39. Постімпресіонізм: Творчість п. Сезанна, в. Ван Гога.

Постімпресіонізм - напрям в образотворчому мистецтві. Виник у 1880-х роках. Художники цього напрямку не дотримувалися тільки зорових вражень, а прагнули вільно та узагальнено передавати матеріальність світу, вдавалися до декоративної стилізації. Початок постімпресіонізму припадає на кризу імпресіонізму в кінці XIX століття.Для постімпресіонізму характерні різні творчі системи і технічні засоби, що вплинули на подальший розвиток образотворчого мистецтва. Роботи Ван Гога передбачили появу експресіонізму, Гоген проклав шлях до символізму і модерну.

Вінсент Віллем ван Ґоґ— нідерландський художник, постімпресіоніст. Його творчий спадок мав величезний вплив насамперед на французький живопис.

Для ранніх робіт Ван Гога характерні здебільшого пейзажі морські і міські. Тоді ж проявляється і манера написання картин. Він не схильний до чіткої деталізації, все більше проявляється якась чуттєвість і, швидше за правдиве, а не гарне зображення навколишнього світу.

Починаючи з 1883 року, Ван Гог міняти тематику картин і більше зображує простих трудівників. Його полотнам властива кілька похмура палітра. Взяти хоча б роботи «Прибирання картоплі» і «Їдці картоплі». В кінці 1880-х років Ван Гог стикається з представниками імрессіонізма, який в кінцевому підсумку зробив дуже сильний вплив на всі його подальшу творчість.

З 1886 по 1889 рік художник створює близько 230 картин. Цей період вважається одним із найбільш плідних в його творчості. Бувало таке, що він писав по дві картини в день! У той час Ван Гог живе в Парижі і часто зустрічається з відомими художниками. Його фарби на полотнах починаю світлішати, оскільки він переживає нові і світлі емоції. Треба сказати, що його художній дар проявився тільки в останні сім років життя. І за цей час він встиг створити стільки шедеврів, скільки багато хто не створюють і за все життя. Однією з найперших спроб знайти себе в образотворчому мистецтві стало його працевлаштування у філію паризької художньої компанії «Гупіль», де Ван Гог почав удосконалювати свої навички, набуті після відвідин безлічі музеїв.

Поль Сеза́нн— французький художник. Імпресіоніст і постімпресіоніст, його творчість мала великий вплив на живопис хх сторіччя, зокрема на розвиток кубізму.

Поль Сезанн був не тільки великим майстром композиції, а й великим колористом, порівнянним з Тицианом, Рубенсом і Делакруа. У його зрілій творчості романтична напруженість почуттів з'єднується з класичною ясністю і строгістю. Взявши за основу традиції класицизму і романтизму, Сезанн привів їх до остаточного єдності і тим самим завершив цілу епоху. Але разом з тим відкрив нову: його зрілі твори справили необоротне вплив на формування художнього бачення в сучасному живописі. Наступні покоління беззастережно визнали, що Сезанн, подібно старозавітному Мойсеєві, відкрив дорогу у світ нового мистецтва. Ранні твори Поля Сезанна позначені впливом П.Веронезе, О.Дом'є та ін. («Чернець», 1865-67; «Пастораль», «Піч у майстерні», 1865-68.

На противагу розпливчатості, нетривкості форм, властивих імпресіонізму, Сезанн прагнув до відтворення матеріального світу, до вагомості й об'ємності форми («П'єро і Арлекін»; 1888, «Персики і груші», 1888-90; «Акведук», 1889; «Гравці в карти», 1890-92, «Натюрморт з апельсинами та яблуками», 1895-1900, та ін.).

Принципи мистецтва Сезанна мали великий вплив на живопис ХХ ст., зокрема на розвиток кубізму. Твори П.Сезанна зберігаються в багатьох музеях світу, особливо в США — у Луврі та Музеї д'Орсе (Париж), Метрополітен-музеї і Музеї сучасного мистецтва (Нью-Йорк), Національній галереї мистецтва (Вашингтон), Національній галереї (Лондон), Новій Пінакотеці (Мюнхен), Ермітажі (Санкт-Петербург), Музеу де Арте (Сан-Паулу) тощо, у приватних зібраннях образотворчого мистецтва (особливо в Швейцарії, США та Франції).