10 Опора на композиторские и редакторские замечания как прием уточнения содержания музыкального произведения.

Содержание музыки воплощается композитором в нотном тексте и уточняется в темповых, динамических, артикуляционных указаниях, разнообразных акцентах, в характере музыки, в изобилии рассыпанных по страницам музыкальных произведений.

 Композиторы никогда не отказываются от того, чтобы уловить, зафиксировать в словесных замечаниях и графических символах свое личное видение музыки, рассчитывая на то, что исполнитель отнесется к ним с должным уважением.

Ведущие педагоги-музыканты не устают, повторяя своим ученикам: каждый знак или акцент, каждая замечание,которые указано в нотном тексте композитором или авторитетным редактором, важны, как и самый звук, которому они придают тот или иной характер. Известный русский музыкант Болеслав Яворский писал: «Посвятите один вечер ... чтобы прочитать только итальянские термины в произведениях Шопена, Листа и Скрябина, которые вы играете, и воспринимает их как личное обращение к Вам этих людей, при том, что они ─ гении» Обратим внимание на то, что многие термины имеют различные оттенки того или иного значения. Так, например, термин "con brio", который обычно переводится как "С огнем, с запалом", в некоторых словарях трактуется как "со живостью, вдохновением". Близок по значению термин "con fuoco" (переводится также, "с огнем"), ему вовсе не равновесный. При ошибочном переводе исполнитель, стараясь передать "огонь и запал" в какой-то живой, жизнерадостной тарантеллой, сыграет ее с таким жаром, что не сможет передать необходимой легкости и искристости.Надо приучить учеников пользоваться словарями музыкальных терминов.

У.Ражникав, проанализировал характерные замечания оркестровых партитур XVIII - начале XX вв., Результатом чего стало составление словаря качественных характерных признаков, которые обусловливают содержание, характер звучания музыки. Словарь разбит на группы. В каждой группе объединяются признаки, выражающие одно и то же настроение, но различные его нюансы и степень выражения. Основное свойство признаков каждой отдельной группы ─ способность в большей или меньшей степени замещать друг друга в реакции индивида (слушателя или исполнителя) на музыкальное произведение. Словарь может быть использован в практической деятельности дирижеров, исполнителей, преподавателей музыки и стать тем прочным фундаментом, на котором воспитывается образное представление будущего музыканта.

12 Вопрос Методика пробуждения творческого воображения

. При развитом воображении, возможно в одном звуке отразить широкую палитру чувств: и смелость, и гнев, и экстаз, и одиночество, и нежность, и пустоту и многое другое, конечно представляя при этом, что звук имеет "прошлое" и "будущее". Такая творческая работа с единым звуком, это вслушиванием в его серебристый, звонкий, или тусклый бархатный тембр ─ истинное наслаждение. Она свидетельствует о том, что вы уже находитесь на пороге Искусства. Даже маленькому ребенку возможно через решение такой задачи внушить любовь к познанию, исследованию, и таким образом впервые направить его к пути артистического, художественного техницизма.

Психологическая схема этого процесса проста и может быть изложена следующим образом: введенный образ (например, зрительный) напоминает о той или иной пережитой эмоции (например, о гневе); подобная эмоция обусловливает и содержание и характер исполняемого произведения; конкретное и яркое сопоставление "вызывает" необходимую эмоцию, которая "переносится" на исполнение музыкального произведения, помогает понять его и стимулирует работу воображения. Педагог должен уметь пользоваться сравнениями. Яркая рельефная деталь часто уделяет сопоставлению действенный характер, конкретизирует общий музыкальный образ. (Да, Ференц Лист, когда захотел объяснить ученику суть рубато, подвел его к окну и говорит: "Видите ветки, как они покачиваются? Листья, как они колышутся? Корень и ствол держат крепко: вот это и есть tempo rubato".Одна из учениц Антона Рубинштейна определила характер финала какой-то сонаты, как "веселый". Но Рубинштейн требовал уточнения: "Веселый, или радостный? Светлая радость, или грустная? Может быть, захватывающая радость? Торжественная? Ликованием? Радостные вскрики или радостный смех? Вы когда-нибудь радовались, или только без причины веселились? " Иногда указания Рубинштэйна существенно менялись. Он стремился приучить учеников к импровизационному непосредственному интонированию музыки и, иногда, говорил:" Если светит солнце, играет это место форте, когда падает снег или дождь, играет его пиано. А этот пассаж возможно закончить большим крещендо, когда льет дождь, - ах, нет, лучше в хорошую погоду ». Как видим, методика Рубинштейна заключалась в максимальной активизации мысли и чувств ученика. Точность художественного намерения должна была стать основой работы ученика над созданием исполнительского образа музыкального произведения. Замечательный советский музыкант методист Лев Баренбойм писал: "Горячая эмоциональная чуткость на музыкальное произведение не только не находится в противопоставлении с интеллектуальным его осмыслением, но, наоборот, получает почву, благодаря вдумчивому логическому анализу, который позволяет" выманить "необходимую гамму чувств. Надуманность творчества от ума гасить творческое пламя; обдуманность, творчество с умом - возбуждает эмоциональные силы. С помощью примеров возможно только попытаться научить понимать значимость нюансов и оттенков при исполнении классических шедевров или произведений современной музыки. Надо всегда помнить, что во многих произведениях и их отдельных эпизодах эстетическая сторона интерпретации допускает такие замыслы и концепции, которые могут расходиться с авторской идеей, но они допустим и оправдываются лучшими канонами музыкального и артистического вкуса. В некоторых случаях, когда само произведение и его характер понятен, интерпретация в широком смысле слова должна подчиняться, независимо от варьирования деталей, логике внутреннего музыкального развития, внутренней драматургии произведения. Подчеркнем, что основные идеи и приемы, которые заимствованы представителями психотехнической школы в лучших музыкантов исполнителей и знаменитых педагогов - основной путь к развитию эмоциональной чуткости, творческого воображения и образно-ассоциативного мышления, без которых невозможно подлинное музыкальное обучение, направленное на воспитание музыканта автора.