6. Эстетические принципы классицизма и их отражение во французской драматургии 17 века.

Классицизм – ведущее направление во французской литературе XVIII века. Влияние рационалистического метода Р.Декарта на становление эстетики классицизма. Принцип нормативности. ВОспинимает мир в статике, без развития = рационализм.

Продолжая традиции эпохи Ренессанса, Декарт и другие представители рационалистической философии объявляют главным в философии опору не на непосредственный опыт и наблюдения, а на разум, противопоставляя его слепой вере в догмы и схоластике. Научное знание, как и художественное познание мира, должно, по мысли Декарта, опираться не на случайно обнаруженные, разрозненные истины, а на систему связанных между собой и последовательных истин, устанавливаемых с помощью разума. Разум объявляется высшим критерием истинности как науки, так и искусства, ибо с помощью разума человек получает возможность открывать вечные и неизменные законы, лежащие в основе мироздания, а также и искусства. Человек как нравственная личность, как общественное существо должен руководствоваться этими вечными и неизменными законами разума, положив их в основу и художественного творчества. Рационализм утверждал двойственность человеческой природы, совмещавшей в себе «высокое», духовное начало, заложенное в человеке божеством, и «низкое», материальное начало — чувственные страсти. Эта двойственность рационалистической философии получила художественное отражение в литературе французского классицизма: борьба между разумом и страстью стала важнейшим драматическим конфликтом французской трагедии.

С этой установкой классицизма связано преобладание в нем объективных жанров — прежде всего, драматических, над субъективными, лирическими.

В поэтике классицизма из лирических жанров главное место занимают те, в которых личное начало отступает перед объективным, общезначимым, — это торжественная ода или, напротив, обличительная сатира, несколько позднее — басня с ее обобщающим иносказательным смыслом.

Рационалистический подход определил и отношение к поэтической форме — строгую продуманность и логическую стройность композиции, гармонию и последовательность в соотношении отдельных элементов произведения, их прочную нерасторжимую взаимосвязь, ясную прозрачность стиля, точность языка.

С первых шагов становления классицизма мы сталкиваемся с постоянным обращением к античным сюжетам и героям — мифологическим и историческим (на таких же правах выступают и библейские сюжеты). Композиционные и жанровые формы античной литературы служили ориентиром для выработки правил классицизма. Этим отчасти объясняется и неприятие классицистами жанра романа, которого не знала классическая древность и который соответственно не имел места в установленной античными теоретиками номенклатуре литературных жанров.

Классицизм отразил подъем национального самосознания французского общества. В первой трети 17 века во Франции происходит становление абсолютной монархии, которая приводит к ликвидации феодальных междоусобиц и образованию единого централизованного государства. Этот исторически прогрессивный процесс создает объективные предпосылки для развития классицизма. Глубокое воздействие на эстетку классицизма оказали идеи Р.Декарта, создателя рационалистической философской школы.

В своем развитии классицизм 17 века прошел два основных этапа. В первой половине 17 века он утверждал высокие идеи гражданственности и героизма, что нашло отражение в политических трагедиях П. Корнеля.

Во второй половине 17 века, после трагических событий Фронды, в классицизме углубляются трагические мотивы. Классицизм создал стройную эстетическую теорию, которая получила завершенное воплощение в трактате Н. Буало «Поэтическое искусство». Классицисты разработали нормативную теорию искусства, включающую четкую дифференциацию «высокого» и « низкого», строгие жанровые и стилевые каноны. Рационалистическая установка определила концепцию человека, особенности конфликта в классицистических произведениях. Вместе с тем классицисты отстаивали принцип «подражания природе», «разумного правдоподобия», что позволило им воссоздать в своих произведениях типические черты общественной жизни 17 века.

Главная цель искусства – познавать истину, воспитание и поучение.

Подражание канонам красоты.

Герой без развития, одноплановый.

Четкое деление на положительных и отрицательных.

Новый тип героя – он должен поступать по разуму, выполнять сой долг, размышляющий.

Разграничение понятий правда и правдоподобие.

Подражать нужно только тому, что идеализируется.

Новый тип конфликта – между долгом и чувством.

Ведущая проблематика классицизма – гражданская (важнее долг перед государством).

Принцип регламентации – выбор жанра.

Наиболее ярко классицизм проявился в трагедиях.

1 этап – Корнель. Проблема власти. Герой – сильная героическая личность. «Сид»

2ой – Расин. Нравственная проблематика. Герой слабый, преступник поневоле. «Федра»

3ий Мольер. Жанр комедии, который традиционно считался низким, но Мольер развивал и то, и то. Комедия приближена к трагедии: трагич подтекст, условность концовки. Комедия характера. «Тартюф».

«Сид» Пьера Корнеля и его место в драматургии классицизма.

трагедия французского классицизма была востребована и в более позднее время. Отсчёт времени классицистического театра начинается с Пьера Корнеля (1606 – 1684 гг.). Расцвет его деятельности приходится на вторую половину 1630 – 1640-е гг., время Ришелье и Фронды. В политике тогда участвовали все. Театр Корнеля насквозь политизирован. Он решает наиболее насущные государственные вопросы. Все его пьесы насквозь полемичны, отсюда увлечение риторикой. Герои Корнеля – всегда идеологи, у них есть чёткий образ мысли, позиции, развёрнутые в диалогах. Благодаря цельности театр Корнеля называют героическим. Идеология воплощается в сюжете, герои поднимаются над действием, события касаются всего общества.

Корнель происходил из семьи адвоката. Многое в его мировоззрении определялось положением третьего сословия: внутренняя независимость, благодаря небольшому состоянию его отца. Он мог смотреть на вещи непредвзято. Он родился в Руане и ощущал национальную почву, был далёк от придворного этикета. Литературная ориентация его творчества обусловлена образованием: он учился в иезуитском колледже в Руане. В философском плане Корнель унаследовал идеи неостоицизма. Он видел в истории блеск и падение империй, кровавые темы. Он задавался вопросом: как сохраняется человеческое достоинство в рамках мировой истории? Он не отказывался от борьбы, действовал мужественно. Многие конфликты в его пьесах ведутся по принципу судебных заседаний.

Отец готовил Корнеля к адвокатской деятельности, но Корнель страдал косноязычием. Первые опыты на адвокатском поприще сопровождались опытами в литературе. В начале 1620-х гг. он начинает писать комедии (1629 – 1635 гг.). В 1643 г. из ранних комедийных опытов появляется комедия «Лжец». В комедиях Корнель активно экспериментирует. В своих ранних комедиях Корнель проявляет своеобразную психологию. В них действуют герои-современники. Корнель учится передавать личностную рефлексию. На комедийной стезе Корнель не добился больших успехов. Советник Марии Медичи рекомендовал Корнелю использовать испанские образцы. Сюжет своего «Сида» Корнель заимствовал у испанского драматурга Гильена де Кастро из его героической комедии. Основной интерес был в мощи характера героя. У Корнеля этот источник стал поводом для политического раздора. В 1637 г. представление трагикомедии «Сид» состоялось в театре Марэ и имело бешеный успех.

Корнель смог объединить сюжеты двух типов: галантную драму, называемую в Испании «драма плаща и шпаги», и политический пласт (отношения графа Гормаса и дона Диаса). Они представляют королевскую и аристократическую партию. Оба сюжетных пласта переплетаются на уровне психологии персонажей. Корнель создаёт ряд значимых характеров, в которых создаёт идеологию и определяет тип личности. На одном полюсе находятся сторонники сильной королевской власти, а на другом – своевольные герои, сторонники аристократической вольности. Внутри каждого из представителей идеологических типов предстают разнообразные характеры. Дон Гормас – воин, герой поступка, дон Диас – рассудительный герой. Из характеров рождается сюжет.

Идеология королевской власти подразумевает принцип служения. Человек отказывается от индивидуальной чести в пользу государства и вознаграждается за это, но в основе всего лежит внутренний долг. Позицию графа Гормаса, в основном, передаёт индивидуальная честь, переданная от предков. Это своеобразная идеология договора на равных и простор для эгоизма. Центральный момент проверки идеологий – нашествие мавров. Спасителем становится Родриго. Личное и общественное у него сплавлены. Но его импульсивность должна быть более разумной. Индивидуальные качества особенно связаны с образом Химены. Родриго – цельная личность, совершающая выбор в первый момент, при этом рефлексия лишь сопровождает поступок. Химена – герой рефлексий. Для неё вопрос неразрешим. На этом строится завершающий момент интриги. Разрешить конфликт может лишь символ извне. В «Сиде» создаётся новый драматический канон. С утверждением канона связана полемика о «Сиде». «Сид» вызвал негативную реакцию со стороны Ришелье. Ришелье инициировал критику Корнеля. Секреталь Французской Академии Шоплен написал «Мнение о Сиде», в котором подчёркивалось, что «Сид» не соответствует канонам классицизма: превышен временной лимит, действие перегружено, безнравственно, в действии присутствуют две сюжетные линии и второстепенные персонажи. В ходе полемики актуализировался вопрос о правде и правдоподобии. Трагедия должна была быть цельным произведением, но это требовало изменения истории. Корнель скрупулёзно следует истории.

Трагедия «Федра» Расина

в поздних пьесах Расина интрига усложняется. На первом месте у Расина женские персонажи. В 1673 г. Расин избирается во Французскую академию. При дворе Расин воспринимался как выскочка. Его упрекали в безнравственности. В 1680-х гг. начинаются гонения на янсенистов, которые Расин тяжело переживал. Трагедия «Федра» была поставлена в 1677 г., в наиболее неустойчивый период в жизни Расина.

В трагедии Расина снимается божественный аппарат. Гнев богов – оболочка человеческих мотивов и побуждений, но боги являются выражением природных сил. В душе героев, связанных с богами, разгораются страсти, и это вносит конфликт. Герои пьесы – слабые существа, подверженные страстям, поглощающим их полностью. Возникает мотив смерти из-за неумения управлять страстями. Все герои пьесы находятся в пограничном состоянии между жизнью и смертью.

Почвой для мифологического контекста служит психологизм. У Федры происходит раздвоение между желаниями и страхом огласки, при этом моральный момент не присутствует. Конфликт строится на борьбе двух страстей. Зацикливание на собственных страстях разрушает понимание между героями. Основная вина за трагический исход возлагается на кормилицу Эпону, ложно интерпретирующую события. Боги оказываются зависимы от людей. Трагедия охватывает всех. Расин извлекает моральный урок из всей пьесы. В предисловии к пьесе Расин настойчиво доказывает свою эстетику. По его мнению, лишь добрый, но внутренне слабый герой может стать героем трагедии.

Последние годы жизни Расина отмечены внутренним кризисом. Он возобновляет связи с янсенистами, женится, постепенно отдаляется от двора. Некоторое время он занимает должность придворного историографа. В поздний период им написаны пьесы не для широкой публики «Эсфирь» (1689 г.) и «Гофолия» (1691 г.). Они были написаны на религиозный сюжет для воспитанниц пансиона Сен-Сир. Эти пьесы стали предвестниками просветительского классицизма. В «Гофолии» показан тираноборческий сюжет, борьба тирана и подданных. Большое место в пьесе занимает «Поучение Иодая» – попытка воспитания идеального монарха. В финале силой предстаёт народная масса. Во всём строе пьесы чувствуется полемический пафос. В 1690-е гг. Расин совершенно удаляется от двора. Его последние произведения – публицистика.

высокая комедия Мольера. Пьеса «Тартюф».

следующие комедии Мольера развиваются в традициях «Школы мужей» и «Школы жён». Сюжетная канва типична: пожилой человек находит себе сироту и пытается воспитать из нёе жену по своему вкусу, но она находит себе молодого возлюбленного. В подобных пьесах формируется канон высокой комедии. Это пятиактные пьесы в стихах, и они воспроизводят социально типичных персонажей. Мольер создаёт образцы высокой комедии в 1664 – 1670 гг.

Пьеса «Тартюф» существовала в трёх редакциях. Первая из них была поставлена в 1664 г. по случаю именин Анны Австрийской. В этой пьесе королева-мать усмотрела выпад на её «Общество святых даров», которое распространяло идеи благочестия, но на самом деле выполняло роль тайного сыска. На Мольера начались гонения, и он вынужден был создать новую редакцию комедии, которая вышла в 1666 г. Главный герой из священника становится дворянином, смягчаются наиболее острые моменты, добавляются три акта. Третья редакция пьесы была поставлена в 1669 г. Пьеса превратилась в своеобразный диспут о Тартюфе и природе лицемерия. Как результат, Тартюф не появлялся в первых двух актах. Появлялись лишь мнения о нём и нравы, в которых Тартюф мог бы появиться – слепое подчинение власти, неумение определить истину.

Оргон в своей дружбе с Тартюфом смотрит на внешние проявления его святости. Активную роль в интриге играет служанка Дорина. Тартюф становится распорядителем в доме Оргона. Мольер показывает двоемыслие, когда поступки человека расходятся с его истинной природой. В основе философии Тартюфа – неприкрытая корысть и возможность распоряжаться чужими судьбами. Единственное препятствие для него – огласка. Все его поступки мотивируется некими благими намерениями. Поведение Тартюфа – поведение своеобразного провокатора. Он вызывает определённую реакцию своими действиями, и поймать его можно лишь с привлечением человеческого опыта. Но в конце пьесы Тартюф превращается в политическую силу. Мольер вводит по цензурным соображениям благую развязку, но искоренить двоемыслие нельзя. Это был первый опыт политической комедии, которая не прижилась во времена Людовика XIV.

7.Литературные направления РЛ 18 века.

РЛ не знала периода Возрождения. 18 век = возрожд + просвящение

Периодизация л-ры 18 века.

Выделяют 3\4 периода.

Если 3: 1) 1/3 18 века (1700-1730) – условно «петровская эпоха»

2) 30-е – 50-е – время формирования и установления классицизма

3) 1760-1800-е – отступление от классицизма, формир новых тенденций (сентиментализма, ранние ростки реализма)

Если 4 периода: 1) ли-ра петровской эпохи

2) 30-50-е, классицизм

3) 60-70-е – переломный период, новаторство, отказ от теории классицизма, создание контрклассицистической эстетики (критика класс-зма, но не предл ничего нового), появл ироикомической поэмы, ростки предромантизма

4) конец 70-х – 1800 – развитие сентиментализма, ростки реализма. Лит-ра путешествий, воспитат р-ны, дневники, мемуары, расцвет рус оды.

Главный миф эпохи – «Россия молодая». Идеи путеш за образованием, перестройка внутр жизни, идея вечной молодости. Россия – богом избранная страна. Миф о Петербурге (северный эдем, рай + город антихриста, построен на костях).

***Специфика становления классич эстетики. Роль Кантемира и Тредиаковского в трансформации лит процесса. КАНТЕМИР писал сатиры и примечания к ним. Его сатиры представляли не только частную судьбу ч-ка, но вообще отразили судьбу гос-ва на ист промежутке времени. В его творчестве появл-ся самосознание литератора (!). Представляет себя сразу как литератора, сатирика и частного ч-ка. Личность героя в стихах свид-ет о том, что д/автора гл ценность и центр мира – ч-к.

ТРЕДИАКОВСКИЙ.

Тредиаковский является одним из основателей силлабо-тонического стихосложения в России.

Поэзия XVI — начала XVII строилась на силлабической основе, то есть ударения в стихе не были упорядочены, фиксированным было только количество слогов. (Кантемир)

В 1735 Тредиаковский издал «Новый и краткий способ к сложению стихов Российских». В этой работе он ввёл понятие стихотворной стопы, а на её основе — понятие ямба и хорея.

С критикой стихосложения, предложенного Тредиаковским, выступил Ломоносов. В «Письме о правилах российского стихотворства» (1739) он указал, что кроме хорея, в русской поэзии можно использовать ямб, а также трёхдольные размеры — дактиль, амфибрахий, анапест. Также Ломоносов оспорил утверждение Тредиаковского, согласно которому в стихе могут использоваться только женские рифмы, введя в русский стих мужские и дактилические рифмы.

Переводит книгу Поля Тальмана «Книга сладкия любви». Поэмы «Тилемахида», «Феопия».

Трактат Тред «Новый и краткий…» - первый МАНИФЕСТ КЛАССИЦИЗМА Оговариваются правила написания стихов, предл-ся образцы д/подраж из современ евр поэтов-классицистов – Малерб (оды), Корнель (трагедии гос типа). Расин, Мольер, Мильтон, Фонтенель (филос трактаты), Вольтер.

Эпистола 1 (о языке) и эпистола 2 (о л-ре) Сумарокова. Объед-ны в «Наставления хотящим быть писателем».

Правила классицизма:

Единообразия – не смешивать различ лит роды

Героями пьес м б только великие мужи. Задача пьесы – представлять добродетель

Жанры: комедия (рационализм, если смех, то разумный), эпич поэма, комич поэма (пародийн, высокими словами о низких делах, низкими о высоких), идиллия, любовная лирика (н-но испытывать это ч-во, когда пишешь), сонет.

Философ корни класс-зма – деизм – бог создал мир и удалился на покой, наблюд рез-ты, не вмеш-ся

Специфич черты рус кл-зма: на век-полтора позднее, чем за рубежом+внутри К два течения (оды и трагедии):

Рационалистический (оды) – Сумароков и его школа (Майков, Ржевский, Херасков)

Витийственный – Ломоносов, Петров.

*Черты стиля барокко в творчестве Прокоповича и Ломоносова.

ПРОКОПОВИЧ.

1706 – «Риторика» - о теории трех штилей. Приветствует вымысел, подоажание природе, цензуру.

Любовная лирика, трагекомедия «Владимир» (напряж, интенсивность, аллегорич образы бесов – борокко+ростки класс-зма – победа разума над ч-вом, а в барокко наоб)

ЛОМОНОСОВ

2 пьесы – «Тамира и Силим» и «Демофонт», антич герои. Конфл долга перед гос-вом и страсти. Но в пьесе «ТиС» - победа любви, не выдерж треб класс-зма. «Дем» - тоже отступ от жестких принципов (батальные сцены).

*Трансформация классицистической модели тв-ва в жанровой системе классицизма (Державин, Княжнин, Чулков)

ДЕРЖАВИН

Ода «Фелица» д б выглядеть как патриотич, пахвальная, но совсем не соотв-ла внеш признакам. Посвящ некоейцаревне Киргиз-Кайсацкая орды, вымышл перс с именем Фелица, а не государыне. Ф – обыкновен ч-к, простая и деловитая одновременно (ср с имп-цей Ломоносова – богиня, неземное сущ-во). Свобода, раскованность, сокращ расстояния м-ду а-ром и изобр-мым объектом. Осн часть – критика вельмож.

Вводит в поэзию нац пейзаж (одна «На рождение в севере порфирородного отрока»)

КНЯЖНИН

Один из основоположников жанра комич оперы (комедия, снабженная музыкой). В «Росславе» подчеркнул, что любовь к отеч-ву выше, чем долг подданного. А в «Вадиме Новгородском» патриотизм=свободе мысли.

*Появление эл-тов стиля рококо и черт предромантизма (Богданович, Чулков, Попов, Левшин)

Рококо. Литературные произведения этого периода отличались утончённым изяществом, лишённым каких-либо гражданско-патриотических мотивов; им свойственны фривольность, игривость и беззаботность. Актуальность приобретают идеи гедонизма, которые и становятся своего рода основой творчества многих поэтов и писателей, создававших свои произведения в стиле рококо[1]. Литература рококо — это преимущественно малые формы: изящные пасторали, комедии масок, эротические поэмы, игривые стихи и новеллы.

БОГДАНОВИЧ «Душенька» - начало рус легкой поэзии.

Источник – антич р-н о психее (душе), опора на миф + нац калорит

3 книги. Ключевые слова – приятный, сладкий, нежный, прекрасный.

1 книга – возвращ Венеры на о-в Китера

2 книга – прием, кот Душеньке устраивают во дворце Амура

*Нравоописат проза в л-ре второй половины 18 века (жанры журналистики, проза Чулкова)

Рус сатирич жур-ка. Чулков, ж-л «И то, и сьо» - на первый взгляд поодерж Ек 2. Вел борьбу с принципами класс-зма, создал контрклас-кую эстетику. «Стихи на качели», «Стихи на семик», «Плачевное падение стихотворцев».

Эмин, альманах «Адская почта» - а-р и издатель, изобр нравы совр общ-ва

Новиков, ж-лы «Всякая всячина», «Трутень», задачи себе как издателю: сатирич-ки изобр дейст-ть, пропаганд-ть просвятит истины, зан-ся нравст воспитанием читателя.

*СЕНТИМЕНТАЛИЗМ – течение в области эстетич мысли и лит напр-ние (назв от Стерна «Сентимен путеш по Фр и Ит»).

Возник одновр-но во всех странах Евр и в Рос (примерно 60-е года). На 1 план выдвигается чувственность. Тезис о самобытности чел личности. «Новый бог» - природа. Антиномии: двойствен прир героев (простой ч-к, но хоч быть вместилищем мировой гармонии), герой и прир (цивил – катострофа, уединение – пустота), чужое – свое (герой склонен воспр чужое как свое)

РАДИЩЕВ «Путеш из Петерб в Москву»

Названия населен пунктов, образ дороги, большое кол-во персонажей, пов от 1 л. Обучающая, дидактич направл-ть, ист жизни частного ч-ка. Протестует против сущ-го строя.

КАРАМЗИН «Бедная Лиза»

Культ чувственного героя (самый главный – а-р – узнал ист от Эраста, проливает слезы), культ простого ч-ка (и крестьянки любить умеют), культ природы

*Представление о худ вымысле. Внимание к нац мифологии. Формир черт предромантизма в повестях Карамзина («Нат, боярская дочь», «Сиерра-Морена», «Остров Борнгольм»)

«Наталья, боярская дочь»: вектор оппозиции напр-лен в прошлое. Внутр мир героини осовременен. Ром-зм: ист тема, эффект таинственности (скрипучая дверь, старая деревян церковь), авантюр (отпр-ся с ним в армию). Счастливое соединение – все хорошее возм-но только в прошлом.