7 Вопрос основные методические системы общего музыкального обучения (Жака Далькроза, Карла Орфа, д.Кабалевского)

девиз: "Нельзя терпеть потерю ни одного ребенка для музыки ..." Музыкальные способности каждого могут развиться, если его воспитывают с самого раннего возраста наиболее подходящим для него способом. Мера этих способностей зависит, правда, от природных данных, но они поддаются совершенствованию. Музыканты Европы еще в начале века обратили особое внимание на поиски универсальной методики общего музыкального образования. Одну из первых таких методик, точнее, систем детской общего музыкального образования создал Эмиль Жак-Далькроз ─ швейцарский преподаватель, композитор, музыкальный писатель и общественный деятель,создатель системы музыкально-ритмического воспитания, в 1910 организовал "Школу музыки и ритма" (около Дрездена), а потом "Институт Жака-Далькроза" в Женеве. В 1912 г., после приезда Жак-Далькроза в Петербург, там тоже появились "Курсы ритмической гимнастики Жак-Далькроза". В 1920 г. в России были организованы Институты ритмического воспитания по методу Жак-Далькроза.

-создал систему приобщения учащихся к музыке путем передачи ее динамики, эмоционального характера и образного содержания через пластические движения под музыку, а также разработал систему тренировок, которые способствовали выработке абсолютного слуха и способности к импровизации. Жак-Далькроз стремился развить и усовершенствовать нервную систему и мышечный аппарат своих учеников для приобретения ими чувства музыкально-пластического ритма. Согласно его теории, музыкальный ритм должен быть не объяснены и усвоены, а "телесно пережитый", преобразованный в движении.

Некоторые положения Э.Жак-Далькроза были использованы в середине ХХ века немецким композитором и преподавателем Карлом Орфом при выработке известной в целом мире методики детского музыкального воспитания. Основным "инструментом" педагогического воздействия в системе К.Орфа выступает "элементарная музыка"

Принципы:1)Необходимо поставить учащегося в такие условия, в которых он будет вынужден сам создавать музыку. Один из методов ─ дать ребенку, слух которого обычно воспитан на современных песнях и танцах, что он чувствовал по радио и телевидению, инструмент с необычным для него простым звукоряда (например, пентотоничным). Потом нужно дать ему возможность "создавать" на нем свои мелодические обороты в процессе индивидуального, а лучше, коллективного, музицирования.

2)Техника игры на фортепиано, скрипке, виолончели, кларнете и других инструментах академического музыкального искусства очень сложная. Она занимает на начальном этапе у ребенка всю его внимание, энергию и эмоционально ограничивает его. Поэтому его нужно приучать к коллективного музицирования на элементарных инструментах, которые почти не требуют специального обучения. Инструменты должны сочетать в себе наибольшую простоту и очень высокие акустические качества.

3)Необходимо опираться, особенно на начальном этапе, на самое простое ─ на "элементарную музыку". Она никогда не была и не могла быть чистой инструментальной музыкой. Она всегда была неразрывно ─ связано с жестом, танцем, пантомимой, словом. Ее нужно самому создавать и быть не только "слушателем", но и "участником". Нужно обратиться к элементарным инструментам, элементарным движениям, элементарным текстам, элементарным музыкальным обращениям и формам. Орфавская системы исходит из убеждения, что почти не бывает детей, вообще лишенных музыкальности и что возможно каждого приобщить к музыке, когда найдены соответствующие пути.

4)Основой детской "элементарной музыки" должен быть собственный национальный фольклорный материал. Подчеркнем, что произведение, написанное Ф.Шуберт, или Р.Шумана, должен быть сыгран учеником в том виде, в котором он записан автором. На фольклорном же материале дети могут проявить свою творческую изобретательность.

5)В массовой музыкальной педагогике переходит от освоения одних "элементов" музыки к другим нужно очень последовательно. Долгое время творческое изучение "простого" в его различных вариантах (в том числе и инструментально колористических явлений) будет создавать фундамент для дальнейшего музыкального развития ребенка.

6)Развитие творческих способностей учащихся в одной области обязательно скажется и на другой. Пусть ребенок не будет музыкантом. Но творческая инициатива, которая была заложена на музыкальных занятиях, будет влиять на все, что он будет делать в дальнейшем, если будет рабочим, или врачом, или ученым, или инженером.

Идея создания всеобщего музыкального детского воспитания привела к созданию Института Орфа в Зальцбурге (Австрия). Это учреждение является крупным интернациональным центром подготовки кадров музыкальных воспитателей для дошкольных учреждений и общеобразовательных школ, а также преподавателей для глухонемых, детей с нервными заболеваниями, психически неполноценных и тяжелых для воспитания. Система К.Орфа получила распространение почти во всех европейских странах, в США, Латинской Америке, Канаде, Японии и некоторых странах Африки.

В середине 1970-х гг. получила распространение система музыкального воспитания, разработанная известным советским композитором Дмитрием Кабалевским. Кабалевский опирается на наиболее широко известны массовые жанры бытовой музыки, что обеспечивает связь музыкальных занятий с жизнью. Опора на "трех китах" ─ песню, танец, марш, ─ способствует, по мнению Д. Кабалевского, не только развитию музыкального воспитания, но и формированию музыкального мышления. При этом Д.. Кабалевскому удалась разработать такую ​​методику, где стиралась бы грань между разделами, из которых состоит урок: слушанием музыки, пением и музыкальной грамотой. Урок становится целостным и объединяет различные элементы учебной программы.

Как попытка выхода к единому целостному уроку искусства предстала в 70 — 80-х гг. программа по музыке, разработанная коллективом авторов под руководством Д. Б. Кабалевского. Наибольшей удачей разработчиков стала программа начальной школы — первых трех лет обучения школьников. Убедительны формулировки своей последовательностью и содержанием. Именно здесь раскрываются сущностные свойства музыки: жанровые основы музыкального тематизма и жанровые особенности музыки: интонационность, принципы музыкального развития, значение музыкальных выразительных средств в создании образного строя музыкального» произведения и т. д. В настоящее время музыкальная педагогика опирается на принципы, предложенные Д.Б. Кабалевским.

1. Изучение музыки как живого искусства, опора на закономерности самой музыки.Реализуется данный принцип через построение программы обучения на трех китов (песня, танец, марш). Это самые широко распространенные сферы музыки. Они связывают музыку в ее богатейшем разнообразии с огромными массам людей.

2. Принцип связи музыки с жизнью. Кабалевский считал, что музыка и жизнь – это генералая тема, своего рода «сверхзадача» школьных занятий, которую ни в коем случае нельзя выделять в самостоятельный раздел. Она должна пронизывать все занятия во всех звеньях с первого до последнего класса. Принцип предполагает постепенное, расширяющееся и углубляющееся раскрытие связей музыки и жизни.

3. Принцип интереса и увлеченности. Проблема интереса и увлеченности – фундаментальная в музыкальной педагогике, где без эмоциональной увлеченности невозможно достичь мало-мальски сносных результатов, сколько бы не отдавать этому сил и времени. Принцип характеризует атмосферу урока. Его реализация связана с развитием у школьников положительного эмоционально-эстетического отношения к музыке, к процессу усвоения знаний, к различным видам музыкальной деятельности. Реализация принципа обеспечивается: 1) изучением музыки как живого искусства; 2) связью музыки и жизни; 3) музыкальным материалом; 4) различными формами общения с музыкой; 5) методами музыкального воспитании; 6) умениями учителя увлеченно рассказывать о музыке, выразительно исполнять ее.

4. Принцип единства эмоционального и сознательного. Восприятие музыки – основа формирования музыкальной культуры. Его развитие требует осознания вызываемых музыкой эмоциональных впечатлений, ее выразительных средств. Опора на данный принцип позволяет развивать у учащихся способность оценивать воспринятое, а через нее – воспитывать их интерес и вкусы.

5. Принцип единства художественного и технического основывается на том, что художественное, выразительное исполнение произведения требует соответствующих навыков и умений. Но их усвоение должно подчиняться художественным задачам. Единство художественного и технического обеспечивается, в первую очередь, при условии активизации творческой инициативы учащихся. Это позволяет детям осознать то, что навыки и умения необходимы для выразительного, художественного исполнения произведений.

8 вопрос Художественный образ. Фактически, работа педагога с учеником и состоит в том, чтобы, во-первых, научить его слышать и понимать индивидуально неповторимое содержание каждого изучаемого произведения, во-вторых, чтобы восторгаясь этим содержанием он в процессе его всестороннего обдумывания смог "слепить" характерный образ, который будет понятен широкой аудитории. Только при этом условии музыкант будет способен выполнить своё назначение ─ открыть людям богатый мир Музыки, улучшить и украсить будничную жизнь.Споры о том, что более важно ─ работа над художественным образом, или техническим его воплощением бессмысленны. Только сочетание того и другого может привести к ценным результатам. Техническое мастерство ─ только средство, но средство необходимое. Выявление художественного замысла ─ это цель, но достичь ее возможно только тогда, когда для этого имеются соответствующие средства. Итак, первое без второго бессмысленно, второе без первого несбыточно.

Но к сожалению, далеко не каждый исполнитель способен понять характер произведения, который он исполняет, отметить точно те художественные образы, которые зажгли творческий огонь автора, разгадать художественную замысел композитора, почувствовать разницу между лирической и драматической музыкой. Только некоторые избранные артисты способен раскрыть в своем исполнении все богатство оттенков звуковых красок также, как это делает вдохновенный художник на палитре, прежде чем он перенесет краски на холст. Однородность, бесцветность, отсутствие оттенков способен нарушить красоту самого прекрасного музыкального произведения. Нотный текст закрепляет эмоционально образное содержание настолько приблизительно, что каждый из исполнителей трактует его индивидуально, творчески, выступая как соавтор композитора.

9 Жанр и стиль Такие виды (группы) музыкальных произведений, которые являются родственными по содержанию, по жизненному назначению называются жанром.По своему жизненному содержанию возможно разделить на:сигнальную;речитативную (дэкламацыйную);песеннуюмедитативную;шуточную(скерцозную);танцевальную;маршевую;

Последние две группы жанров объединяет родственная функция ─ они связаны с движением, с моторикой- "моторные". Позже на их основе возникает в профессиональной музыке жанр токкаты (непрерывное движение).Таким образом, отметим, что жанр ─ есть типизированных содержание.Жанр ─ категория историческая. С течением времени, под влиянием социально-исторических требований людей, они меняются, некоторые из них выходят из употребления. В профессиональной музыке существуют вторичные жанры, которые обычно опираются на жанры бытовые и связанный с ними содержанием. Появляются новые жанровые виды и разновидности. Так, марш разделяется, соответственно, на героический, военный, похоронный, фантастический, гротескный, шуточный, торжественный и т.д.. Являются национальные танцы ─ болеро, гопак, мазурка, а позже - бальные городские ─ менуэт, полонез, падеспань, лансье. Поскольку первичные жанры представляют собой своеобразную форму отражения действительности, при использовании их в профессиональных произведениях возникают художественные обобщения, особая форма вторичного отражения действительности. В программной музыке этот прием находит понятийно-конкретную трактовку. Так, средствами жанра создается музыкальный портрет (рыцарь ─ марш; монах ─ хорал), уточняются обобщающие понятия: героизм (марш), религиозность (хорал), любовь (лирическая Песня), философские размышления (речитатив или медитативность). Таким образом, содержательность и ассоциативность лежат в основе метода "обобщения через жанр» (примеры: маршевые интонации = героизм, похоронный марш = смерть героя, сигнальная музыка = драка или охота, лирическое пение = раздумье, нежность и т.д.).Выявление жанровых связей, жанровой основы является важнейшим компонентом анализа музыкальных произведений и способствует уточнению образного содержания музыки. Таким образом, первичные бытовые жанры используются композитором как носители того или иного образно-смыслового содержания, как определенные знаки, значение которого известно слушателю, потому, что он сталкивается с этим смыслом многократно в повседневной жизни. Такое "обобщение через жанр", при котором смысл музыки раскрывается опосредованно, через хорошо известный, популярный массовый жанр, составляет душу лучших мировых музыкальных произведений. Если понятие жанра принадлежит к содержанию музыки, понятие стиля характеризует форму. Музыкальный стиль понимается как совокупность средств музыкальной выразительности, объединяющих отдельные элементы музыкального языка ─ мелодику, ритмику, гармонию, фактуру, тембр, ─ а также принципы и приемы формопостроения, на что неодновременно обращали внимание известные музыковеды, такие, как Г.Михайлав , А. Сохар и другие. Музыкальный стиль представляет собой исторически обусловленную систему музыкального мышления, идейно-художественных концепций, образов и средств их воплощения. Стиль ─ содержательная система выразительных средств, который зависит от многих факторов: мировоззрения, метода отражения действительности, комплекса национальных традиций, исторического и жанрового факторов. Стиль обусловлен еще и конструкционными и технико-исполнительскими возможностями того или иного инструмента, человеческого голоса, спецификой выбранного жанра, комплексом традиционных средств национального музыкального фольклора, региональными особенностями, особенностями индивидуального творческого почерка композитора.