индивидуализма проходят через творчество виконта Шатобриана. Мюссе вообще погрузился в пессимизм, а в своих последних стихах писал:

Все меньше сил, все круче перевалы,

Покой мой близок, но не кончен бой.

Как загнанный скакун, мой дух усталый

Вот-вот споткнется и – с копыт долой^171[1].

На редкость широко романтическое направление было представлено в музыке. Немало композиторов-романтиков стало гордостью мировой культуры. Многие из них были не только композиторами, но и дирижерами, пианистами, музыкальными критиками. Р. Шуман, Г. Берлиоз, Р. Вагнер, Ф. Лист, Ф. Шопен и др. работали во многих жанрах и являются авторами опер, вокальных циклов, рапсодий, сонат, скерцо, этюдов.

Яркое выражение романтизм получил в театре, в том числе в опере и балете, в концертных программах. На европейской сцене шли оперы Вагнера, с концертами успешно выступали Лист и Шопен. Стиль романтического балета, сформировавшийся на рубеже второй трети XIX в., распространился по всей Европе, включая Россию. В спектаклях ведущее положение заняла балерина с новой техникой танца и новым костюмом. Первой их ввела итальянская артистка балета Мария Тальони (танец на пуантах, затяжной прыжок, скульптурность поз, легкость танца, воздушный костюм), выступавшая в Лондоне, Париже, Петербурге, Вене.

К середине XIX в. романтизм уступает свое ведущее место реализму, принявшему критическую направленность. Если романтизм был еще пронизан остаточными иллюзиями возможного будущего, то критический реализм покончил с ними. Как считают некоторые ученые, “критический реализм – это трезвое искусство "утраченных иллюзий"”^172[2].

Каждое подлинное произведение литературы и искусства отражает действительность. Произведениям Гомера и Данте, Рафаэля и Рембрандта, Шекспира и Мольера, а также других признанных мастеров мировой культуры присуща глубокая жизненность и истинность воспроизведения окружающего мира.

Исследователи не могут назвать точное время появления реалистических принципов отражения действительности. Одни относят их возникновение к древнему времени и считают, что реализм прошел ряд исторических этапов в своем развитии (античный реализм, реализм Возрождения и т.д.). Другие связывают их с эпохами Возрождения или Просвещения, полагая, что в каждый новый исторический период реализм приобретал новые черты и наполнялся новым содержанием. Наиболее широко бытует точка зрения о формировании реализма как направления (метода) в первой трети XIX в., когда в европейской литературе принцип правдивого изображения мира утвердился с наибольшей полнотой и последовательностью.

Реализм развивался не как антагонист предшествующих направлений (классицизма, сентиментализма, романтизма), а как метод, вобравший в себя достижения предшествовавших направлений. С середины XIX в. начинается новый этап в его развитии, отмеченный принципиальным разрывом с романтической традицией.

Критический реализм возник во Франции и в Англии, то есть в тех странах, где ранее, чем в других государствах Европы, восторжествовали буржуазные порядки. Поэтому не случайно именно Франция и Англия дали лучшие произведения реалистической литературы. Так, Оноре де Бальзак создал многотомную "Человеческую комедию", Виктор Гюго – романы "Собор Парижской богоматери", "Отверженные", "Девяносто третий год", "Труженики моря", Гюстав Флобер – "Госпожу Бовари", "Воспитание чувств", Чарльз Диккенс – "Домби и сына", "Тяжелые времена", "Холодный дом", Уильям Теккерей – "Ярмарку тщеславия", в которых ярко и правдиво показаны сущность и пороки капиталистического строя. К. Маркс заметил, что "блестящая плеяда современных английских романистов, которые в ярких и красноречивых книгах раскрыли миру больше политических и социальных истин, чем все профессиональные политики, публицисты и моралисты вместе взятые, дала характеристику всех слоев буржуазии..."^173[3]. Вторая половина XIX в. дала не менее блестящих писателей (Джон Голсуорси, Джорж Бернард Шоу, Ги де Мопоссан и др.), а в последней трети века мировое значение приобрела норвежская литература (Генрих Ибсен, Кнут Гамсун и др.).

Главными представителями реализма в изобразительном искусстве являлись Г. Курбе, К. Коро, Дж. Констебл, Дж. Тернер и др. После революции 1830 г. во Франции О. Домье, например, стал политическим карикатуристом и завоевал общественное признание острогротескной сатирой на Луи Филиппа и правящую буржуазную верхушку. В 1832 г. за карикатуру на короля (литография "Гаргантюа", 1831 г.) художника на полгода заключили в тюрьму. Запрещение политической карикатуры в 1835 г. заставило Домье ограничиться бытовой сатирой, в которой он высмеивал духовное и физическое убожество буржуазии, раскрывал характер среды, формировавшей личность обывателя.

Демократическую направленность творчества другого французского живописца, графика, скульптора и общественного деятеля Г. Курбе во многом определили революционные события 1848 г., свидетелем которых он был. К критическому реализму художник пришел через романтизм, политически противопоставив ему искусство нового типа, утверждающего материальную зависимость мира. Активный участник Парижской Коммуны, обвиненный в ниспровержении Вандомской колонны, Курбе вынужден был покинуть Францию.

Крупнейшим представителем реализма в Англии был Дж. Констебл. Он отказался от условностей, свойственных пейзажной живописи XVIII в., и первым в истории европейского пейзажа стал писать с натуры. Свои простые по мотивам картины, полные ощущения гармонического единства и материальной природы, художник создавал на основе исполненных на открытом воздухе этюдов. Констебл пред­восхитил пленэрные искания европейской живописи второй по­ловины XIX в., но они не получили признания на родине и впервые были оценены во Франции на выставке картин в 1824 г.

Музыкальное оперное искусство XIX в. достигло своих вершин в творчестве великого итальянского композитора Дж. Верди, в произведениях которого личная драма героев тесно связана с общественно-политическими событиями, будь то историко-героические опе­ры ("Сицилийская вечерня", "Бал-маскарад", "Аида"), музыкальные дра­мы ("Риголетто", "Отелло") или комические оперы. В операх Верди сочетаются массовые сцены с углубленным психологизмом, с торжественными шествиями, монологами и диалогическими сценами, которые позволяют глубоко постичь внутренний мир героев.

В реалистической манере писали музыкальные произведения Р. Леонкавалло, П. Масканьи, Дж. Пуччини, Ж. Бизе и др. Некоторые из композиторов создавали оперы в манере веризма, близкого к натурализму, в основе которого лежал принцип показывать жизнь как она есть: для них были характерны жизненно достоверные сюжеты, показ душевного мира простых людей, ввод в число героев простых людей.

Веризм затронул не только музыкальное искусство, но и литературу, изобразительное искусство и был близок к натурализму. Для него характерен интерес к жизни бедняков, особенно крестьян, внимание к переживаниям героев, острые драматические коллизии. Эти черты были типичны для натуралистического направления в искусстве – литературе, живописи, театре.

Натурализм, сложившийся в последней трети XIX в., стремился к объективно точному и бесстрастному воспроизведению наблюдаемой реальности. Его объектом был человеческий характер. Вступив в борьбу с официальным оптимизмом, мещанской идеологией и моралью, проявляя широкий демократизм и критически разоблачительные тенденции, натурализм способствовал прогрессу общественной мысли и художественного видения. Огромную роль в формировании этого течения сыграли успехи естественных наук, прежде всего физиологии, противопоставившей эксперимент ненаучным методам познания.

Творчество ведущих писателей-натуралистов, особенно Э. Золя, Э. и Ж. Гонкуров, Г. Гауптмана, оказало непосредственное влияние на многих художников последней трети XIX – начала ХХ в. – Э. Ма­не, Э. Дега, А. Тулуз-Лотрека во Франции, К. Менье – в Бельгии, М. Либермана, Х. Бартельса – в Германии, В. Велу – в Италии и др. С распадом натуралистической школы Э. Золя течение утрачивает теоретическую четкость и сохраняется как общее название различных, но единых по происхождению литературных явлений. У одних натуралистов усиливаются черты импрессионизма или возникает тяга к символизму; творчество других пронизывается мотивами декадентства. Для всех этих течений общим направлением в литературе и искусстве является "модернизм", получивший развитие в конце XIX – начале XX в.

Импрессионизм зародился в последней трети XIX в. и просуществовал от первой выставки картин в 1874 г. до восьмой – в 1886 г. Свое название он получил после первой выставки, на которой экспонировалась картина Клода Моне "Впечатление. Восходящее солнце" ("Impression. Soleil Ievant"). В пору зрелости импрессионизм представляли К. Моне, О. Ренуар, Э. Дега, К. Писсарро, А. Си­слей и др. Во многих картинах импрессионистов как бы случайно акцентируется пойманный взглядом преходящий момент непрерывного течения жизни, сохраняется непредвзятость, сила и свежесть первого впечатления. Полотна импрессионистов отличаются жизнерадостностью, увлеченностью чувственной красотой мира, хотя в ряде работ Э. Мане и Э. Дега присутствуют горькие, саркастические ноты, которые звучат при отражении реалий объективного мира.

Импрессионисты, пожалуй, впервые создали многогранную картину повседневной жизни современного города, запечатлели своеобразие его пейзажа и облик людей с их бытом, трудом, развлечениями. Они обращались к портрету, бытовому жанру, обнаженной натуре (ню), которые часто переплетаются с пейзажем. Импрессионизм оказал влияние на другие виды искусства, в частности на скульптуру. Под его влиянием свои работы создал О. Роден (скуль­п­туры "Мыслитель", "Три тени" из композиции "Врата ада", навеянные "Божественной комедией" Данте).

Поздний импрессионизм развивался в период формирования стиля "модерн" и различных направлений постимпрессионизма и неоимпрессионизма. Неоимпрессионисты Ж. Сера и П. Синьяк доводят некоторые черты импрессионизма до логического конца – разложение тонов на чистые цвета и стремление к эксперименту.

Художники постимпрессионизма искали новые, более созвучные эпохе выразительные средства, которые позволили бы преодолеть эмпиризм художественного мышления и от импрессионистской фиксации отдельных мгновений жизни перейти к воплощению ее длительных состояний – материальных и духовных. В новом направлении проявились мучительные и противоречивые поиски устойчивых идейно-нравственных ценностей. Яркими представителями постимпрессионизма являются П. Сезан, В. ван Гог, П. Гоген, А. де Тулуз-Лотрек. Произведения этих авторов своеобразны и можно безошибочно определить авторство созданных картин. Каждый из них представлял собой яркую индивидуальность и занял свое место в искусстве конца XIX столетия.

XIX столетие оставило миру течения и стили в литературе и искусстве, которые оказали огромное воздействие на развитие культуры XX века. В XIX в. романо-германская цивилизация приобретает новую характерную особенность – индустриальную. В ее основе уже лежал научно-технический прогресс, который способствовал, с одной стороны, становлению буржуазных свобод, с другой – существенно потеснил духовную культуру. В западной цивилизации проявилась опасная тенденция – дегуманизация культуры, венцом которой стала колониальная система, а раздел мира на сферы влияния привел человечество к двум мировым войнам в ХХ столетии.