16.Окосенности историко-литературного процесса конца 19 – начала 20 века.

Существует несколько точек зрения на хронологич.рамки.в рус.литературоведении 1971-1917. В соврем.литературоведении у т.зр. 1)1860е-1920е(Андреев)2)1860-1910(Михальская) В 1860е начинаются формироваться эстетич.тенденции, в 1910е – закат символизма,появление модернизма.

С 60х годов 19в. Складывается особый тип эпохи,его называют культурой позднего 19в.,с этого момента наступают переживания конца века: использ.сл/соч «кризис искусств»,»закат Европы»,»конф-т культуры и цивилизаций». На этом этапе Франция становится законодателем. 1857-71 – франко-прусская война, 70-71-парижская коммуна,71-3я республика,70 – крах империи Наполеона3

Германия становится сильной державой,происходит объединение Германии под рук.Бисмарка,высокий экономич.рост. С немец.лит-рой связана лит-ра Австрии и Швейцарии,начинает распадаться австро-венгерская империя.Складывается «венский модерн»,его задача – сохранить культурн.ценности и обновить культуру.

Англия – ведущая колониальная держава.Укрепляет позиции в Индии и Африке,оккупирует Египет,приобретает контроль над Суэцким каналом.

Конец 19в. – время научно-технич.революции,большое кол-во открытий,позитивные науки: 60г. Открытие динамита,67-двигатель,70-теория Дарвина. Переходная эпоха,искусствоведы называют «модерн»,т.к. стараются отделить от классич.19в.

«конец света» - это понятие находит поддрежку в философии пессимизма Шопенгауэра.

Тв-во самых значит.писателей рубежа веков не связано с одной худож.системой. Соед-е различных эстетич.тенденций в ТВ-ве 1го автора отражает переходность эпохи. Проиходит смешение лит-ры и философии,мноество дисциплинарных аналогий,например,м/д музыкой и лит-рой.

Для лит-ры рубежа веков характерно: 1) возникновение оригинальных стилей,кот.переходят друг в друга (Харди реалист,но есть черты натурализма) 2) влият.писатели создают школы,салоны,но это не направление в привычном смысле слова.Внутри оного направлении обозн.различ.стилистич.тенденции.(Стивенсон и Конан Дойль) 3)писатели одного литер.направления проявляют себя по-разному(ранне и позднее ТВ-во Злоля) 4)носителем куль-ры выступает личный стиль писателя(стиль Верлена) 5)несинхронность движения,Франция законодатель культуры.

Натурализм(natura – природа).Франц.натуралисты ввели нов.тематику,образность, принципы композиции, особый психологизм.

Создатель теории натурализма – Э.Золя. Он опирается на философию позитивизма и теорию 3х факторов И.Тэна. . В литер.произв-и Тен ищет не столько душу создателя, сколько психологию века. По мысл Тена хар-р литературы опред.3 первонач.силы:

1)Раса – врожденный темперамент. Свойственен отдельн.индивиду и народу вцелом.(нац.хар-р,менталитет).

2)среда опред-ся неск.факторами: а) географ.условияАнглия на острове=замкнутость,консервативность. Б) историч. И соц. Факторы – внешн.обстоят-ва,к-ые формируют характер народа.

3)момент – историч.уровень культуры и традиции,развитие общества на опред.этапе.

Тен уподобляет общество животному организму, а духовн.жизнь – механич. Процессам в природе.

Вокруг Золя формируется кружок единомышленников – медантский,,сборник «Медантские вечера». Туда входил Гюисманс,Мопассан и др.

Во Фр. Обращает интерес к жизни 4 сословия(преступники,нищие). Они занимают важное место в жизни маленьких городов. По мнению писателей, все люди равны, жизнь человеч.низов мб объектом трагедий,как и жизнь королей.

Натурализм заявляет о себе как отрицание романтизма. Натуралисты не принимали романт. Воображение, цветистость языка, романтич.штампы, дидактичность.

Натуралисты сравнивали свое искусство с фотографией, считая кадый снимок неповторимым. Натуралисты видят трагедию человека, которого преследует рок. Люди создают города, банки, фабрики, но человек не только гений,но и преступник, т.к. развитие цивилизации – насилие над природой. Природа начинает мстить.

Символизм как эстетич.концепция формируется во Фр. В 60-70е г. Программа формируется позднее в 80е. 1866»манифест мсиволизма» Жана Мореаса. Теорию создают Малларме «о литер.эволюции»,»Кризис стиха»,Морис «лит-ра нынешнего дня».

Печатные издания «Франц.вестник»,»вагнеровское обозрение»,»современ.обозрение»,журнал «символист».

Особенности символизма:

1) симв-ты уникальны и индивидуальны. Это связано с установкой на субъект.хар-р ТВ-ва,признание права художника на индивид.,свойственное лишь ему воспритяие дейст-ти.Субъективность не явл-ся целью,а становится средсвом созд-я худож.образа

2) Большинство франц.лит-ведов отрицают целостность франц.симв-ма как направления,говорят об условности этого термина.Установка на субъект-ть,свободу творч.выраж-я являя-ся общей и дает возможность говорить об общности симв-ма как эстетич.концепции.

3)сущ-ет разница в отеч.и франц.литературоведении между авторами,к-ых относят в символизму. В России – РембоВерлен,Малларме.Во франции-эти фамилии относят к предсимволизму,Андре де Ренье,Ж.Мориас,Рене Гиль.

4) символ дает возможность интуитивного постижения мира.Это образ, конкретно-предметный план которого сущ-ет не сам по себе,а лишь указывает на скрытый смысл изображаемого. Связь между планом выражения и предметом носит субъективный характер, присутств.ассоциативность. Символ дает возможность нерационального переживания мира,это связано с его суггестивностью(воздействие на подсознание).

17.Современное содержание понятия «Серебряный век». Поэзия серебряного века: родство художественных исканий различных творческих направлений.

СЕРЕБРЯНЫЙ ВЕК – 1) термин, которым, по сложившейся в русской критике 20 в. традиции, обозначают искусство (прежде всего литературу) России рубежа 19–20 вв. или начала 20 в., 2) период в римской литературе с 18 до 133 н.э., отмеченный заметными литературными достижениями (Ювенал, Марциал, Петроний, Тацит и т.д.), которому предшествовал «золотой век». В современном употреблении выражение «серебряный век» или не имеет оценочного характера, или несет налет поэтизации (серебро как благородный металл, лунное серебро, особая одухотворенность). Первоначальное употребление термина было скорее негативным, т.к. серебряный век, наступающий после золотого, подразумевает спад, деградацию, декаданс. Это представление восходит к античности. Метафора «золотого века» как счастливой поры человечества, когда царила вечная весна и земля сама приносила плоды, получила новое развитие в европейской культуре, начиная с Возрождения (прежде всего в пасторальной литературе). Поэтому выражение «серебряный век» должно было указывать на понижение качества явления, его регресс. При таком понимании русская литература серебряного века (модернизм) противопоставлялась «золотому веку» Пушкина и его современников как «классической» литературе. Н.Оцуп, популяризатор термина, использовал его в разных смыслах. В статье 1933 года он определил серебряный век не столько хронологически, сколько качественно, как особый тип творчества. Н.Бердяев написал книгу «Самопознание». Он называл эту эпоху русским культурным ренессансом. «В эти годы России было послано много даров. Это была эпоха пробуждения в России самостоят-ой философской мысли, расцвета поэзии и обострения эстетич.чувствит-ти, религиозного беспокойства».Понятие сереб.век использовалось сначала для поэзии, потом применялось к культуре этого периода вцелом. Многими худ-ми ощущалась рубежность этой эпохи: трагичность одиноч-ва, драматизм непознанного. Живопись: 1) Москов.щкола живописи, ваяния и зодчества. Саврасов, Поленов, Левитан, Серов, Коровин; 2) Петербург. «мир искусства»: Бенуа, Сомов, Кустодиев, Нестеров. Музыка: Римский-Корсаков, Мусоргский, Рахманинов, Скрябин, Прокофьев. «Мамонтовская опера» - взрастила Шаляпина. Драматич.театр (малый), МХТ (новый); Станиславский, Нумерович-Данченко. Поэзия. Модернизм включает в себя весь Сереб.век. Расширяются рамки реалистического видения жизни, идет поиск путей самовыражения личности в лит-ре и ис-ве. Характерными чертами ис-ва становятся синтез, опосредованное изображение жизни. Символизм – тип худож.сознания. Русский символизм. Жорж Нива: «Символизм явл-ся главной худож.школой (не только поэтической) в рус.культуре 20в.; все остальные школы либо продолжали, либо опровергали его. Рус.символизм сделался культурным событием европ.масштаба, сравнимый с лит-ой пушкинской эпохи». Первое поколение рус.символистов возникло в к.80гг. Основатели: Мережковский, Минский, Гиппиус, Бальмонт, Сологуб, Брюсов. Младосимволисты (90гг): Белый, Соловьев, Иванов, Блок. Для первого поколения характерно отрицание современности. Уход от действительности, воспевание смерти. Символисты стремятся противопоставить разум и интуицию. «Ис-во есть постижение мира иными, не рассудочными путями» (Брюсов). Для поэзии Брюсова характерны стремление к научному осмыслению жизни, пробуждение интереса к истории. В основе платформы младших символистов лежит идеалистическая философия Соловьева с его идеей третьего завета и пришествия вечной женственности. Высшая задача ис-ва – создание вселенского духовного организма, что худож.произвед-е – это изображение предмета и явления в свете будущего мира, с чем связано понимание роли поэта как теурга, священнослужителя. Исходя из идеалистической посылки о первичности сознания, символисты утверждают, что действительность, реальность – это создание худ-ка. Призвание поэта – связать мир реальный с миром запредельным. Поэзия символистов – это поэзия для избранных, для аристократов духа. Символ – это эхо, намек, указание, он передает сокровенный смысл. Символисты стремятся к созданию сложной, ассоциативной метафоры, абстрактной и иррациональной. Большое значение в поэзии символистов приобрела звуковая выразит-ть стиха. Бальмонт стремился воспевать гармонию природных стихий. Природа – мир стихий. «Безглагольность» (визит.карточка). Синестезия – совокупность впечатлений. Блок. Выход в открытый мир рус.жизни («Весна без конца, без края», «Сольвейг»). Кризисное состояние разлада м/д мечтой и действит-ю. Баллада «Незнакомка» (мечта и грубая действит-ть). Тема России (цикл «Родина»). Цикл «Страшный мир» и «Возмездие» - лирич.герой этих циклов человек этого мира, но одновременно и его судья. Поэт видит, что этот мир страшен, но порвать с ним – это значит уйти в себя (путь трагич.одиноч-ва), след., тема демона («Как тяжело с/д живых», «Пляски смерти»). Замкнутый круг («Пляски смерти», «Ночь, улица, фонарь…»). Наибольшее пластическое завершение – образ бессмысленного мирового колеса жизни, воплощающего хаос. «Миры летят, годы летят». Движ-е по кругу – важный принцип худож.стр-ры. Им определ-ся образ времени, потерявшего поступательность и превращающегося в бесконечность. Трилогия вочеловечения. 1кн. «Однострунная», 2кн. «Многострунная», 3кн. (без названия).

АКМЕИЗМ - течение в русской поэзии 1910-х гг. (С. М. Городецкий, М. А. Кузмин, ранние Н. С. Гумилев, А. А. Ахматова, О. Э. Мандельштам); провозгласил освобождение поэзии от символистских порывов к "идеальному", от многозначности и текучести образов, усложненной метафоричности, возврат к материальному миру, предмету (или стихии "естества"), точному значению слова. "Земной" поэзии акмеизма свойственны отдельные модернистские мотивы, склонность к эстетизму, камерности или к поэтизации чувств первозданного человека. Основоположниками акмеизма считаются такие поэты серебряного века, как Н. С. Гумилев (1886 – 1921) и С. М. Городецкий (1884 – 1967). В новую поэтическую группу вошли А. А. Ахматова, О. Э. Мандельштам, М. А. Зенкевич, М. А. Кузмин и другие.

Акмеисты в отличие от символистской туманности провозгласили культ реального земного бытия, “мужественно твердый и ясный взгляд на жизнь” . Но вместе с тем они пытались утвердить прежде всего эстетико-гедонистическую функцию искусства, уклоняясь от социальных проблем в своей поэзии. В эстетике акмеизма отчетливо выражались декадентские тенденции, а теоретической основой его оставался философский идеализм. Однако среди акмеистов были поэты, которые в своем творчестве смогли выйти из рамок этой “платформы” и обрести новые идейно-художественные качества (А. А. Ахматова, С. М. Городецкий, М. А. Зенкевич).

В 1912 г. сборником “Гиперборей” заявило о себе новое литературное направление, присвоившее себе имя акмеизм (с греческого акмэ, что означает высшую степень чего-либо, пору расцвета) . “Цех поэтов” , как называли себя его представители, включал Н. Гумилева, А. Ахматову, О. Мандельштама, С. Городецкого, Г. Иванова, М. Зенкевича и др. К этому направлению примыкали также М. Кузьмин, М. Волошин, В. Ходасевич и др.

Акмеисты стремились вернуть образу его живую конкретность, предметность, освободить его от мистической зашифрованности, о чем очень зло высказался О. Мандельштам, уверяя, что русские символисты “... запечатали все слова, все образы, предназначив их исключительно для литургического употребления. Получилось крайне неудобно – ни пройти, ни встать, ни сесть. На столе нельзя обедать, потому что это не просто стол. Нельзя зажечь огня, потому что это, может, значит такое, что сам потом рад не будешь”.

И вместе с тем, акмеисты утверждают, что их образы резко отличны от реалистических, ибо, по выражению С. Городецкого, они “... рождаются впервые” “как невиданные доселе, но отныне реальные явления”. Этим определяется изысканность и своеобразная манерность акмеистического образа, в какой бы преднамеренной звериной дикости он ни предстал.

Значительно по своей художественной ценности литературное наследие Н. С. Гумилева. В его творчестве преобладала экзотическая и историческая тематика, он был певцом “сильной личности”. Гумилеву принадлежит большая роль в развитии формы стиха, отличавшегося чеканностью и точностью.

Гумилева, Ахматову, Мандельштама относили к петерб.неоклассицистам. Точность детали, мерность, строгость, продуманность в наложении красок, полутонов, равномерность ритма, напряжение слова. «Худ-к должен равномернои полно охватить бытие мира и вещно плотское и духовное». Лирич.энергия, эмоц.заразительность будучи закованными в строгие правила производят впечатление туго сжатой пружины. Пародоксально сочет-ся боль и чувство, дисциплина рассудка и раскованность эмоции. Основные темы лирики Гумилёва — любовь, искусство, смерть, также присутствуют военные и «географические» стихи. В отличие от большинства поэтов, практически отсутствует политическая и патриотическая лирика.

Русская тема в книге «Костер». «Осень», «Детство», «Ледоход» - темы тв-ва, памяти, любви. Чув-во всебытия, душа открыта миру, след., жажда познания, блуждания духа. «Заблудившийся трамвай». «6е чувство» (благодарение жизни как величайшему дару). Ахматова. Сб. «Вечер», «Четки», «Белая стая». Психологизм, детализация, вещный мир, бытовые вещи. Она владела оттенками в выражении чувств. Романтизация лирики у ранней Ахматовой.

ФУТУРИЗМ (от лат . futurum - будущее), авангардистское направление в европейском искусстве 1910 - 20-х гг., преимущественно в Италии и России. Стремясь создать "искусство будущего", декларировал отрицание традиционной культуры (наследия "прошлого"), культивировал эстетику урбанизма и машинной индустрии.

Для литературы характерно переплетение документального материала и фантастики, в поэзии (В. В. Хлебников, В. В. Маяковский, А.Е. Крученых, И. Северянин) - языковое экспериментирование.

Наиболее значительная из футуристических группировок, получившая впоследствии название кубофутуризма, объединяла таких поэтов серебряного века, как Д. Д. Бурлюк, В. В. Хлебников, А. Крученых, В. В. Каменский, В. В. Маяковский, и некоторых других. Разновидностью футуризма был эгофутуризм И. Северянина. В группе футуристов под названием “Центрифуга” начинали свой творческий путь советские поэты Н. Н. Асеев и Б. Л. Пастернак. В среде поэтов-футуристов начался творческий путь В. В. Маяковского.

Футуризм провозглашал революцию формы, независимой от содержания, абсолютную свободу поэтического слова. Футуристы отказывались от литературных традиций. В своем манифесте с эпатирующим названием “Пощечина общественному вкусу”, опубликованном в сборнике с тем же названием в 1912 г., они призывали сбросить Пушкина, Достоевского, Толстого с “Парохода Современности”. А. Крученых отстаивал право поэта на создание “заумного”, не имеющего определенного значения языка. В его писаниях русская речь действительно заменялась бессмысленным набором слов. Однако В. Хлебников, В. В. Каменский сумели в своей творческой практике осуществить интересные эксперименты в области слова, благотворно сказавшиеся на русской и советской поэзии.

Нигилизм проявлялся и во внешнем оформлении футуристических сборников, которые печатались на оберточной бумаге или обратной стороне обоев, и в названиях – “Молоко кобылиц” , “Дохлая луна” и т.п.

Теоретик футуризма В. Хлебников провозглашает, что языком мирового грядущего “будет язык “заумный”. Слово лишается смыслового значения, приобретая субъективную окраску: “Гласные мы понимаем, как время и пространство (характер устремления), согласные – краска, звук, запах”. В. Хлебников, стремясь расширить границы языка и его возможности, предлагает создание новых слов по корневому признаку, например: (корни: чур... и чар...)

Подчеркнутому эстетизму поэзии символистов и особенно акмеистов футуристы противопоставляют намеренную деэстетизацию. Так, у Д. Бурлюка “поэзия – истрепанная девка”, “душа – кабак, а небо – рвань”, у В. Шершеневича “в заплеванном сквере” голая женщина хочет “из грудей отвислых выжать молоко”.

Футуризм – ис-во будущего. Новая лексика, отрицание прошлого, новые темы. Функция ис-ва – пересоздавание мира. Маяковский. «Адище города». Царство вещей – олицетворение. Апокалиптическая вселенная. «Эй». Конфликт: старое и новое. Будущее: «возьми и небо заново вышей». Конфликт: настоящее и будущее. Идеал красоты, новые горизонты, дать волю своей энергии, чувствам, но не для этой «прокисшей, мокрой толпы». «Нате!». Поэт и толпа. У толпы потребительский образ жизни. Поэт щедр в отношении этих людей. Поэт должен пробуждать. Нужно дать грубые имена грубым вещам. Душа несет красоту, энергию. «А все-таки». Отверженность толпы, но счит.себя пророком. Мир порока. Топосы этого мира – трактир и публичный дом. Ассоциация к Христу, все не без греха. «Себе, любимому, посвящает эти строки автор». Одиночество и желание найти родного человека («любовищу»). Глубокая ранимость. «Надоело». Жажда душевного, любовного общения. Тоска по понимающей, любящей душе. «Послушайте!». Необходимость для человека, чтобы звезды зажигались. Ощущать себя частью вселенной. Хлебников. Слияние времен, эпох. Переплетаются время и пр-во. Концепция 4х стихий, 5я стихия – человек, кот.создает творчество. «Когда умирают кони». Цикличность природы. Творчество как часть вселенной, объединяет человека и природу. «Ночь полная созвездий». Пр-во открытое, широкое, воплощение вселенной. Вселенная (книга) – источник познания, мироздания. «В это день голубых медведей». Переплетение горизонт-го и вертик-го. Синтез человека и природы. «Усадьба ночью, чингисхань». Языковое новаторство. «Россия тысячам тысяч свободу дала». Объединяет себя с народом.

Волошин. На творчество повлияли франц.писатели (Верлен, Маларме). Сб. «Стихотворения 1900-10», «В год пылающего мира 1925г.», «Пути России», «Иверни», «Демоны глухонемые», «Неопалимая купина». Любовь Волошина к Росии предполагала всесторонние знания. О высоких духовных взлетах, о великом и низменном. Поэт не способен принять насилие.

Цветаева. Кн.стихов «Вечерний альбом». Мотивы: пробуждение юной девичей души, счастье доверительных отношений, радости впечатлений от мира природы, первая влюбленность, дружба со сверстницами. Смена поэтич.манеры: вместо уютного быта – эстетизация повседневных деталей (цикл «Подруга»), возвышенное изображ-е старины («Генералам 12 года», «Бабушке»). В поэтич.мир Ц.проникают трагич.темы, а лирич.героиня наделяется чертами святости и чертами демоническими. Прославляла белое движение (сб. «Лебединый стан»). В последние годы действительность и историю Ц.воспринимает как противоположные поэзии, кот.является единственным убежищем для автора.