9 Західноєвропейський фарфор рококо

Фарфор В Период Рококо Происходит смена мотивов росписи фарфора примерно в 1740-50 года. Отделка преимущественно ограничивается реалистическими изображениями цветов, точнее "немецкими цветами", которые дополняют ветки, фрукты, птицы. Сначала копировались некоторые гравюры из книг, только вскоре роспись полностью освобождается от копирования, а живописная манера становится более естественной, раскованной. В XVIII столетии в Мейсене создаются более мелкие произведения из фарфоровые, росписи тут уделялось основное внимание. Когда в 1740 Кендлер становится главой модельной мастерской, где работало около 50-ти модельеров, сотрудники его, будучи замечательными художниками, помогали ему. Тут был и Эберлен, и Рейнике, и Мейер. С сороковых годах в пластике преобладают такие темы, как мифология, аллегория в изображении, дамы и кавалеры в кринолинах, маски комедий, торговцы, крестьяне, солдаты, пастухи, охотники и пр. В шестидесятых скульптор Асье вносит в популярную мейсенскую пластику важные идеи, которые вывез с французской родины. Тогда говорили, используя язык классицизма, сто он затмил самого Кендлера, который продолжал до того времени осуществлять свое творческое руководство в г. Мейсен, - хотя в последних произведениях, несмотря на весьма почтенный возраст, приноровлялся искусно к новому стилю. И в новом веянии сообща работал с французом Асье. Кендлер работал тогда и над знаменитым столовым сервизом царицы Екатерины II, по окончании этой работы он умер. Однако вклад Кендлера оказался действительно важным. Вместе с ним совершенствовался весь процесс изготовления фарфоровых изделий, усложнялась роспись фарфора, открывались новые традиции росписи, присущие именно тому великому времени великих открытий.

Севрский фарфор «Королевская мануфактура французского фарфора» была основана в 1740 году в городе Венсенне, а в 1756году перенесена в Севр. Первые изделия подражали металлической посуде и Майсенскому фарфору. Но постепенно во Франции складывается собственный стиль. Химик Ж.Элло изобрел уникальную краску – «королевскую синюю», по которой всегда можно узнать севрские изделия. Роспись фарфора выполнялась на ярко синем, зеленом, бирюзовом и белом фоне «в резервах», и представляла собой натуралистические изображения гирлянд, цветов, птиц и пейзажей, что соответствовало стилю рококо. Особенно славился «розовый помпадур», когда росписи делались золотом по розовому фону, иногда использовались китайские мотивы.  Английский фарфор

Английский фарфор 18 века также получил мировое признание. По числу керамических фабрик Англия в то время устойчиво занимала первое место в Европе. В отличие от континентальных европейских фабрик, находившихся под финансовым патронажем августейших семейств или других знатных особ, английские предприятия действовали на коммерческой основе и при определении своей производственной программы считались с конъюнктурой рынка. Настоящий фарфор был открыт в Англии довольно поздно, распространены были изделия из различных видов каменной массы, усовершенствованной Дж. Веджвудом.

Основанная в 1745 фабрика в Челси выпускала английские версии изделий в восточном стиле и стиле рококо. Для фарфора Челси характерны оригинальные супницы в форме животных или овощей, тарелки с растительным орнаментом, изящные флаконы для духов, табакерки, коробочки для булавок, бонбоньерки. В 1769 Челси была продана и слилась с фабрикой Дерби. 

Посуда в стиле "рококо" Посуда, которая использовалась не только для сервировки стола, но и для украшения интерьера комнаты, тоже становилась тонкой и изящной. Для этого чаще всего применялся фарфор, который в XVIII начал производиться в России. Да и стекло немного облагородилось. Не только вазы, бокалы, фужеры, но и статуэтки, сюжетные миниатюры, которые устанавливали на консольные столы, украшали интерьер. Структура стекла позволяла не только играть бликами свечного пламени, но и заставляла статуэтку оживать, "двигаться" в отблесках пронизывавшего ее пламени. На посуде, как и на стенах, вырисовывался все тот же мотив, который отображал картины быта, сцены охоты, сельские картины, доставшиеся в наследство от барокко. При этом расписываемая поверхность делалась матовой и пастельной, чтобы на не более эффектно выделялся красно-коричневый или золотой рисунок.

Это время принесло и новый способ золочения стеклянной посуды. Для этого специально делались фужеры и бокалы с двойными стенками, в промежутке между ними устанавливалась золотая или серебряная с позолотой пластина с заранее выгравированным рисунком или орнаментом. В качестве орнамента достаточно часто использовались различные переплетения ветвей лаврового дерева, пальмовых ветвей, сказочные, витиевато загнутые листья диковинных растений.

Очень ценился хрусталь, но предпочтение отдавалось только поташному, славившемуся особой прозрачностью. Кроме того, эта разновидность хрусталя отличалась большой прочностью и плотностью, которая позволяла делать даже самую тонкую глубокую гравировку.

Из серебряной посуды остались только дутые чайники и вытянутые кофейники с ребристой поверхностью. Иногда из металла делались и табакерки, их поверхность после чеканки расписывалась эмалевыми красками.