Работа над вокальными номерами
Работа над вокальными произведениями имеет свои особенности, так как содержание песни (романса) или арии раскрывается не только через музыку, но и через поэтическое слово.
При изучении вокальных произведений Чайковского необходимо осмыслить и по возможности эмоционально прочитать поэтический текст, обозначить художественную задачу произведения, выявить смысловые кульминации, особенностей фонетики и ритма стиха для того. чтобы более точно интерпретировать фортепианную партию в сочетании с голосом.
Следует научиться обращать внимание на вокальную партию, интонировать мелодию голосом или исполнять ее на фортепиано с одновременным чтением литературного текста. При этом студент должен определить характер мелодии, ее динамический диапазон, найти кульминационные точки, цезуры, моменты смены дыхания.
После этого можно приступать к изучению фортепианной партии: определить ее ладовые особенности, типы фактуры и т.д. Над аккомпанементом следует работать так же, как и при изучении сольной фортепианной пьесы, но с учетом вокальной партии. Большое значение при разучивании аккомпанемента приобретает интерпретация фортепианного вступления и заключения произведения, а также сольных фортепианных интерлюдий.
Исполняя фортепианную партию, необходимо сочетать чуткость аккомпаниатора с дирижерской инициативой. Это особенно важно учитывать при изучении арии Иоланты, где иногда следует вести солистку за собой, придавая оркестровый характер фортепианной партии, добиваясь точности акцентов и т.п.
В процессе разучивания вокальных произведений пианист-концертмейстер должен следить за точностью воспроизведения звуковысотного и ритмического рисунка мелодии, чистотой интонации, четкостью дикции, осмысленной фразировкой, целесообразной расстановкой дыхания. Необходимо помнить, что от точно найденной фортепианной звучности порой зависит и звучание сольной партии и добиваться верного динамического баланса между фортепиано и голосом. Грубый и стучащий звук аккомпанемента может вызвать форсирование звука вокалистом, а наоборот, мягкое «пение» фортепиано приучит солиста к правильному звуковедению.
Песня „Весна” („Уж тает снег...”) пронизана светом, движением,
звонким пением птиц. Стремительная, будто весенний поток, она
воспринимается как маленькая симфония о весне. Ожидание счастья и радостный порыв слышатся с самого начала звучания, во вступлении .Восторженный характер песни соответствует характеру сказочной героини- именно поэтому мы выбрали эту песню для представления шестнадцатилетней царевны.
Вокальная мелодия льется изящно и беззаботно, вся в переливах
света и тени. Огромную роль в создании настроения играют
вплетающиеся в мелодическую ткань партии фортепиано, красочные гармонии.
Кроме функционально-гармонической нагрузки, аккомпанемент играет звуко изобразительную роль, в то время как у солиста продолжает развиваться декламационная страстная тема, в басу подобно отголоску зимних бурь слышится тремоло, оттеняющее
общий светлый тон песни. В дальнейшем это же тремоло в сочетании с яркими полнозвучными аккордами передает ожидание счастья, а мелодия словно застывает в речитативных репликах („И в сердце сильно так в груди стучит, как будто ждет чего-то!”). И тут же на словах „...как будто счастье впереди...”. От обоих исполнителей требуется широта дыхания и в прямом и переносном смысле. Драматургия произведения должна развернуться на одном дыхании и венчаться обширной инструментальной кодой – кульминацией светлого восторженного характера.
На протяжении всей песни концертмейстер должен чувствовать беспрерывную синкопированную пульсацию, как бы независимую от вокальной партии, но дополняющую и обогащающую ее. Вокальная мелодия передает живое взволнованное дыхание, а в фортепианной партии развивается постоянное движение вперед и вперед, создавая эффект беспрерывного движения „на одном дыхании”.