13,14Темп и его роль в формировании художественного образа

В музыке нормальными, нормативными считаются, обычно, темпы, близкие к Andante (буквально, спокойным шагом, 72 - 84 удара в минуту по метроном). Более быстрые чередовании ритмических единиц дают быстрые темпы (Allegro, Presto), а более редкие - медленные (Lento, Largo).

Как видно, физиологической основой для такого распределения темпа является биение нормального пульса и скорость спокойного шага. Однако, здесь индивидуальные различия могут быть довольно значительны и они будут отражаться как на указании темпа композитором (авторские примечания), так и на трактовке музыкального произведения исполнителем и восприятия его слушателем.

Следует подчеркнуть, что восприятие темпа зависит во многом от особенностей "воспринимающего" человека. Если кто-то говорит: "Это очень быстро", он подразумевает, что это слишком быстро для его восприятия.

С исполнительской практики известно, что понятие "быстрый темп" имеет относительный характер. Наше внимание (как и наши пальцы!) Не успевают следить за чередованием слишком мелких ритмических единиц в быстром темпе (например, в виртуозных пассажах). Но если мы объединим их в единую последовательность (по 4, 8 шестнадцатых, легко акцентируя каждую первую в группе), чередование временных величин как будто становится более медленным и темп превращается в "удобный". Таким образом, в музыке темп понимается как скорость чередования единиц отсчета, причем для определения скорости их чередования берется не каждая счетная единица, а только акцентированная. Поэтому, в зависимости от того, на какие группы мы разделили серию мелких единиц, как мы разместим акценты, будет меняться ощущение темпа. Психологической основой этого является положение о том, что восприятие скорости зависит не от живости развертывания процесса, но от его эмоционально наполненного содержания. И для исполнителя и для слушателя ход музыкального времени измеряется психологическими акцентами: он зависит от того, чему мы придаем значение. Всем знакомые "время растянулся", "время остановилось". Если ничего существенного не происходит, половина часа тянется как целый день . И, наоборот, если ситуация эмоционально насыщена, мы не замечаем, как летит время. Таким образом, наша оценка "быстро" или "медленно" обусловлено нашими ожиданиями и зависит от насыщенности явления событиями. Как отмечает крупный российский музыковед Б.Асафьев, краткость стремления "ничего не доказывает, так как время в музыке измеряется не пространственной, количественной продолжительностью, а качественной напряженностью .

Если скорость чередования каких-то впечатлений очень высока и мы не успеваем воспринимать их, у исполнителя (ученика) и слушателя возникает чувство волнения, тревожной возбуждения, и наоборот. Обратим внимание на то, что распространенные отмечания темпов иногда содержат и аффективно-подвижные определению. Так, Allegro отмечает не только быстро, но и весело, Maestoso - медленно и торжественно. Но, быстрый темп не всегда является быть носителем веселья. В то же время, представить себя веселье в медленном темпе довольно сложно. Другими словами, есть темпы, которым присущи определенные эмоции.

Критерий медленного шага позволяет сравнивать темпы и дифференцировать их. Так, Largo обычно сопоставляют с медленным шагом, Adajio - с шагом очень медленным, Andante - со спокойным и бодрым, Allegro - с быстрым, переходящим в бег, со стремительным бегом .Общеизвестно, как меняется характер произведения от скорости выполнения. Так, веселая полька, которая сыграно очень медленно, может восприниматься как хорал.

Остановимся на некоторых, ошибках, которые принадлежат к темпу, особенно распространенных в педагогической и исполнительской практике:

А). Отождествление учащимися понятий crescendo и accelerando постепенно (не сразу) ускоряя., diminuendo и ritardando-замедляя. Необходимо добиваться полного разграничения этих понятий и соответствующих действий! При crescendo звук растет, приближается, при diminuendo - звук удаляется, гаснет, убывает.

Б). Внезапность темповых изменений и неповиновение их структурной логике музыкальной формы. Например, всякие постепенные изменения темпа (ritardando, o), а также динамики (diminuendo, crescendo) не могут начинаться с самого начала фразы (или такта), но начинаются немного позже и лучше всего на слабой доле. Несоблюдение этого правилу преобразует ritardando в meno mosso, accelerandо - в piu mosso; постепенное (poco a poco) заменяется внезапностью (subito).

В). Нарушение "музыкально-временной" логики, затянутые перерывы между определенными разделами произведения, или отдельными частями циклической формы/ Иногда, наоборот, ученик впадает в такое долгое размышление, что кажется, будто объявлен антракт. Необходимо научить ученика слушать тишину, перерывы, паузы, так как это тоже музыка. Очень полезно такие перерывы продережировать мысленно. Только в этом случае организация произведения во времени будет логичной и безошибочной.

Г). Неумение установить верный темп в начале произведения. Очень часто музыкант, особенно неопытный, не умеет в начале произведения сразу установить точный темп. Неточность или ошибочность первичного темпа иногда кладет отрицательный отпечаток на все произведение. Помогает прежде всего, работа с метрономом, которая позволяет выровнять и уточнить темп. Хорошо во время работы над произведением поэкспериментировать с темпами и путем не одновременных отклонений от предложенного композитором первичного темпа, установить те "самый медленный" и "самый быстрый", за пределами которых нарушается образно-эмоциональное содержание произведения. Перед началом выполнения произведения полезно сопоставить его начало с каким-то эпизодом, где темп более понятен (особенно это касается произведений в медленном темпе, например, других частей санатнай формы).