38 Російське дпм 1 третини 18 ст.

Чрезвычайно широко в использована белокаменная резьба. Растительные мотивы переплетаются с чисто орнаментальными, целые панно и отдельные вставки органически включены в композицию фасадов. Живая и непосредственная передача наблюденных в природе форм сочетается с умелой стилизацией, обусловленной материалом и самой ролью этого элемента архитектурной декорации. В интерьере растительные и орнаментальные мотивы сочетаются с изображениями человеческих, преимущественно детских фигур. Они привлекают жизнерадостностью, свободой трактовки, торжеством светского начала.

 Многие столетия, вплоть до 20-х годов 20 века, крестьянское домашнее производство, а с 18 - 19 веков и кустарные крестьянские промыслы, насыщали деревни и города глиняной, деревянной и металлической утварью, деревянными и керамическими игрушками, набивными тканями, коврами и т.д. Особенно знаменитыми стали хохломская деревянная посуда, городецкая яркая и жизнерадостная роспись по дереву, дымковские глиняные фигурки и свистульки лукутинские лаковые шкатулки с росписью. Бывшие иконописные мастерские в советское время перешли на роспись шкатулок (Мстера, Холуй). В Палехе Ивановской области И.И. Голиков и другие мастера разработали тончайшую миниатюрную живопись по черному лаку на сюжеты сказок и народных песен. В Древнюю Русь из Византии перешло высокое искусство перегородчатой эмали, черни, зерни, чеканки по металлу, резьбы по кости и дереву. К 17 веку сложилось развитое художественное производство: ростовская и усольская расписная эмаль, великоустюжское чернение по серебру, нижегородская резьба на причелинах изб. Работы мастеров декоративного искусства, среди которых были как русские, так и греческие и (возможно) западноевропейские мастера, украшали храмы и дворцы.  Стекло:

Со времен Петра I вошли в употребление вещи западно-европейского типа: фаянс, создававшийся на фабрике московского купца Афанасия Гребенщикова, фарфор, изобретенный Дмитрием Виноградовым (на Западе секрет фарфора держали в строгой тайне), литая и чеканная утварь, мягкая мебель. С 18 века входят с широкое употребление зеркала. Стекло, известное с домонгольских времен, с середины 17 века все чаще используется в посуде (царский завод в Измайлове). В 18 веке М.В. Ломоносов наладил мануфактурное производство стекла, мозаичной смальты и зеркал. Лучшие архитекторы 18 - начала 19 веков создавали эскизы предметов декоративного убранства интерьеров. Ряд зодчих этого времени начинает свою карьеру с работы декоратора (Росси, Воронихин). Для выполнения заказов императорского двора и высшей знати много работали частные предприятия: фаянсовый завод Ауэрбаха в Конаково и фарфоровый завод Гарднера в Вербилках.

Метал:

В конце XVII и начале XVIII веков наблюдается бурное развитие металлургической и металлообрабатывающей промышленности. Мастера художественной обработки металла группируются при крупных заводах на Урале – в Нижнем Тагиле, Кушве, Касли, Кусе и при других чугунно-литейных заводах, где занимаются выпуском художественного литья. В XVIII веке, помимо Москвы, такие города как Ярославль, Кострома, Нижний Новгород, Великий Устюг, Сольвычегодск становятся значительными центрами художественной культуры. Каждый из этих местных центров имел свои особенности и традиции. ^ Гравирование и чернь  Появились новые декоративные приемы в характере черневых рисунков. Вместо тонких и чистых графических линий, условных плоскостных фигур на золотом фоне предметов появляются крупные резные цветы, плоды, ягоды, птицы, животные. Они подчеркнуты гравированной линией и обработаны мельчайшими бархатистыми штрихами.  Эмаль В XVII веке московские мастера в совершенстве овладевают техникой художественной эмали во всем ее многообразии. Они не только покрывают эмалью плоские поверхности, но и заливают эмалью объемные формы: сосуды, скульптурные чеканные рельефы и т.п. При этом применяются глухие эмали всевозможных цветов и оттенков, а также прозрачные, через которые просвечивает мерцающий блеск золотого и серебряного фона.  Горячая эмаль Характерным является применение горячей эмали в обиходных вещах: посуде, коробочках, футлярах, ножнах, вилках. Эмаль как вид украшения, в основном предметов церковного обихода, теперь становится неотъемлимой частью бытовых и светских вещей. Горячая эмаль на металле выполняется всеми способами: выемчатая, по чеканке, скани и др. Сложные орнаментальные композиции декора украшаются эмалевыми вставками, а сюжетные композиции покрываются цветной эмалью по чеканному рельефу. Здесь же встречаются впервые примеры росписи по эмали. Эмаль Великого Устюга Замечательные произведения прикладного искусства появляются в XVII в. в Великом Устюге и среди них встречаются изделия с цветной эмалью: по скани белой, темно-синей, черной, желтой и зеленой,а также голубой. Со второй половины XVIII века особый интерес представляет здесь примененная техника цельного эмалевого покрытия предметов синим, голубым и белым цветами с серебряными накладками. В основном таким способом украшались предметы обихода: посуда, вазы, рамки. Их делали из меди и покрывали сплошным тонким слоем эмали, что давало почти полную имитацию фарфора. В эти покрытия вплавлялись декоративные узоры из тонких чеканных листков серебра или золота.

Сольвычегодская эмаль Изготовлением церковной утвари, предметов домашнего обихода и ювелирных украшений славились в XVII в. мастера из Сольвычегодска. Сканные серебрянные изделия с эмалью чаще всего украшали светло-зеленым, голубым и темно-синим цветами. Металлической основой сольвычегодских изделий была медь, а эмалевое белое покрытие расписывалось надглазурными красками, наподобие росписи по фарфору. Яркие по цвету и тонкие по графике эмалевые вставки занимали иногда всю поверхность изделия, а иногда образовывали фигурно-орнаментальные плетения на фоне позолоченного металла. Роспись по эмали Роспись по эмали в Москве начинается с середины XVIII в. - это мелкие травки, цветы и т. п. Настоящая живая (миниатюра) на эмали по белому фону появляется в самом начале XVIII в. Григорий Муссикийский и Андрей Овсов – первые известные живописцы, рисовавшие миниатюрные портреты на эмали. К 80-м годам XVIII в. живописная миниатюра на эмали становится популярным видом искусства.

Ростовская эмаль В конце XVIII века в одном из монастырей Ростова была организована небольшая мастерская. Ростовские эмальеры украшали различные изделия церковного характера. Нам известны мастера миниатюрного письма, владевшие высокой техникой исполнения: Тарасов, Буров, Всесвятский, Чайников, Архаров. На выполненных ими миниатюрах прекрасно гармонировали с гладкой и блестящей золотой и серебряной поверхостью изделия, чеканным рельефом и драгоценными камнями. Чеканка Расцвет чеканного искусства продолжился и в XVII в. Появляются новые приемы и художественные особенности. Со второй половины XVII в. и начала XVIII в. в Новгороде чеканщики стали применять прорезной орнамент, в Костроме развивается плоская измельченная чеканка, чередующаяся с литьем и резьбой, в Ярославле чеканка достигает особой пышности. В 1630 г. чеканщик Гавриил Евдокимов выполнил трехмерную чеканную скульптуру царевича Дмитрия в полный рост. Северная черньВ Великом Устюге на реке Сухоне в1761 г. возникла первая фабрика черневых серебряных изделий. Сменявшие друг друга стили нашли отражение во внешнем облике изделий. В период стиля барокко серебряные устюжские ларцы, табакерки, различной формы туалетные коробочки, флаконы украшали прихотливыми завитками, картушами и др. В пору классицизма появляются более строгие, уравновешенные формы изделий и орнаменты в виде всевозможных розеток, пальмет и др.

Мебель:  В развитии русского мебельного искусства начала XVIII века художественная обработка древесины всецело отвечала архитектурным мотивам. Среди знаменитых образцов художественной обработки дерева этого периода встречается иконостас Петропавловского собора, исполненный русскими резчиками под руководством архитектора И. Зарудного, отделка деревянными панелями интерьеров Летнего дворца Петра I в Петербурге и др. Летний дворец от петровской эпохи сохранил резьбу перил лестниц, часы, стулья, шкаф, декоративное панно с изображением Минервы, выполненное русскими мастерами предположительно по проекту архитектора А. Шлютера. В дизайне интерьеров, даже малогабаритных жилищ, начала XVIII века завидное место занимает дерево. Деревянные резные изделия из дуба, ореха, чинары тонировали с дальнейшим вощением, резьбой, иногда подкрашивали. Из Голландии, Англии и Германии в Россию привозили элегантные стулья, кресла, столы, шкафы, перенимая их формы и декорирование. В отделке традиционной русской мебели большую роль играли – живописная резьба и точеные детали. Развитие мебельного ремесла было поставлено на широкую ногу, и, в конце первой четверти XVIII века на мебельных предметах появились вставки из наборного дерева и роспись масляными красками.  Бытовую мебель изготавливали из дуба, дворцовую – из ореха и красного дерева. Мебельной обивкой служило сукно, разноцветный бархат, тисненая и гладкая кожа. Особенностью мебельного искусства петровской эпохи было то, что в дизайне помещения предметы мебели подбирали, сочетая элементы в соответствии с близостью их форм, древесиной и отделкой. Стулья, кресла и банкетки имели, как правило, глухие высокие спинки или со сквозной доской. Широкая плоскость сидения покоилась на точеных ножках изогнутой формы или на прямых и гладких ногах. Подлокотники изогнутой формы.          Под влиянием немецкого стиля барокко в России начала XVIII века особой популярностью    пользовались данцигские монументальные шкафы с картушем, врезанным в карниз.   

Керамика:

Самые ранние экспонаты собрания относятся к середине XVIII века—времени, когда господствующим был стиль барокко. В это время в России было высоко развито художественное майоликовое производство, не уступавшее лучшим образцам керамики других стран Европы. Первый русский майоликовый завод был основан в 1724 году в Москве купцом Афанасием Кирилловичем Гребенщиковым, но к производству художественной майолики он приступил лишь в конце 1740-х годов, тем самым положив начало развитию отечественного керамического производства. Уже в то время гребенщиковские изделия высоко ценились. Для них характерны большие размеры, массивность, черепок желтовато-розового цвета, синевато-белая эмаль, крупный цек1 и роспись по эмали, подражающая росписи китайского и западноевропейского фаянса и майолики XVIII века. Кроме того, к изделиям завода, вероятно, относятся еще десять немаркированных вещей, так как у них аналогичное качество глазури, черепка и палитра росписи. В синей (кобальтовой) росписи по эмали, отличающейся мягкостью и расплывчатостью мазка, русские мастера по-своему использовали образцы росписи на изделиях китайского фарфора и дельфтской майолики. Они упрощали китайский и барочный орнамент, дополняли его новыми изображениями, в частности, корзин с цветами и мотыльками над ними. Особенностью орнаментальных мотивов гребенщиковской майолики являются также белые, напоминающие кружево, узоры на голубоватом фоне эмали, получившие специальное название живописи «белым по белому». Так украшены борта всех блюд и некоторые крышки от суповых мисок. 

39. 40

Растреллевское барокко: Незабаром Бирон попав в Шліссельбург, на трон зійшла нова императрица- Єлизавета. Але палацові зміни і перевороти не шкодили кар'єрі Растрелли. Він продовжував будову Зимового, перебудовував старий палац Петергофский, будував новий Царськосельський. Останній трехсотметровый по фасаду, з трьома стрічками вікон, увесь у вбранні ліпних прикрас, з мускулистими фігурами атлантов в нешироких простінках, з пружними завитками капітелей в нешироких простінках, з пружними завитками капітелей колон, Царськосельський палац справляв враження незвичайної святковості і пишності. Тут народилося типово растреллевское поєднання блакитно-блакитного поля стіни з чистісінькою білизною колон і віконних наличників. Цей пишний нарядний архітектурний стиль називається бароко, Варфоломей Растрелли в Росії - його найяскравіший представник. Зимовий палац, що піднявся над Невою, будинки-палаци Воронцова, Строганова - усе це теж бароко Растрелли. У Петербурзі Растрелли побудував прекрасний Смільний монастир, в якому Єлизавета припускала постригтися до кінця життя в черниці. Смільний монастир представляє один з яскравих проявів міцного зв'язку Растрелли з традиціями староруської архітектури і в той же час свідчить про його здатність творчо втілити їх в творі глибоко оригінальному.

Класицизм:

Без видимой борьбы и полемики в России изменились общественные вкусы. За пять - семь лет русское барокко как господствующий стиль было сменено классицизмом; конец 1750-х - еще время расцвета первого, середина 1760-х - уже начало широкого распространения второго. Барокко уходило, не дожив до стадии упадка, не растратив своего художественного потенциала.