39 Російське дпм середини 18 ст.

с 18 - 19 веков и кустарные крестьянские промыслы, насыщали деревни и города глиняной, деревянной и металлической утварью, деревянными и керамическими игрушками, набивными тканями, коврами и т.д. Особенно знаменитыми стали хохломская деревянная посуда, городецкая яркая и жизнерадостная роспись по дереву, дымковские глиняные фигурки и свистульки лукутинские лаковые шкатулки с росписью. Со времен Петра I вошли в употребление вещи западноевропейского типа: фаянс, литая и чеканная утварь, мягкая мебель. С 18 века входят с широкое употребление зеркала. В 18 веке М.В. Ломоносов наладил мануфактурное производство стекла, мозаичной смальты и зеркал. Лучшие архитекторы 18 - начала 19 веков создавали эскизы предметов декоративного убранства интерьеров. Ряд зодчих этого времени начинает свою карьеру с работы декоратора (Росси, Воронихин). Для выполнения заказов императорского двора и высшей знати много работали частные предприятия, достигшие в 19 в. высокого мастерства: фарфоровый завод Попова, фаянсовый и фарфоровый заводы Кузнецовых.

По формальным качествам этот стиль ближе к Маньеризму; в нем выделяют стадии «голицынского» и «нарышкинского барокко » - архитектуру «русского узорочья» конца XVII в., «петровское барокко » первой четверти XVIII в., «зрелое русское барокко » елизаветинского времени. Последний стиль получил наиболее яркое воплощение в творчестве выдающегося зодчего Ф. Б. Растрелли Младшего в Петербурге. В эти годы Россия стремительно догоняла Европу и в оригинальной архитектуре, созданной Растрелли, соединились композиционные приемы европейского Классицизма, Барокко и французского Рококо (см. елизаветинское рококо). Поэтому исследователи справедливо отмечают, что сохранение элементов Классицизма, рационализм и прагматизм архитектуры петровского времени обеспечили легкость и естественность перехода к Классицизму второй половины XVIII столетия, «почти минуя стадию истинно- европейского Барокко ».

Ритмически разнообразя фасадные композиции, обогащая их ордерными, слитыми со стеной элементами, карнизами и тягами, наличниками окон, скульптурой, Растрелли обращал особое внимание на организацию внутренних пространств. В этом отношении особенно характерен Екатерининский дворец, где Растрелли обдуманно и по-новому «режиссирует» архитектуру. Подъезд к дворцу строится так, чтобы зритель мог проследовать сперва вдоль всего его протяженного фасада, любуясь и удивляясь богатству ритмически нарастающих и сменяющих друг друга, выстроенных как бы по «ранжиру» звеньев фасадной композиции. Затем посетитель, достигнув последнего элемента этого фасада, «допускался» архитектором внутрь здания, поднимался по парадной лестнице, и далее перед ним развертывалась сверкающая анфилада помещений, вплоть до Большого тронного зала. Фактически зритель возвращается «вспять», идет обратно по отношению к тому же пути, который он проделал, еще не войдя в здание, но он этого не ощущает, у него складывается прежде всего впечатление грандиозности помещений, которым как бы нет конца. За тронным залом анфиладная система продолжает развертываться далее.

В приемах и формах, использовавшихся Растрелли в решении интерьеров, было многое от рококо. Однако оценивать интерьеры, созданные этим мастером как рокайльные, было бы ошибочно, правильнее говорить о синтезе, слиянии элементов цветущего барокко и рококо.

Классицизм был принят как система международной художественной культуры, в рамках которой развивался национальный вариант стиля. Растянувшаяся на столетия эпоха культурного одиночества русской архитектуры закончилась.

Среди причин, ускоривших утверждение классицизма в России, кроме увлечения образованного слоя российского дворянства рассудочными просветительскими утопиями были и причины практические, связанные с расширением круга задач зодчества. Художественный язык классицизма был, в отличие от барокко, универсален. Его можно было использовать и при сооружении импозантнейших дворцовых построек

и для “обывательских” жилищ, вплоть до скромных деревянных домиков на окраинах.

Перемены в круге архитектурных форм затронули, прежде всего, декор. По-новому было осмыслено отношение здания к городскому пространству. Однако каких-то принципиально новых схем классицизм не предложил. Различным функциям по-прежнему служили немногие варианты простых планов, уже использовавшиеся русским барокко. Нормы классицизма были сведены в строгую систему. Все это вместе позволяло полно и точно осваивать стиль по чертежам и текстам теоретических трактатов, что было почти невозможно для барокко с его капризной индивидуальностью. Классицизм поэтому легко распространился на провинцию. Он стал стилем не только монументальных сооружений, но и всей городской ткани. Петербургский строгий классицизм сложился как завершенный вариант стиля в 1780-е гг. И.Е. Старов (1745-1808) и Джакомо Кваренги (1744-1817) были его типичными мастерами. Их постройки отличала ясность композиционного приема, лаконичность объемов, совершенная гармония пропорций в пределах классицистического канона, тонкая прорисовка деталей. Образы построенных ими зданий полны мужественной силы и спокойного достоинства.

Сурово торжествен созданный Старовым Таврический дворец (1783-1789). Отвергнув анфиладные системы барокко, мастер, в соответствии с рационалистической логикой классицизма, объединил помещения в функциональные группы. Фасады освобождены от мелкого рельефа, членящего стену на филенки и лопатки, - зодчий уже не следует примерам французской архитектуры середины века, как-то делали петербургские мастера времени, переходного от барокко к классицизму (и как делал сам Старов в ранних произведениях). Гладкие белые колонны решительно выступающих строгих дорических портиков впервые в русской архитектуре действительно несут антаблементы. Они выделяются на фоне интенсивно окрашенных гладких стен, прорезанных проемами без наличников.

Фаянс, фарфор:

Среди изделий раннего, как принято называть, виноградовского периода (1747—1765) в собрании ГИМ обращают на себя внимание парные шандалы (подсвечники), исполненные в форме изящных декоративных ваз с переворачивающимися крышками. Благородные пропорции, разнообразие орнаментики, лепные цветы, мягкий, едва сиреневатый колорит живописи позволяют отнести эти шандалы к лучшим художественным изделиям ИФЗ своего времени, а также познакомиться с образцами русского рококо в фарфоре. В 50-х годах XVIII века на ИФЗ создавались, как правило, небольшие предметы мягких, округлых форм, с белой поверхностью, на которой выделялось красочное пятно — цветочный мотив, галантная или батальная сцена, амуры в облаках или геральдические знаки. Прекрасное понимание материала и его специфики, умение их выразить отличали первых русских мастеров фарфора. 

Ценность ранних русских фарфоровых изделий определялась также тем, что все они были индивидуальны, высоки по своим художественным достоинствам. В фарфоровых изделиях этого времени мы видим черты стиля рококо. Так, русскому рококо в фарфоре совершенно не свойственны увлеченность рокайлями и пышными формами, декорировка сценами придворной жизни и пасторалями, столь характерными для росписи европейского фарфора.  С 60-х годов XVIII века в искусство русского фарфора стали проникать элементы классицизма. Благородные чистые формы, возвышенную тематику, высокие идеализированные образы, свойственные этому стилевому направлению, — все отразил фарфор Императорского завода. С этого времени и начинается парадная официальная линия в отечественном фарфоровом искусстве. Многочисленные парадные сервизы — Арабесковый, Яхтинский, Кабинетский, Юсуповский и отдельные предметы: квасники, чайники, чашки — все имеют строгие выверенные пропорции, живопись часто антикизирующего аллегорического характера, орнамент тяготеет к геометрической упрощенности и строится, как правило, в виде фриза. Роспись применялась и полихромная и выполненная в технике гризайль. Несколько иное направление в искусстве фарфора XVIII века представляют изделия частного завода Ф.Гарднера (Московская губерния, село Вербилки). Естественность и простота, адресованность обыкновенным людям, а не царским особам характеризуют гарднеровский фарфор. Изделия завода обладали высокими техническими качествами, превосходной живописью, своеобразной, яркой, красочной. Преобладала орнаментальная трактовка растительных узоров. Большим событием в русском фарфоровом искусстве XVIII века стало появление четырех знаменитых орденских сервизов, выполненных на заводе Гарднера по заказу Екатерины II . Художники завода расписали сервизные предметы орденскими лентами и лавровыми гирляндами, расположив их по боковой поверхности десертных корзин, кремовников, соусников и других изделийВо всех созданных гарднеровскими художниками изделиях чувствуются понимание драгоценного материала, умение выявить его специфику, подчинить роспись форме, стремление сделать каждую вещь декоративной. Прорезные легкие края, рельефные, словно случайно оброненные на крышке предметов цветы или грибы, вьющийся по форме стебелек — именно эти детали придавали гарднеровскому фарфору XVIII века характер легкости и непринужденности. 

Стекло:

Стекло. Стекольные заводы под Санкт-Петербургом: Ямбургский и Жабинскский. Приглашенные мастера и обучение русских стеклоделов. Первый Стекольный завод на Фонтанке в Питербурге: Русский кубок с гравированным декором, как репрезентативное стекло эпохи барокко и рококо. Великолепными примерами раннего русского гравированного стекла начала XVIII века являются СТОПА (СТ 621) и КУБОК С КРЫШКОЙ (СТ 602) с двуглавым орлом и Георгием Победоносцем с надписями в честь Петра I . Традиция русского стеклоделия, прерванная еще в XIII в. вражеским нашествием, возрождается при царе-реформаторе, и эти редкие предметы, выполненные на Измайловском московском стекольном заводе и Ямбургском под Петербургом, – неотъемлемая часть любой экспозиции нашего музея, повествующей о стекле петровской эпохи. Высокий, более 30 см КУБОК (СТ 603) с изображением в трех медальонах профильного портрета Елизаветы Петровны, ее вензеля под короной и двуглавого орла еще демонстрирует в своем декоре влияние манеры западно-европейских мастеров. Его тулово сплошь покрыто мелким, «кружевным» растительным орнаментом. Однако, в гравировке нет арабесковой бесконечности и сухости богемских мастеров, учителей русских художников; ветки с цветами мягко стелются по поверхности кубка, кое-где в декор включена круглая ягодка – «клюковка», ставшая излюбленным мотивом среди отечественных гравировальщиков. Частные стекольные мануфактуры: Мальцовы и Немчиновы. Великолепные кубки, где гравировка для придания большей пышности проработана позолотой, изготовлялись и на столичном, петербургском заводе (КУБОК без крышки), и на частных предприятиях, например, на фабрике купцов Мальцовых в Можайске (КУБОК С КРЫШКОЙ). Каждое из этих произведений привлекательно по своему: столичный кубок, где профиль императрицы Елизаветы Петровны помещен в медальон – звезду, хорош своими строгими формами огранки ножки и низа тулова, тактичной и сдержанной торжественностью декора. Гравировка кубка фабрики Мальцовых сплошь покрыта слоем золота – и профиль императрицы в рокайльном медальоне под тяжелой короной, и воинские атрибуты и знамена по сторонам – это создает ощущение тяжеловесной пышности и богатства, свойственное стилю барокко. В этот промежуток появляеться поташный хрусталь - калиевое стекло.

М. В. Ломоносов провел фундаментальные научные исследования по химии стекла. Научные работы Ломоносова по цветному стеклу оказали значительное влияние на русское художественное стеклоделие. Заводы, выпускавшие ранее, кроме белого, лишь зеленое и синее стекло, после Ломоносова начали выпускать многоцветную, красочную продукцию. М.В. Ломоносов начал работать как технолог по стеклу и художник-мозаист в 1740-е годы. Ученый мечтал о возрождении мозаик, предназначенных, по его словам "для убранства огромных публичных строений", образцы которых он видел в храмах Киева и Новгорода XI-XII веков. Проделав огромную работу, Ломоносов получил монопольное право на производство цветных стекол в России, для чего в 1753 году, недалеко от Петербурга, была заложена Усть-Рудицкая фабрика, конструктором и инженером которой был сам Ломоносов.

Русское художественное стекло второй половины ХVIII века началось в Петербургском центре стеклоделия. Создание Императорского стеклянного завода. Импера́торский фарфо́ровый заво́д — одно из старейших в Европе, первое и одно из крупнейших в России предприятий по производству художественных фарфоровых изделий. Расположен в Санкт-Петербурге. Главным предприятием по  производству витражей был Императорский Стекольный завод. Именно на нем, согласно источнику, «была создана большая группа витражей, имеющих общие изобразительные и технико-технологические принципы. Это позволяет говорить о существовании особого, официально-придворного, направления в русском витражном искусстве.

Витражные произведения этого предприятия не были в полной мере оригинальными художественными произведениями, так как являлись репродукциями на стекле произведений художников-академистов XIX века или мастеров прошлых эпох. Оставаясь по сути станковыми работами, увеличенными до больших размеров, они предназначались для убранства интерьеров в качестве монументальных произведений».

Живописные декоры на цветном и бесцветном стекле. Завод А.Бахметева и развитие провинциальной школы живописи на стекле. Бахметевский завод XVIII – XIX вв.

Завод основан в 1763г «соляной конторы прокурором» А.И.Бахметевым близ сел Никольского и Пестровки Пензенского уезда. Здесь изготавливали посуду из цветного и бесцветного стекла, украшенную золотой и серебрянной росписью.  На I Мануфактурной выставке 1829г были отмечены чистота массы и превосходная отделка бахметьевского хрусталя. Особенного одобрения заслужили цветные изделия и живопись по стеклу.  С 1836г владельцем завода стал гофмейстер императорского двора А.Н.Бахметев.  На выставке 1849г завод демонстрировал изделия с опаловым, бирюзовым и зеленым нацветением, а также и мраморную посуду.

Орловский завод XVIII – XIX вв.

Завод выпускал посуду из бесцветного, синего и вишневого стекла, украшенного гравировкой, шлифовкой, росписью. Завод М.Ф.Орлова на I Мануфактурной выставке 1829г представил стекло «цветное золоченое и богатой грани хрусталь». 

Мебель:

Растрелли

Вторая треть XVIII века - время, когда в русской мебели причудливо сочетаются барокко предшествующих лет с пришедшим из Западной Европы рококо. В это время В. В. Растрелли, С. И. Чевакинский и др. известные архитекторы создают роскошные дома и дворцы с богатыми интерьерами для царской семьи и знати в Петербурге и его окрестностях.  Внутреннее убранство зданий великолепно: парадные залы, расположенные анфиладой по одной оси и обильно украшенные позолоченной резьбой, огромные окна и зеркала в простенках, обрамленные пышным декором и создававшие благодаря отражениям иллюзию дополнительного пространства, обилие осветительных приборов, блеск свечей, который дробился и отражался в зеркалах вместе с обилием позолоченной резьбы. Мебель задумывалась архитекторами как часть общего декоративного убранства; она состояла в основном из резных консолей и кресел, которые расставлялась вдоль стен. Парадные залы служили "лицом" дворца, они обставлялись с особым великолепием; при этом обстановке жилых комнат уделялось гораздо меньше внимания. Основное направление развития художественных мебельных форм определялось влиянием барочных архитекторов - В. Растрелли и др., которые сами проектировали мебель для создаваемых ими интерьеров; при этом они привносили новое понимание пропорций мебели, задач ее декорирования, а также значения обивочных тканей, которые сочетались с обивкой стен.

Новый характер мебели наиболее явно получает выражение в резьбе: плоской и рельефной, местами прорезной, часто позолоченной. Широко и свободно используется резьба в виде раковин и различных завитков довольно высокого рельефа, стилизованные цветы, почти объемные по своим формам, птицы, фрукты. Резьбой покрывались ножки, царги, рамы зеркал, спинки кресел диванов и стульев. Часто пропадает граница, отделяющая орнамент от предмета, весь предмет превращается в совокупность объемных украшений, опирающихся друг на друга. Помимо барочного орнамента в резьбе присутствуют элементы рококо - раковины, завитки, мотивы волны. Но в декоре мебели барокко все еще сохраняется симметрия построения в отличие от совершенно асимметричного декора мебели рококо. Симметрия декора и построения формы придает предмету уравновешенность и создает ощущение прочности. 

Класицизм

Русский классицизм развился под влиянием Западной Европы и заключался в философском поиске античных творений, строгости и симметричности линий архитектурных мотивов. Так, традиции античного мира вносят свое дыхание в русское мебельное искусство стиля классицизма.   Мебель этой эпохи можно поделить на три категории: дворцовую, парадную и бытовую. Мебель для дворцов создавали выдающиеся мастера - краснодеревщики, оставившие след в истории мебельного искусства. Одним из самых знаменитых мастеров был Генрих Гамбс.

В Эпоху Классицизма в мебельном искусстве России было разработано множество интересных проектов. Самих только новых модификаций столов было около 20 видов. Появились подставки для цветов – изящные столики на точеных ножках с круглой столешницей небольшого диаметра. В XVIII веке новые модели столов и столиков вошли в разные сферы жизни россиян: появились туалетные столики с зеркалом на высоких ножках; столы для игры в шахматы прямоугольной формы с изображением шахматной доски на столешнице; столы для игры в карты с тремя или пятью углами в зависимости от количества игроков; письменные столы поражают разнообразием форм и техникой отделки. Особой популярностью пользовались секретеры, имеющие сложную секретную систему запоров и выдвигания с потайными ящиками, иногда с музыкальным сопровождением. Для ручной работы мебельщики изобрели столы, похожие на бобы, за что те и получили свое название "бобики". В изготовлении столов мастера использовали: и дерево, и бронзу, и мрамор, украшая их перламутром, яшмой и другими камнями. В городских домах обретают популярность встроенные шкафы, дверцы которых выделялись своим оформлением или визуально сливались с отделкой стен. Русская классическая мебель достигла высокого уровня художественного мастерства. Использовали в мебельном ремесле такие породы дерева, как: дуб, орех, береза, сосна, липа, красное дерево.

Декор и орнамент:

Помимо барочного орнамента в резьбе присутствуют элементы рококо - раковины, завитки, мотивы волны. Но в декоре мебели барокко все еще сохраняется симметрия построения в отличие от совершенно асимметричного декора мебели рококо. Симметрия декора и построения формы придает предмету уравновешенность и создает ощущение прочности. На смену рокайльным орнаментам и завиткам предыдущего периода пришли симметричные античные мотивы - розетки, венки, овалы, аканты, лавровые листья. 

Для интерьеров в стиле классицизма свойственны сдержанный декор и дорогие качественные материалы (натуральное дерево, камень, шелк и др.). Чаще всего встречаются украшения скульптурами, колоннами и полуколоннами, лепниной. В орнаменте классицизма преобладают античные растительные мотивы (меандр, акант, пальметты). Характерные украшения стиля классицизма это скульптуры, большие алебастровые вазы, настенные панно и лепнина.

40

Классицизм в России.

Расцвет русского классицизма относится к последней трети 18—1-й трети 19 вв., но уже в начале 18 в. отмечено творческим обращением (в архитектуре Петербурга) к градостроительному опыту французского классицизма 17 в. (принцип симметрично-осевых планировочных систем). Русский классицизм - этап, небывалый для России по размаху, расцвета русской светской культуры.

Архитектура.

Ранний русский классицизм в архитектуре (1760—70-е гг.; Ж. Б. Валлен-Деламот, А. Ф. Кокоринов, Ю. М. Фельтен, К. И. Бланк, А. Ринальди) сохраняет ещё пластику, обогащённость и динамику форм, присущую барокко и рококо.

Зодчие зрелой поры классицизма (1770— 90-е гг.; В. И. Баженов, М. Ф. Казаков, И. Е. Старов) создали классические типы столичного дворца-усадьбы и крупного комфортабельного жилого дома, ставшие образцами в широком строительстве загородных дворянских усадеб и в новой, парадной застройке городов. Искусство ансамбля в загородных парковых усадьбах — крупный национальный вклад русского классицизма в мировую художественную культуру. В усадебном строительстве возник русский вариант палладианства (Н. А. Львов), сложился новый тип камерного дворца (Ч. Камерон, Дж. Кваренги}.

Особенность русского классицизма в архитектуре — небывалый масштаб организованного государственного градостроительства: разрабатывались регулярные планы более 400 городов, формировались ансамбли центров Костромы, Полтавы, Твери, Ярославля и др. городов; практика "регулирования" городских планов, как правило, преемственно сочетала принципы классицизма с исторически сложившейся планировочной структурой старорусского города.

Рубеж 18—19 вв. - крупнейшие градостроительные достижения в обеих столицах. Сложился грандиозный ансамбль центра Петербурга (А. Н. Воронихин, А. Д. Захаров, Ж. Тома де Гомон, позже К. И. Росси). На иных градостроительных началах формировалась "классическая Москва", застраивавшаяся в период её восстановления и реконструкции после пожара 1812 небольшими особняками с уютными интерьерами. Начала регулярности здесь были последовательно подчинены общей живописной свободе пространственной структуры города. Виднейшие зодчие позднего московского классицизма — Д. И. Жилярди, О. И. Бове, А. Г. Григорьев.

ДПИ.

В декоративно-прикладном искусстве русского классицизма выделяются художественная лепка и резьба в архитектуре, изделия из бронзы, чугунное литьё, фарфор, хрусталь, мебель, штофные ткани и пр.