
- •3. Литература, эстетическая и общественно-политическая мысль первой половины XIX века
- •4. Музыка и театр первой половины XIX века
- •5. Высокий классицизм в архитектуре Петербурга первой половины XIX века
- •6. Восстановление и строительство общественных зданий Москвы после войны 1812 года. Архитектура классицизма первой половины XIX века в Москве
- •7. Усадебное строительство первой половины XIX века. Классицизм в архитектуре русской провинции
- •8. Архитектура середины XIX века: переход к эклектике в Петербурге, Москве, провинциальных городах
- •9. Переход от классицизма к романтизму в живописи первой половины XIX века. Мастера романтического портрета: о.А.Кипренский, в.А.Тропинин и их современники
- •10. Утверждение в русском искусстве первой половины XIX века пейзажа, бытового жанра, натюрморта: с.Ф.Щедрин, и.К.Айвазовский и другие пейзажисты, а.Г.Венецианов и «венецианцы», и.Ф.Хруцкий
- •11. Ф.А.Бруни, к.П.Брюллов, а.А.Иванов и историческая живопись первой половины XIX века
- •12. Графика и ее значение в развитии русского искусства первой половины XIX века. П.А.Федотов и становление критического реализма в русском искусстве
- •13. Скульптура высокого классицизма первой половины XIX века
- •14. Декоративно-прикладное искусство в России первой половины XIX века
- •15. Особенности русской культуры второй половины XIX века
- •16. Наука и просвещение, книжное дело и периодика, графика и фотография второй половины XIX века
- •17. Общественно-политическая мысль и литература второй половины XIX века
- •18. Театр и музыка второй половины XIX века
- •19. Архитектура второй половины XIX века. Смешение «исторических» стилей. «Русский» (или псевдорусский) стиль как одна из разновидностей эклектики
- •21. Родоначальники передвижничества: в.Г.Перов и и.Н.Крамской
- •22. Реализм в историческом, религиозно-философском, батальном жанрах второй половины XIX века: н.Н.Ге, в.В.Верещагин, в.И.Суриков
- •23. Традиции академизма в работах на темы античности и русской истории: к.Флавицкий, г.Семирадский, в.Смирнов, с.Бакалович
- •24. Бытовой жанр в живописи передвижников и его ведущие мастера: г.Г.Мясоедов, в.М.Максимов, н.А.Ярошенко, в.Е. И к.Е. Маковские, к.А.Савицкий
- •25. Пейзаж в живописи передвижников: а.К.Саврасов, ф.А.Васильев, и.И.Шишкин, а.И.Куинджи, в.Д.Поленов, и.И.Левитан
- •26. Достижение в живописных произведениях и.Е.Репина вершин русского реализма
- •27. Отход от реалистического искусства и зарождение русского декоративного модерна в творчестве в.М.Васнецова. Обращение к русскому фольклору и церковному искусству
- •28. Скульптура середины и второй половины XIX века
- •29. Ведущие ювелирные фирмы и фабрики страны, декоративно-прикладное искусство, народные художественные промыслы во второй половины XIX века
- •2. Наука, просвещение и печать конца XIX - начала XX веков.
- •3. Музыка, опера, балет, театр и кино в конце XIX - начале XX веков
- •4. Архитектура в конце XIX - начале XX веков.
- •5. Живопись мастеров московской школы рубежа XIX-XX веков: а.Е.Архипов, а.С.Степанов, с.В.Иванов, н.А.Касаткин, с.А.Коровин, л.О.Пастернак, н.П.Богданов-Белький.
- •6. Творчество а.П.Рябушкина.
- •7. М.В.Нестеров – представитель московской школы. Периоды и основные линии развития творчества.
- •8. Импрессионизм и декоративность в творчестве к.А.Коровина.
- •9. В.А.Серов в поиске новых путей живописи.
- •10. М.А.Врубель – родоначальник символизма в русском искусстве.
- •13. Творчество и.Э.Грабаря. «Союз русских художников» и развитие пейзажной живописи. Другие жанры в творчестве «союзников».
- •14. «Вторая волна символизма» в русской живописи. В.Э.Борисов-Мусатов и художники «Голубой розы».
- •15. Творчество к.С.Петрова-Водкина.
- •16. Художественное объединение «Бубновый валет»: п.П.Кончаловский, и.И.Машков, а.В.Лентулов, р.Р.Фальк, а.В.Куприн, в.В.Рождественский. Активный деятель русского авангарда д.Д.Бурлюк.
- •17. Художественное объединение «Ослиный хвост». М.Ф.Ларионов, н.С.Гончарова.
- •18. Особенности художественного процесса и авангарда в искусстве 1910-х гг. Движение к.С.Малевича к беспредметности в искусстве. Его сподвижники и последователи и.В.Клюн и и.А.Пуни.
- •19. В.Е.Татлин – один из вожаков русского авангарда.
- •20. «Амазонки» русского авангарда: л.С.Попова, о.В.Розанова, н.А.Удальцова, а.А.Экстер.
- •21. Проявления экспрессионизма в русском авангарде. В.В.Кандинский. Эволюция его творчества от предметности к беспредметности.
- •22. Соединение бытового жанра с фантастикой, абсурдом и гротеском в творчестве м.З.Шагала. Своеобразие живописи п.Н.Филонова.
- •23. Декоративно-прикладное искусство в конце XIX - начале XX веков.
- •24. Скульптура в конце XIX - начале XX веков
23. Декоративно-прикладное искусство в конце XIX - начале XX веков.
Значительную роль в развитии русского прикладного искусства рубежа веков сыграл Абрамцевский художественный кружок, в котором были объединены представители московской творческой интеллигенции. Центром объединения стал известный предприниматель и меценат С.И. Мамонтов, оказывавший материальную поддержку художникам, помогавший им воплотить в жизнь их творческие замыслы. Художники собирались в подмосковном имении С. И. Мамонтова Абрамцево, где им были созданы условия для работы. Членами кружка были В.М. и А.М. Васнецовы, К.А. Коровин, И.И. Левитан, В.М. Нестеров, В.Д. Поленов, В.А. Серов и др.
В 1880-e годы возникает новый для русской историко-архитектурной науки специальный интерес к народному зодчеству Русского Севера. Именно этот аспект лег в основу интереса членов абрамцевского кружка к русскому прикладному искусству.
В основе художественных открытий Васнецова в области архитектуры и прикладного искусства лежат единые принципы стилизации и декоративности, поиска нового синтеза и стилевого единства. Они рождены той же социально-этической и эстетической программой, что и появление живописных работ на былинно-сказочные сюжеты.
Интерес Васнецова к прикладному искусству зародился после переезда в Москву, в Абрамцеве, в атмосфере увлечения членов Мамонтовского кружка собиранием предметов крестьянского искусства. Деятельный дух обитателей Абрамцева требовал активного дела — не только собирания, но и творчества в народном духе. Была создана столярная мастерская. Начало работы будущей мастерской было более чем скромным. Е.Д.Поленова купила на рынке кухонный стол-шкафчик и расписала его, изобразив стилизованные цветы и сказочных птиц Сиринов, а на дверке Васнецов написал стилизованных же сороку и ворону. Сделанное понравилось обитателям Абрамцева и решено было повторить стол-шкаф в мастерской. Столярную работу делали мальчики-ученики. Е.Г.Мамонтова и Е.Д.Поленова раскрашивали их, вдохновляясь расписанными Васнецовым клиросами и рисунком мозаики пола Абрамцевской церкви.
В середине 1890-x годов Поленова оформляет кустарный отдел на Всероссийской художественно-промышленной выставке в Нижнем Новгороде, работает над эскизами панно для столовой в имении Якунчиковых Нара под Москвой. Начав с росписей изготовленных крестьянами предметов, Поленова переходит к проектированию самих предметов; начав с цитирования мотивов народного искусства, переходит к созданию новых мотивов и новых предметов, к свободному творчеству по принципам, родственным принципам крестьянского искусства. Искания Васнецова и Поленовой в декоративно-прикладном искусстве, неотделимы от обращения к новым, не использовавшимся в современной им художественной практике образцам.
Керамическая мастерская, как и другие начинания Мамонтовского кружка, естественно родилась из увлечений его участников. С 1888 года по инициативе Е.Д. Поленовой на художественных собраниях в Абрамцеве стали устраиваться керамические четверги, как своеобразный отдых от занятий живописью. Первоначально керамические работы представляли своеобразную разновидность живописных. Надглазурными красками расписывались изготовленные в Москве тарелки и блюда. Однако увлечение народным искусством и тяга к освоению его наследия, привели к созданию керамической мастерской. Новый этап в развитии русской художественной керамики, становление неорусского стиля и модерна в изделиях из керамики так же, как в мебели, театральной декорации, гражданском и культовом зодчестве, станковой и монументальной живописи, имеет своим истоком деятельность художников Абрамцевского кружка.
Работа Врубеля в керамической мастерской связана с освоением традиции древнерусского искусства двояко: с возрождением использования «национального» материала и художественным освоением национального наследия. Можно говорить о широком спектре способов обновления национальной традиции, во многом предопределенных творческой индивидуальностью Врубеля - заведующего художественной частью керамической мастерской в пору ее решающих открытий.
Под влиянием деятельности керамической мастерской в Абрамцеве возникла в 1904 году московская артель художников-гончаров «Мурава», ориентировавшихся в своей деятельности на работы Врубеля в области керамики. Во главе предприятия стал А.В. Филиппов, первый профессиональный исследователь древнерусского изразцового искусства. Под наблюдением С.И. Мамонтова работал небольшой завод терракотовых, майоликовых и фарфоровых изделий С.Г. Дунаева в Хотькове близ Абрамцева.