15 Ритм как основное средство временной организации музыкального произведения.

В узком смысле ритм - организованная последовательность звуковых длительностей выступает как длина и краткость отдельных звуков и художественное воздействие, которое вызывается этой последовательностью. Для возникновения чувства ритма необходимо, чтобы в чередовании событий существовал какой-то порядок, который мог бы вызвать у вас закономерные ожидания, т.е. должно возникнуть подготовленность к восприятию определенных временных соотношений. В широком смысле к ритму принадлежит все, что имеет отношение к временной организации музыки (в отличии от высоты звучания) - доли, акценты, такты, группировка нот в доле и такте, группировка нот во фразе и т.д. Ритм в широком смысле, который включает в себя еще и агогику и артикуляцию. Таким образом, он входит в число тех собственно исполнительских средств выразительности, которые принципиально отличаются от точно отмеченных композитором (гармонии, мелодии, фактуры, строя и т.д.). Ритмическую пульсацию необходимо отличать от пульсации метрической. Б.Асафьев неоднократно подчеркивал, что ритм - это не фонари на шоссе, с их монотонной размеренностью, а живое дыхание музыки.

Методы и приемы работы над ритмом.Ритм музыкального произведения не сравнивают с пульсом живого организма. В музыке ритм и метр становятся более всего тождественными в маршах.

К воспитанию "ритмического ощущения" и "ритмического представления" необходимо приступать с первых шагов обучения музыке. При другой методике ритмическая символика не только не будет препятствовать развитию его творческого воображения, но, наоборот, поможет его формированию.

Так, например, вместо того, чтобы рисовать ученику традиционную схему длительностей, возможно опереться на методику, которая была предложена еще в 1970-е годы и объяснить ребенку, что четверть - это шаг. Последовательность таких звуков возможно представить себе, как марш каких-то сказочных персонажей - медведя, волка, зайки и т.д. Далее ученику предлагается "прошагать" под музыку (преподаватель играет любой марш) вместе с этими персонажами (шаг-шаг-шаг-шаг). Последовательность равновесных звуков, следовательно, будет восприниматься учеником эмоционально, образно. Он придаст своему "выполнению" характер, сможет проявить фантазию, даже придумать сказку (например, как звери пришли на день рождения к ежу). Преподаватель может показать кроме изображения нот еще и графические символы, которые отмечают динамику - "f" и "p", показать знаки "crescendo" "diminuendo" (гости подходят к дому, или, наоборот, возвращаются к дому. Подобный подход не только дает возможность раскрыть творческий потенциал, но и сразу приучает к образно-эмоциональному отношению к нотному тексту, к пониманию того, что "шагать" возможно в разных темпах и характере. Кроме того, сразу появляется возможность чтения нот с листа вместе с динамическими оттенками. Уже на следующих занятиях возможно вводить последовательности из восьмых нот: бе-гать, бе-гать, бе-гать, бе-гать. Через несколько занятий возможно сочетать четверти и восьмые: шаг - бе-гать, шаг - бе-гать и г. д. Такая методика дает возможность сразу читать с листа довольно сложные ритмические рисунки в разных темпах и характере, а потом и записывать их. Одновременно появляется возможность развивать тембровых слух ребенка, если использовать различные тембровые краски: хлопать в ладоши, стучать карандашом, топать ногой, играть на одной клавиши и т.д. Таким образом, ученик сразу будет заниматься художественным творчеством, воспринимать НЕ арифметическую схему, а живые ритмические последовательности, за которыми стоит характер, художественный образ.

Среди основных методов, которыми пользуются преподаватели в своей практической деятельности с целью работы над ритмом, перечислим следующие:дирижирование;-позволяет выделить именно организацию времени, обособить ее для того, чтобы более легко и уверенно прийти к согласию с самим собой и композитором относительно ритма, темпа, всех отклонений от них и изменений. Что касается дирижирования преподавателем во время игре ученика, этот метод тоже неплохой, особенно если необходимо придать инертную ученику необходимый темп, метр, уделить выполнению эмоциональную насыщенность, движение. Простым жестом руки возможно иногда объяснить больше, чем словами.

пение-позволяет ученику сконцентрироваться на каждом отдельном звука, обратить внимание на каждый элемент ритмического рисунка, даже самого мелкого (например, мелизмы), услышать его, пропустить через голову, а значит "понять", почувствовать мышцами. Этот метод значительно облегчает работу пальцев, особенно в произведениях виртуозного характера. Желательно особенно внимательно интонировать те эпизоды, где пальцы "заплетаться". Петь возможно как во время игры, так и просто глядя в ноты.

укрупнение-длительность каждого звука увеличивается в два - четыре раза, позволяет просмотреть произведение как будто бы под увеличительное стекло и понять все сложности нотного текста. Пользоваться часто этим методом не надо, поскольку появляется опасность привыкания к медленному темпу, который меняет не только характер образов, но и делает другой группировку мелких нот, при которой мышцы рук, пальцев, работают в другом режиме.

логическое построение; Иногда, когда пальцы "путают", достаточно "расставить знаки препинания", "изменить давление", иными словами, построить иначе пассаж мелких нот, начав его "читать" со слабой или относительно слабой доли (как бы из-за такта), чтобы голова (а значит и пальцы) начали слушаться.

подтекстовка-позволяет подставить под звуки слова, чтобы лучше понять метра-ритмическую организацию какой-то нотной постройки. Очень полезен этот метод при овладении полиритмии. Например, при сочетании в тексте дуолей и триолями, лучше не применять арифметику, а прибегнуть к методу подтекстовки, который позволит вместить в единицу времени два или три одинаковые по продолжительности звуки

Важно помнить, что после временного дробления музыкальной ткани на такие молекула и атомы, необходимо, чтобы они снова стали живыми членами музыкального организма.