2.2 Рой Ліхтенштейн

Великий майстер поп-арту, наукові праці яких, у стилі коміксів, символізували опошлення культури у сучасної американської життя. Використовуючи яскраві, «кислотні» кольору та промислові друкарські методи, він іронічно з'єднував об'єкти і стереотипи «масової культури» і близькі до нього зразки «високого» мистецтва живопису.

У основі його дизайну лежить дивовижний контраст – контраст кольору та форм. Як наслідок – «візуальна провокація». Кольори і елементів більша, ніж «очікує» побачити очей.

ЗавдякиЛихтенштейну за простими предметами свою креативну цінність довели зразки маскульту: журнальна реклама, комікси і вкладки для жуйок. Звісно, як справжній шестидесятник, Ліхтенштейн говорив, що він малює їх, щоб досліджувати й викривати міфи суспільства споживання, мас медіа та масової культури. І слід погодитися – йому це зробити.

Ліхтенштейн писав стилізованій манері, імітуючи техніку, яку використовували під час створення споживчої ілюстративній продукції. Замість відтінків кольору він використовував поліграфічний растр, коли два чи більш точки певних квітів комбінуються щоб одержати третього кольору («Ой… Гаразд…» (1964 р.) ). У результаті його роботи набували неповторну яскравість і емоційну промовистість. На початку своєї діяльності художник виконував точки вручну, та був став застосовувати трафарети

"Легкість" творів Ліхтенштейну оманлива. Над кожним із них художник працював довго чекати і копітко. Знайшовши потрібний мотив і зробивши начерк, з допомогоюдиапроектора переносив зображення великий полотно і приступав до підготовки шаблонів. Створена результаті картина в багато разів перевершувала за величиною оригінал.

Попри те що, що з його картин є порівняно невеликими, методи обробки об'єкта, застосовувані Ліхтенштейном, дають відчуття монументальності зображення здаються масивними і грандіозними за величиною!

Свою любов до малярства Рой Ліхтенштейн особливо висловив у знаменитій серії робіт, що зображують… мазки пензлем. Ці розмірів мазки не завдані, саме зображені - знов-таки, з допомогою растрової техніки. З одного боку, в такий спосіб художник виконав гімн мистецтву, з іншого - саркастично посміхнувся: мовляв, яка опускаються художники, роблячи предметом зображення таку дрібницю, як прості мазки…

Первинні спектральні кольору - червоний, жовтий і синій, різко обмежені чорним – стали його фаворитами. Іноді, щоправда, він використовував і зелений. Замість відтінків кольору, він використовував растрову точку, метод, яким зображення і щільність тону, модулюється при друкарською друку.

У 1961 він звернувся безпосередньо до використання у картинах коміксів і обмовок персонажів мультфільмів, внаслідок чого він створив свій легко впізнаваний стиль і невдовзі одержав світову популярність. «ОстаннєХрю…» (1962, Музей Сучасного Мистецтва) було першим вражаючим прикладом його нової живопису.

Однією із найзнаменитіших його найкращих робіт є картина «У машині» (1963). Тут митець у точності відтворює фрагмент коміксу, збільшує її до розмірів і імітує точки растра, відтворюючи техніку растрової друку масових газет. Ліхтенштейн сягає особливого враження завдяки яскравому відкритого кольору та простоті стилю. Ліхтенштейн використовував образи масової культури, і вилучав їх із контексту і пародіював.Преувеличивая і спрощуючи ці образи, не давав соціальний коментар до сюжету, а лише прагнув показати глядачеві естетичні цінності США 1960-х років.

Починаючи з 1962, його "мішенню" ставали як комікси, мультфільми, афіші і рекламні плакати, а й твори великих майстрів. У 1963 року Ліхтенштейн перемалював картину Пабло Пікассо Жінки Алжиру (точніше - фрагмент цього знаменитого твори), своєрідно, у власному стилі. Свою репрезентацію він жартівливо назвав Жінка Алжиру. Спостерігаючи цю "пародію" здалеку, думаєш, що це справжній Пікассо. Але у докладнішому вивченні розумієш, що це хто інший як "справжній Ліхтенштейн".

«Чому думаєте, що пагорб чи дерево гарніше, ніж газовий насос? – запитує одне із діячів поп-арту, Рой Ліхтенштейн. – Тільки бо вас звична умовність. Я привертаю увагу до абстрактним властивостями банальних речей ».[3]

Рой Ліхтенштейн - це з веселих художників. Художник говорить про любові, людські стосунки в жартівливій манері, допомагає ліпше зрозуміти, зробити їх більш доступними й у людей, дуже котрі знаються на мистецтві. У цьому себе художник намагається не вип'ячувати, воліє залишатися "затінена".