18 Общая характеристика этапов работы над музыкальным произведением

Творческий процесс музыканта на протяжении работы над музыкальным произведением распадается на ряд этапов, для каждого из которых характерен свой содержание, цель, технология. Разные исследователи выделяют разное количество таких этапов, но мы остановимся на позиции известного российского пианиста и педагога С.Савшинского, который анализирует пять основных этапов: ознакомление с произведением, его разучивание, этап технического овладения музыкальным текстом, пред концертный период и концертное выступление, повторение и сохранение произведения в репертуаре.

Те образы, которые рождаются при первом воспроизведении будут своего рода путеводной звездой во всей дальнейшей работе над произведением"Если на первой стадии не выявится жизненный образ музыкального произведения, - пишет С.Савшынски, - то вся дальнейшая над ним работа будет вестись вслепую» . И далее подчеркивает, что при первом воспроизведении произведения опасным является как дилетантские небрежность, так и скрупулезное вглядывания в мелкие детали текста. Хотя по этому вопросу существует много противоположных мнений, все же, кажется, что при первом знакомстве с текстом лучше играть его в настоящем темпе, построить общий эскиз будущего музыкального процесса.

Далее можно отметить разучивание, для которого произведение необходимо воспроизвести несколько раз . На этой стадии гипотеза "обрастает" подробностями, выделяются многие детали, которые сразу невозможно было увидеть, другими словами, на основании эскиза возводятся леса для дальнейшего построения музыкального произведения. Если на первом этапе исполнитель решал, что в произведении главное и как это зафиксировано в нотном тексте, то на втором главное - как это звучит.

Следующий этап - техническая работа над произведением. Фактически работа на этом этапе основана на принципе разностороннего повторения отдельных эпизодов, как больших (фразы, музыкальные фразы, структурные разделы формы), так и мелких (пассажи, скачки, украшения). Цель повторения меняется в зависимости от того, стоит в центре внимания задача художественного плана (артикуляция, фразировки, эмоциональный тонус), либо техническая (координация движений, логическое осмысление, сознание группировки). . Далее, если произведение разложены на составные части, необходимо снова собрать ее в одно целое. Поскольку эмоциональный тонус и тот колорит, которые были созданы на первых этапах, на этом этапе разрушаются, лучше параллельно с работой по отдельным частям повторять произведение полностью, в надлежащих темпах и характере. При этом нужно стремиться восстановить то эмоциональное чувство от произведения, которое появилось на первом этапе при знакомстве с ним. очень полезно на этапе технического овладения текстом играть отдельные эпизоды в резным порядке. .

Формирование исполнительских навыков и умений - сложный процесс, требующий длительного времени и бдительных совместных усилий преподавателя и ученика. Этот процесс идет быстрее, когда концертная деятельность в этом процессе не является случайной, не ведется от отчета к отчету, а становится одной из привыкших форм работы. Концертная деятельность на любом этапе развития музыканта требует какого-то репертуарного запаса. Именно поэтому, репертуарный багаж ученика должен состоять по большинству из произведений, которые уже прошли проверку на эстраде. Наступает следующий этап - сохранения и повторения, который фактически заключается в консервации произведений, подготовленных на уровне концертного выступления. Для формирования репертуарного багажа необходимо не реже, чем раз в 2-3 недели, повторять произведения, которые желательно сохранить в репертуаре. При таких повторений нужно сыграть произведение "в концертном варианте", а потом, обязательно взяв ноты, сыграть его в медленном темпе, эмоционально индифферентно. Такой способ позволит "законсервировать" произведение во всех мелких подробностях, сохранив при этом свежесть чувств и эмоциональное волнение, вызванных его образами.