Методические рекомендации исполнителям

Подготовка к концерту-беседе, который по сути является спектаклем, ответственное дело и большой труд для всех его участников. В нем участвует целый ансамбль музыкантов-исполнителей. Это пианисты, инструменталисты, вокалисты, которые исполняют музыкальные произведения, становятся актерами и должны четко, с выражением произносить текст и даже танцевать. Каждый участник концерта должен научиться чему-то новому: вжиться в образ, войти в темпо-ритм музыкально-поэтической сказки , научиться быстро переодеваться в костюмы и маски героев, танцевать.

Каждая сцена и музыкальные фрагменты должны быть тщательно отрепетированы. Необходимо также позаботиться об оформлении спектакля элементами декораций, деталями костюмов, выстроить показ слайдов по времени звучания музыки и т.п.

Освоение фортепианного наследия Чайковского - один из принципиально важных аспектов профессиональной подготовки музыканта-исполнителя любой специальности. Понимание особенностей и свойств фортепианной стилистики Чайковского ее с "генетическими первоисточниками" -

Природа выразительности фортепианной музыки Чайковского глубоко связана с традициями русской городской песенно-романсовой культуры, с традициями национального музыкального фольклора, а также стилистически связана с инструментальными сочинениями русских композиторов первой половины и середины XIX в. Исполнение произведений Чайковского требует глубокого осмысления и понимания параллельного сосуществования художественно-стилевых начал в творчестве композитора, а иногда и их органичного синтеза в рамках одного произведения.

Это должно стать предметом специального изучения репетиционного периода подготовки программы.

Перед пианистом ставится главная задача вокальной трактовки инструментализма, умения "петь на фортепиано" и, в связи с этим, формирование соответствующих умений и навыков в достижении «поющего» пианизма Чайковского.

Колористическое начало имеет огромное значение в фортепианной музыке Чайковского. В произведениях для рояля мастерски передаются тембры различных инструментов, часто угадывается определенная «инструментовка»: голос в сопровождении камерного ансамбля, сопоставление каких-либо инструментов или групп симфонического оркестра и т. п. Имитация различных тембров требует предполагает владение специфических приемов исполнения - техникой звукоподражания, умением имитировать звучание различных инструментов.

Переложения балета для фортепиано дает прекрасный материал для работы над мягким, певучим звучанием инструмента, обучения навыкам игры legato.

Главная задача исполнения камерно-вокальной и инструментальной музыки Чайковского заключается в достижении необходимой выразительности. Для успешного ее выполнения пианисту необходимо ясно представлять не только основную мелодию, но и весь музыкальный материал, обращать внимание на обозначенные в нотах динамические обозначения и раскрыть их смысл, тонко чувствовать характер мелодии солирующей партии и моменты "дыхания" (цезуры), а также точно передавать темповые изменения, которые использует автор.

Важнейшую роль при исполнении произведения играет педаль. Ее использование будет способствовать полноте звучания и насыщенности фактуры. Целесообразно применять левую педаль для придания звучанию оттенок некой таинственности и затаенности.

Неповторимое сочетание вокальной и декламационной, речевой выразительности, яркость отдельных интонаций, обилие экспрессивных, «говорящих» пауз и т. п., не должно приводить к чрезмерной дробности и сентиментальности исполнения. Перед пианистом встают следующие задачи: объединение мелодической линии, умение обозначить кульминационные точки и подвести к ним, а также найти главную кульминацию пьесы, осознание роли пауз как элемента выразительности и умение вести мелодию «через паузы».