Глава 2. Черты хасидизма в творчестве Марка Шагала

§ 1. Биография и основные этапы творчества художника

Марк Шагал родился 6 июля 1887 г. в простой еврейской семье в местечке Лиозно близ Витебска. Его отец работал грузчиком у торговца селедкой, а мать держала небольшую лавку. Вопреки строгому религиозному запрету на живопись, установленному в еврейском обществе, еще в детстве мальчик понял, что его призвание – быть художником, и в четырнадцать лет поступил в школу живописи и рисунка Юрия Моисеевича Пэна. Учитель был настолько поражен дерзкой работой Шагала с цветом, что позволил посещать школу бесплатно.

В 1907 г. Марк Шагал поступает в школу Общества поощрения художеств в Петербурге, а затем занимается в частной студии С.М. Зейденберга и школе Е.Н. Званцевой, где его наставником становится театральный художник Леон Самуилович Бакст²⁰.

Творческая биография Марка Шагала начинается с полотен «Покойник» (1908), «Портрет моей невесты в черных перчатках» (1909), «Семья (Святое семейство)» (1909) и др., которые он создает под влиянием неопримитивистской стилистики.

Огромное впечатление на молодого художника оказывает знакомство с современным западным искусством: итальянским футуризмом, немецким экспрессионизмом, французским фовизмом и другими течениями. Художник жадно познает и впитывает все новое, но в то же время формирует свой собственный неповторимый стиль.

В августе 1910 г. при содействии мецената Максима Винавера художник отправляется на учебу в Париж. Там он истово работает: пишет ночами, днем посещает классы в свободных художественных академиях, пропадает в галереях и на выставках, где впитывает искусство великих мастеров: Ван Гога, Сезанна, Гогена, Курбе и мн. др. Прекрасное чувство цвета позволяет ему быстро освоить и использовать приемы фовизма.

В 1911 г. художник переезжает в «Улей», ставший своеобразным арт-центром Парижа. Здесь Шагал осваивает приемы орфизма, футуризма, кубизма, перестроив их, тем не менее, на свой лад. Но даже полное погружение в парижскую художественную богему не позволяет ему забыть родной Витебск. Именно здесь он создает такие картины как «Понюшка табаку» (1912), «Я и деревня» (1911), пронизанные любовью и ностальгией²¹.

В 1914 г. Шагал решает на время вернуться в Витебск, чтобы повидать родных. Но из-за начала Первой мировой войны его возвращение во Францию откладывается на неопределенный срок. 25 июля 1915 г. Марк Шагал женится на Белле Розенфельд, дочери витебского ювелира, которая становится неизменной музой многих его картин.

Творчество Шагала в бурные годы Первой мировой чрезвычайно многогранно: родной Витебск вдохновляет его на повседневные бытовые мотивы («Окно в деревне», 1915), война заставляет его изливать на холсте людские страдания и лишения («Война», 1915), переполняющее его чувство к Белле способствует созданию серии одухотворенных холстов «Белла с белым воротником» (1917), «Прогулка» (1917), «Над городом» (1914-1918), «Двойной портрет с бокалом вина» (1917-1918), «Свадьба» (1918).

В 1918 г. Марку Шагалу предлагают пост уполномоченного по делам искусств в Витебской губернии. Под его руководством в Витебске открывается Народное художественное училище, где преподают многие известные художники. Но в результате конфликтной ситуацией, вызванной деятельностью Казимира Малевича, в июне 1920 г. Шагал вынужден оставить руководство училищем и уехать в Москву. Здесь он выполняет декоративные панно для Еврейского Камерного театра, а также оформляет спектакль по еврейскому писателю Шолом-Алейхему. В летние месяцы преподает рисование в колонии для малолетних беспризорников в Малаховке²².

Непонимание и неприятие режимом вынуждают Марка Шагала покинуть Россию. В 1922 г. он вместе с семьей уезжает сначала в Литву, затем в Германию, а осенью 1923 г. в Париж по приглашению коллекционера и издателя Амбруаза Воллара, от которого художник получает заказ на создание серии офортов, иллюстрирующих роман «Мертвые души» Н.В. Гоголя. Следующим совместным проектом становится издание «Басен» Лафонтена, а затем - иллюстрированная Библия. Второй пражский период творчества художника исключительно плодотворен. К Марку Шагалу приходит слава и финансовое благополучие.

В июле 1941 г., когда угроза концлагеря в оккупированной фашистами Франции становится очевидной, при содействии американского консула в Марселе и Чрезвычайного Комитета по спасению Шагал с семьей эмигрирует в США. Несколько последующих лет художник живет в Нью-Йорке и продолжает работать над полотнами, задуманными ещё во Франции. Весной 1942 г. Марк Шагал принимает участие в оформлении балета «Алеко».

В 1944 г. умирает от сепсиса Белла. Художник настолько потрясен потерей, что больше девяти месяцев не берется за кисти. Образ потерянной любимой затем часто появляется в творчестве Шагала: «Рядом с ней» (1945), «Свадебные свечи» (1945), «Ноктюрн» (1947)²³.

В 1947 г. художник окончательно возвращается во Францию. Последние тридцать семь лет во Франции становятся весьма плодотворными.

Под впечатлением трагедий войны художник вновь обращается к Библии, образы которой находят оригинальное претворение в его станковой живописи – «Царь Давид» (1951), «Переход через Красное море» (1955), «Пасха» (1968).

Шагал много путешествует. Средиземноморская культура вдохновляет его на создание цветных литографий к произведению древнегреческого писателя роману «Дафинс и Хлоя» Лонга (1960-1962), а также на увлечение техникой фресок и витражей. В начале 1960-х Шагал создает по заказу правительства Израиля шпалеры и мозаики для здания парламента в Иерусалиме, а затем выполняет еще множество заказов на оформление различных лютеранских, католических храмов и синагог по всей Европе, Америке и Израилю.

В 1964 г. по заказу президента Франции Шарля де Голля Шагал расписывает плафон парижской Гранд Опера, в 1966 г. создает два панно для Метрополитен Опера в Нью Йорке.

В 1977 г. художник удостаивается высшей награды Франции - Большого креста почетного легиона, а в 1977-1978 гг., вопреки всем правилам, в Лувре проходит выставка работ еще здравствующего мастера.

До последних дней Шагал работает, не покладая рук, пишет картины, создает скульптуры, мозаики, керамику, витражи, работает над декорациями к театральным спектаклям.

28 марта 1985 г. в возрасте 98 лет Марк Шагал умирает в Сен-Поль-де-Вансе, поднимаясь в лифте после целого дня работы в мастерской.