Добавил:
Upload Опубликованный материал нарушает ваши авторские права? Сообщите нам.
Вуз: Предмет: Файл:
9-12_17-20.docx
Скачиваний:
2
Добавлен:
01.05.2025
Размер:
56.52 Кб
Скачать

19) История методов обучения изобразительному искусству. Русская школа .Советская школа

Большой вклад в методику преподавания рисования был сделан педагогами Академии художеств, основанной в 1858 г. Благодаря им академия стала одной из лучших в Европе. В ней была создана последовательная система худ. образования и методика обучения рисунка..В 1735г. был издан учебник по рисованию И.Д.Прейслера. По его системе обучение начинается с рисования прямых и кривых линий, геометрических фигур и объёмных тел, после чего ученик переходит к рисованию частей человеческого тела, головы, всей фигуры. Следует заметить, что первые учителя - иностранцы просто заставляли своих учеников копировать рисунки из книги Прейслера. Это дало повод историкам искусства назвать метод Прейслера «копировальным».

Много нового внёс в методику А.П.ЛОСЕНКО. Он дал научно-теоретическое обоснование каждого положения рисунков. Его труды-«Изъяснение краткой пропорции человека или начертание академической фигуры», руководство по увеличению (уменьшению) фигуры человека, альбом таблиц-оригиналов.

Метод обучения В.К.ШЕБУЕВА был реалистичным - он стремился приблизить ученика к природе познания объективных законов строения формы. Шебуев подходил к делу с научно-исследовательской стороны. В 1822г. закончил «Полный курс правил рисования и анатомии для воспитанников Академии художеств».

В 1834г. А.П.САПОЖНИКОВ издал «Курс рисования». Ценность метода Сапожникова заключается в том, что он основан на рисовании с натуры. Сапожников приучал рисующих с натуры мыслить, анализировать, рассуждать.

Вопросами методики обучения рисунка занимался и А.Е.ВЕНЕЦИАНОВ. Он первый подошёл к методике преподавания как к творческому процессу. Основой его метода является поиск и выработка правил, которые в простой форме раскрывали бы законы искусства и природы.

В 1844г. издаётся труд Г.А.ГИППИУСА «Очерки теории рисования как общего учебного предмета». Большое влияние на развитие методики оказал П.П.ЧИСТЯКОВ. Им была изобретена «Система поверочного рисования». По его мнению, обучать надо, соблюдая педагогический такт и учитывая индивидуальные особенности учеников. Значение пособий И. Д. Прейслера, А.П.Сапожникова, Г.А.Гиппиуса на развитие методики преподавания рисования в общеобразовательных учебных заведениях. Копировальный и геометрический методы рисования. Рисование с натуры. Педагогические взгляды и методическая система П. П. Чистякова.

Много нового внёс в методику обучения С.К.ЗАРЯНКО, метод которого строится на научно-теоретическом обосновании рисунка. Главные принципы - простота и наглядность. Он впервые предложил метод преподавания перспективы и разработал систему обучения, особенность которой - единство рисунка и живописи. Таким образом, для России конца 18-начала 19 вв. был характерен повышенный интерес к методике преподавания рисования.

Теоретикам эстетического воспитания революционной России А.В.Бакушинский, П.П.Блонский, и С.Т.Шацкие и др. не было дано после революции строить практику художественного и эстетического воспитания на основе разработанных ими теорий. Лишь в работах их учеников: Е.Флериной, Н.П.Сакулиной, Г.В.Лабунской, Е.Е.Рожковой мы получаем продолжение основных идей художественно-эстетического образования.

В ходе исследований и обобщения лучшего педагогического опыта определялись и получали научное обоснование виды работ по изобразительному искусству: рисование с натуры, на темы, декоративное рисование, беседы об изобразительном искусстве. В программах и пособиях подчёркивается важная роль рисования с натуры как ведущего средства познания объектов действительности.

В разработке вопросов соотношения художественного и эстетического воспитания учащихся, в освещении общеобразовательного значения уроков изобразительного искусства, в обосновании отдельных методов повышения эффективности уроков рисования с натуры, на темы и других уроках ведущее место занимают работы таких известных учёных и методистов, как Г.В.Лабунская, Н.Н.Ростовцев, Б.Г.Смирнов, В.С.Щербаков и др.»

Исследуя вопрос повышения эффективности обучения и воспитания школьников средствами изобразительного искусства, учёные опирались на то положительное, что было накоплено в педагогической науке и школе за рубежом и в дореволюционной России, критически подходя к недостаткам, к наследию прошлого.

В 1951 году была опубликована «Методика преподавания рисунка в средней школе» Е.С.Кондахчана, в которой, несмотря на отдельные недостатки, автор довольно полно и содержательно рассматривает вопросы методики преподавания рисования в школе..

В 1946 году был создан научно-исследовательский институт художественного воспитания Академии педагогических наук РСФСР, в котором сотрудники сектора изобразительного искусства выполнили ряд работ, раскрывающих методические положения преподавания изобразительного искусства. Эти работы оказали большое влияние на постановку предмета в школах. В 1957 году издаётся учебник по рисованию Н.Н.Ростовцева.

Для более эффективной научной разработки проблем эстетического воспитания школьников средствами изобразительного искусства, активного изучения и обобщения передового педагогического опыта, для разработки на этой основе новой системы обучения изобразительному искусству в 1-4 классах и её внедрения в 1968 году была создана лаборатория изобразительного искусства.

На протяжении всего периода развития общеобразовательной школы на постановку эстетического воспитания школьников существенное влияние оказывает профессиональное изобразительное искусство. Знакомство с выдающимися произведениями художников, правдиво отражающих жизнь современных людей, способствует усилению эмоционально-эстетического воздействия занятий изобразительным искусством на школьников. Лучшие произведения известных отечественных художников (Юона, Дейнеки, Жукова, Бродского и др.) включены в учебную программу по ИЗО. Педагогический опыт ведущих художников и их педагогические взгляды и мысли во многом содействуют укреплению реалистических позиций, лежащих в основе обучения ИЗО в общеобразовательной школе.

A.В.Бакушинский подчеркивал, что вся система художественного воспитания должна строиться на свободе детского творчества, определяемого законами детского развития, на свободе его форм и выбора материала. Над идеей многостороннего эстетического развития детей работали Е.А.Флерина, В.Н.Шацкая, С.Т.Шацкий и др.

В 60-80-е годы XX века вновь возрос интерес к проблеме взаимодействия искусств в области педагогики, философии и психологии. В системе эстетического образования данное направление рассматривали

B.В.Алексеева, Е.Я.Гембицкая, А.Я.Зись, Д.Б.Кабалевский, Е.В.Квятковский, Б.С.Мейлах, В.В.Неверов, Б.М.Неменский Б.М.Теплов, Ю.Н.Усов и др.

В 80-90-х г.г. XX века в Институте художественного образования Российской академии образования под руководством Б.П. Юсова разработан комплект интегрированных программ, направленный на многостороннее развитие художественно-образного мышления детей, определены критерии уровня художественной развитости, педагогические условия интегрированного освоения искусства, опираясь на которые появилась реальная возможность исследовать процесс совершенствования подготовки педагога образовательной области «Искусство» как педагога-творца.

Объект исследования: профессиональная подготовка будущих учителей изобразительного искусства.

Предмет исследования: интегрированный подход к процессу организации занятий изобразительным искусством как способ повышения профессионального мастерства педагога.

Цель исследования: определение условий повышения педагогического мастерства учителя изобразительного искусства с позиций интегрированного подхода.

Задачи исследования:

1. Исследовать и обосновать педагогическую проблему интегрированного подхода к процессу освоения искусства в философской, искусствоведческой, естественнонаучной, психологической и педагогической литературе.

По методике преподавания изобразительного искусства Неменского Б.М. первый этап обучения в общеобразовательной школе должен через искусство заложить основы художественного, эстетического восприятия явлений окружающей действительности. За четыре года начального обучения необходимо в сознании и эмоциональном развитии ребенка создать фундамент художественных представлений, на которые он сможет опираться во всем дальнейшем обучении. Педагог должен с самого начала обучения создавать вокруг темы урока "ситуацию уподобления", т. е. атмосферу радости, соучастия детей в процессе восприятия материала, и потребность активной творческой отдачи при выполнении практической работы каждого задания.

Художественная деятельность школьников на уроках находит разнообразные формы выражения: изображение на плоскости и в объеме, декоративная и конструктивная работа; восприятие явлений действительности и произведений искусства (слайдов, репродукций); обсуждение работ товарищей, результатов собственного коллективного творчества и индивидуальной работы на уроках; изучение художественного наследия; поисковая работа школьников по подбору иллюстративного материала к изучаемым темам; прослушивание музыкальных и литературных произведений (народных, классических, современных).Развитие художественного восприятия и практическая деятельность представлены в программе в их содержательном единстве. Разнообразие видов практической деятельности подводит учащихся к пониманию явлений художественной культуры, изучение произведений искусства и художественной жизни общества подкрепляется практической работой школьников.

Приобщение к искусству начинается в начальной школе, оно постепенно расширяется - от ближайшего окружения до искусства родного и других народов, зарубежного искусства. В V-VIII классах углубленно изучаются разнообразные виды и жанры искусства в контексте их исторического развития, поэтому здесь особенно усиливаются межпредметные связи с уроками истории.Принцип введения школьников в связи искусства с жизнью выражен в программе в темах, которые логически связаны между собой и развивают друг друга.

Распределение материала по годам обучения в начальной школе (темы):

1 класс - "Искусство видеть" (учимся изображать видимое);

2 класс - "Ты и искусство" (учимся видеть и понимать изображенное, украшенное и построенное);

3 класс - "Искусство вокруг тебя" (учимся видеть искусство в окружающей жизни);

4 класс - "Каждый народ - художник" (учимся видеть богатство, разнообразие красоты).

Соседние файлы в предмете [НЕСОРТИРОВАННОЕ]