Становление академической системы художественного образования в 16-17 веках.

XVII век – период становления рисования как учебного предмета и новой педагогической системы – академической. Характерная черта –создание специальных учебных заведений – Академий Художеств и художественных школ. Основные положения академической системы и методики преподавания рисунка сложились в процессе длительной педагогической практики в частных школах Просперо Фонтаны, Кальвартра, Академии рисунка во Флоренции (отк. 1563г), Академии Св. Луки в Риме (отк. 1577г) и «Академии вступивших на верный путь» братьев Карраччи (отк. 1585 – 1588гг). Самой известной была Болонская Академия Художеств, основанная Людовико Каррачи и его двоюродными братьями – Агостно и Аннибале. Главное, считали братья, - правильное научное обоснование положений рисунка и живописи. Цель – соединить в единую систему достижения мастеров эпохи Возрождения. Система обучения следующая:

- знакомство с элементарными приемами рисования;

- рисование с образцов (таблиц);

- рисование с гипсовых копий антиков;

- рисование живой натуры.

Развитие руки и глаза путем частых упражнений. Последовательность этих упражнений такова:

- копирование изображений частей лица;

- деталей человеческой фигуры;

- знакомство с черепом, рисование фигуры человека с натуры, перспективы улиц.

Копирование образцов основывалось на выявлении закономерности строения формы, анатомии. Однако здесь все же закладывается система контурного рисования с последующей тушевкой. Положительным в системе обучения Карраччи является последовательность от простого к сложному. Академия давала хорошие результаты, студенты по окончании владели:

- материалами и техниками рисунка и живописи;

- перспективой;

- пластической анатомией;

- тональной и цветовой разработкой формы.

По примеру академии Карраччи стали открываться Королевская Академия в Париже (1648), Академия Художеств в Риме (1660), В Вене (1692), В Берлин (1696), Академия Сан-Фернандо в Мадриде (1753), Академия трех знатнейших художеств в Петербурге (1757), Академия Художеств в Лондоне (1768). Основная цель этих учебных заведений – профессиональная подготовка в области изобразительного искусства, воспитание молодежи на примерах высокого искусства античности и Возрождения. С момента открытия государственной академией рисование становится самостоятельной дисциплиной, имеющей свою методику обучения.

Наряду с государственными академиями, существовали и частные школы. Самой крупной и оснащенной была мастерская великого фламандского художника Питера Пауля Рубенса (1577-1640). Однако частные школы не могли конкурировать с государственными, так как государственные академии могли привлекать к преподаванию специалистов узкого профиля по рисунку, живописи, композиции. Рисованием можно овладеть, лишь имея в арсенале серьезные знания, которые помогают узнавать окружающий мир. Поэтому рисование стало интересовать и деятелей народного образования. Так, впервые послепамфила, мысль о пользе рисования как общеобразовательного предмета, была высказана великим чешским педагогом Яном Амосом Коменским (1592-1678) в «Великой дидактике».

18 век.

XVII век - первая половина XIX века является «золотым веком» академий. Они указывают художникам пути к вершинам искусства, воспитывают худ. вкус, определяют эстетические идеалы. Совершенствуется и методика преподавания. Опора на разум, который контролирует впечатления художника Рисовальщик наблюдает предметы в природе, анализируя их форму, опирается при изображении на уже имеющиеся у него знания. Обучение искусству проходило одновременно с научным просвещением и воспитанием высоких идеалов. Однако излишнее стремление к нормам античного искусства лишало возможности худ. отражения действительности, стала раздаваться критика в сторону академической школы. В числе противников академической школы был Дени Дидро (1731- 1784), отстаивавший материалистические идеи в эстетике (французское просвещение). Салоны Дени Дидро (критический обзор периодических худ. выставок) подвергал критике академическую школу, ратуя за реализм в искусстве. Взгляды по поводу отрицания академической школы выразил в труде «Опыт в живописи». Однако Гете в одноименной статье подверг критике взгляды Дидро. Вот сущность полемики Дидро и Гете. Дидро считал, что вместо рисования аттиков надо идти в народ. А Гете считает, что Дидро путает направление и школу. Ученику надо знать что искать, а потом идти на поиски. Дидро же считал академическое образование манерным, , наставлять в истинном искусстве, а затем рисовать реальность. Все же академия как учебное заведение являлось наиболее удачной формой профессиональной подготовки новых кадров, а Дидро путал систему с отдельными методами. Гете о рисунке. Основной метод – опора на научные знания. Бессмысленное копирование натуры превращает художника в ремесленника (подражание – рабство, манера – произвол, стиль – результат целеустремленного научного познания).Суждения Гете представляют интерес не только для профессиональной,но и для общеобразовательной системы:

-задача художника-педагога – помочь ученику овладеть законами изображения и закономерностями природы. Закономерности строения природы находят свое отражение в искусстве, следовательно, искусство подчиняется определенным законам…художник признательный природе, приносит обратно ей некую вторую природу, но природу, рожденную из чувства и мысли, природу человечески завершенную…». Итог: основа художественного образования – рисование аналитическое, как в профессиональной, так и в общеобразовательной сферах.

18-19 век.

В 1755 году граф Шувалов на свой вторичный запрос о создании Академии Художеств получает от Елизаветы положительный ответ. В 1756 году Шувалов едет за границу, где при посредстве Дидро и Вольтера знакомится с постановкой художественного образования в Европе. Проект Шувалова был утвержден в 1757 году сенатом, а в 1758 АХ перевели из Московского университета в Санкт-Петербург. Для развития художественного вкуса учащихся АХ окружали предметы искусства. Шувалов жертвует свое собрание картин и рисунков, а также личную библиотеку. Академия снабжала учеников всем необходимым. Воспитанники делились на группы: 1-ая – с 6 до 9 лет, 2-ая – с9 до 12, 3-я – с 12 до 15 лет, 4-ая – с15 до 18 лет. Занятия строились следующим образом: утренние с 9 до 11 и вечерние с17 до 19. Итоги подводились по результатам просмотра. Основной учебный предмет – рисунок. По инициативе скульптора Жиле в 1760 году при АХ был организован класс, где изучали пластическую анатомию.В основе методики преподавания – рисование с натуры (копии с оригиналов, гипс, натура).Система образование отличалась тем, что ученик пока не пройдет положительно программу каждого класса, не перейдет в следующий. А в Европе на обучении в каждом классе тратился год и не более. Ведущий методист – Лосенко А.П. Теоретические труды Лосенко посвящены пропорциям и анатомии, а также имели место таблицы оригиналов. Первая половина XIX века – наивысший расцвет академической школы рисунка.Над методикой преподавания работают: А.И. Иванов, В.К. Шебуев, А.Г. Венецианов. Интерес представляют научные труды Г.А. Гиппиуса, А.Палича, А.П. Сапожникова. К началу XIX века русская академическая школа становится лучшей в Европе. Она основывалась на серьезном изучении анатомии (И.В. Буяльский) и выразительном рисунке. Преподают такие известные рисовальщики, как О.А. Кипренский, К.П и А.П. Брюллов, Р.А. Бруни. Практикуется рисунок двух видов: линейно-конструктивный с легкой прокладкой тона и объемно-пространственный с тональной проработкой формы и пространства.Ведущие методисты – А.Н. Оленин, В.К.Шебуев. Основные положения их методических изысканий. А.Н.Оленин (1763 – 1843), президент АХ России:

-переоборудование классов и мастерских в соответствии с современной методикой;

-обеспечение учебно-методических пособий;

-организация класса манекенов (для изучения костюма);

-снабжение учащихся лучшими художественными материалами;

-в процессе обучения – опора на научно-теоретическую базу.

В.К. Шебуев (1777 – 1855):

-составление руководства по анатомии в содружестве с Буяльским;

-опора в художественно-педагогической деятельности на рисование с натуры с научных позиций;

Таким образом, АХ России бала признана в Европе. Иностранные художники почитают за честь быть в составе педагогического состава А.Х. Во второй половине XIX века наметилась ситуация противостояниясторонников официального академизма и прогрессивных художников-воспитанников АХ. Основными методистами являются И.Н. Крамской и П.П.Чистяков. В основе их методических взглядов – аналитическое рисование и тончайшая тональная моделировка формы. Передовым считался реалистический подход в изображении натуры. Методическая система П.П.Чистякова заключалась в том, что голова, фигура, предметы и т.д.рассматривалась как система плоскостей, образующих замкнутый объем.Правильное расположение этих плоскостей в пространстве относительно точки зрения художника, то есть грамотное перспективное сокращение плоскостей – единственно верный способ реалистического изображения натуры. При этом необходимо пользоваться научными знаниями в области перспективы, анатомии и способов построения. Чистяков указывал на то, что преподавание должно строится на законах науки и искусства. Педагог не имеет права вводить ученика в заблуждение своими субъективными заблуждениями.