11 Металеві виропи Західної Європи стилю рококо

В эпоху рококо доминирующим становится декоративный фактор. Производство архитектурных кованых решеток отошло на второй план, уступив место балконам, перилам, фонарям, домашней мебели, ажурным деталям украшения интерьера.

Художественные изделия из металла в стиле рококо отличались подчеркнутой асимметричностью, дробностью и одновременно легкостью и изяществом за счет уменьшения толщины элементов.

Стиль рококо, фактически производный от предшествующего ему барокко, отличается большей простотой и изяществом линий. В этом стиле конструктивная основа оконных решеток, лестничных ограждений отходит на второй план, декоративный фактор становится доминирующим. В рисунки кованых изделий, кованых ворот, балконных ограждений, лестничных ограждений включаются ромбические плетенки с цветами на пересечении стержней, используются все более тонкие прутья и листья, создающие элегантную игривость форм. Примерами художественного металла стиля рококо являются полукруглые балконные и изящные лестничные ограждения исторического дома в бывшем переулке Аркадия Гайдара. В балконных и лестничных ограждениях частично воспроизводятся листья и стебли садовых маков. Очень часто в художественном металле Москвы используются кованые изделия, ворота, ограды, балконные и лестничные ограждения, очень натуралистически (без какой-либо стилизации), воспроизводящие различные растения. Например в сложной по рисунку ограде палисада дома по Сущевской улице обращает на себя внимание кованая ветка розы, завершающая спаренные опорные стойки ограды.

Рококо.

Беззаботность и легкомыслие французской придворной жизни после смерти Людовика XIV (1715) нашли выражение во всех видах художественного творчества этого времени. Поверхности украшались причудливыми формами рельефных чеканных картушей, напоминавших развернутые свитки, и раковин (франц. rocaille); от этого слова произошло название стиля рококо. Этот стиль стал популярным в работах по серебру благодаря творчеству Франсуа-Тома Жермена, а в бронзе для оформления интерьеров – благодаря деятельности семьи Каффиери. Ворота Жана Ламура в Нанси представляют стиль рококо в работе по железу. В Англии, как и во Франции, в декоре появился также стиль шинуазри (мотивы китайского искусства). В Филадельфии стиль рококо проявился в работе серебряных дел мастеров фирмы «Ричардсон», а в Нью-Йорке – в изделиях компании «Маер Маерс». К середине 18 в. стиль рококо проник в Италию, Испанию, Германию и Россию.

12 Західноєвропейські меблі рококо

Стиль неорококо (1830 - 1860) зародился во Франции, отразив стремление богатейшей буржуазии к роскоши и помпезности, и получил название стиля Луи - Филиппа, но особенно популярна была мебель стиля неорококо в Австрии, в том числе работы известного мастера Иоганна Дангаузера.

Стиль неорококо не особо отличался от его прародителя - рококо, за тем небольшим исключением, что новая мебель сохраняет намного большую функциональность, строгие формы (в основном это касается корпусной мебели), не такие дорогие материалы и более простые формы и контуры. Главная задача, которая ставилась перед этим стилем - это наполнить рынок недорогой мебелью и все еще способной продаваться массово для богатых слоев буржуазии, при этом сохраняя иллюзию элитной, очень дорогой мебели полностью ручной работы.

По сути, рококо не был тем стилем в мебели, который предлагал новые формы и решения в композиции мебельного декора по одной простой причине - не уделялось должного внимания глубокому анализу и изучению оригинального стиля рококо, в результате в мебели практически всегда в той или иной мере чувствовались примеси и отголоски в некоторых деталях предыдущих эпох - бидермейер, неоготика, классицизм. Хотя продукция, например, венских мастеров отличалась качеством, изяществом, и наиболее грамотным подходом к конструированию мебели и соблюдении традиций истинного рококо. Таким образом в стиле неорококо впервые проявился эклектизм.

В основном, по причине погони за роскошью, диковинками и помпезностью, в стиль неорококо внедряются новые материалы и мотивы, чуждые истинному стилю, например, бездумное использование индийских тканей в качестве обивки диванов и кресел иногда полностью противоречило передаваемым формам и нарушало стилевое единство мебели.

Корпусная мебель, как правило, остается более простых форм по причине трудозатрат и некоторой неоправданности, зато каркасные элементы, в которых можно с большим успехом добиться передачи прародительского стиля, полностью теряют отголоски стилей бидермейер, неоготики, классицизма. Для более полного подражания начинают использовать темный орех, а в производстве элитной мебели и более дорогие: розового дерева, махогани, палисандра.

На смену буфетам, для демонстрации столового серебра, изделий из фарфора и восточных украшений приходят серванты, которые изготавливались из независимого комода и надстроенными на него полками.

Секретеры постепенно уходят в прошлое и их место занимают обычные письменные столы, которым пытаются придать единство в стиле, обрисовывая столешницу прихотливыми извивающимися линиями. Применение интарсии, инкрустации и изогнутые боковины и фасады остаются в прошлом все по той же причине - дороговизна в производстве, хотя некоторые мастера - краснодеревщики остаются верны принципам классического рококо и изготавливают действительно шедевры мебельного искусства. Больше всего изогнутая линия, как основной атрибут рококо используется в мебели для сидения - диванах, креслах, стульях, кушетках, т.е. там, где с легкостью и малыми трудозатратами можно добиться иллюзии истинного стиля.