Добавил:
Upload Опубликованный материал нарушает ваши авторские права? Сообщите нам.
Вуз: Предмет: Файл:
ГОСЫ ТОЖЕ!.docx
Скачиваний:
0
Добавлен:
01.05.2025
Размер:
122.34 Кб
Скачать

Средневековье.

Средневековое искусство – особая ступень в мировом художественном

развитии. Одна из его главнейших особенностей – тесная связь с религией, ее догмами, отсюда спиритуализм, аскетичность. Религия и ее общественный институт – церковь – была могущественной идеологической силой, важнейшим фактором формирования всей феодальной культуры. Кроме того, церковь была главным заказчиком искусства. Наконец, не следует забывать, что духовенство было единственным тогда образованным классом. Поэтому религиозное мышление сформировало все средневековое искусство. Изобразительное искусство строилось без опоры на науку – только внимание и верный глаз художника. Телесность сохранялась лишь при заимствовании образов античного искусства (Орфей – образ юного Христа-пастыря). Однако эти заимствования длились недолго. На смену образу юного Христа пришел культ старчества со своим образным строем. Основа обучения в этот период – механическое копирование. Однако в средневековом искусстве была система, которая пыталась нащупать некие закономерности построения изображения. Это система Виллара де Оннекура. Ее сущность – в построении отвлеченных математических расчетов, поиске геометрической закономерности, кабалистике чисел, а не в поиске закономерностей строения форм природы. Византийское искусство отличались большей каноничностью по сравнению с искусством средневековой Европы. И здесь практиковалась работа по образцам. До наших дней дошел интересный труд по методике изобразительного искусства Византии. Это – «Ерминия, или Наставления в живописном искусстве» 1701-1745 г.г., написанное афонским монахом Дионисием из Фурны (Фурнографиотом). В ней содержится много фактов, касающихся ремесла живописца (как сделать копию, угли, кисти, клеи, грунтовки, подробные инструкции о способе написания ликов, одежд) и многое другое.

Итак, в эпоху средневековья:

- основной метод обучения – копирование по образцам, способствовавшее развитию ремесленного труда;

- процесс обучения – самостоятельная работа в составе артели мастеров.

Возрождение.

Культура Возрождения связана, прежде всего, с появлением в феодальном обществе буржуазии. В Италии, на родине античности, вновь возрождается античный идеал прекрасного, гармоничного человека. Это, безусловно, не означает, что Возрождение повторяет античный период в искусстве. За культурой Возрождения стоит тысячелетие средневековья, христианской религии, нового мировоззрения, породившего новые эстетические идеалы, обогатившего искусство и новыми сюжетами, и новой стилистикой.

Появляются трактаты:

  • Ченнино Ченнини «Трактат о живописи». Основа рисунка, считал Ченнини, - рисование с натуры.

  • Леон Батиста Альберти «Три книги о живописи». Этот труд раскрывает основы рисунка, которые являются по основным своим положениям актуальными и в настоящее время.

  • Леонардо да Винчи «Книга о живописи». Труд составлен его учениками, по завещанным мастером отдельным заметкам своему ученику и биографу Франческо Мельци. Леонардо не выдвинул новых методов и принципов, однако углубил эти знания. Основа методики – рисование с натуры с помощью анализа формы. Леонардо отрицал метод завесы для строго соблюдения перспективных сокращений (использовались стационарные и портативные завесы). Против метода «завесы» Леонардо выступил в своем трактате «Способ точно срисовать истинность». При изображении, считал Леонардо, необходимо опираться на восприятие, законы перспективы, анатомии вплоть до расположения внутренних органов.

  • Альбрехт Дюрер «Книга о живописи». Основа искусства – научные знания. «Книга о живописи» состоит из нескольких частей. Первая – «Трактат о пропорциях» - правила построения фигуры человека через геометрию и математические расчеты, деление фигуры на части – плечевой пояс, таз,коленный сустав. Наличие вспомогательных линий при построении фигуры человека. Вторая – «Наставления в измерении циркулем и линейкой» - учение о перспективе. Дюрер изучал перспективу в Италии у Паоло Учело, обосновал метод ортогональных проекций, использовавшийся в дальнейшем Гаспаром Монжем. Эта книга имеет четыре части: 1-ая – о линиях, 2-ая – о плоскостях, 3-я – о телах, 4-я – о перспективе. Новаторским методом изображения головы человека явился метод обрубовки, актуальный до настоящего времени. Дюрер огромное значение придавал конструктивному анализу формы, натурному рисованию, личному примеру педагога: «Всякий может учиться с помощью знаний, в которых заключенная истина, или он может работать без знаний, хотя при такой производительности каждая вещь будет сделана неправильно, так что его усилия вызовут лишь насмешки знатоков.

Итог:

- восстановление основ реалистического изображения;

- научно-методическое обоснование процесса реалистического изображения.