2. Педагогическая деятельность к.С.Станиславского. Содержание и методы воспитания актёра по системе Станиславского.

Станиславский выдвинул идею формирования психотехники на ряду с формированием внешних средств сценической выразительности. Источником педагогических идей Станиславского послужили: а) личный сценический опыт.

Б) наблюдение за выдающимися сценическими исполнителями. Например Ермолова.

В) изучение мемуарной и искусствоведческой литературы ( мемуары Щепкина, статьи Пушкина) г) знакомства с достижениями эксперементальной психологии первой четверти 19в.

К числу уникальных способностей Станиславского стоит отнести:

- выдающуюся профессиональную рефлексию.

- стремление зафиксировать в тексте результаты своих наблюдений и выводов.

- системное научное мышление аналитического плана.

Содержание подготовки актера по системе Станиславского изложено в ряде трудов позволяющая увидеть эволюцию педагогических взглядов Станиславского, к ним относятся: моя жизни в искусстве, работа актера над собой, работа актера над ролью, записки, статьи, письма работы с учениками. В систему обучения психотехники входят: развитие произвольного внимания, приемы и снятие физических и психологических зажимов, воспитание сценической фантазии и веры, формирование сценической оценки, обучение навыкам сценического действия в разных его видах и сочетаниях ( физическая, вербальная, психологическа и совмещающая эти виды). В книги Работа актера над ролью Станиславский раскрывает приемы анализа сценического персонажа и пути к перевоплощению, основным методом преподавания по Станиславскому, является проблемнор-поисковый метод: педагог провоцирует актуальную творческую проблему, подсказывает ученику способы ее разрешения и затем помогает проанализировать механизмы решения, что обеспечивает осознанное овладение приемы психотехники.

5.Педагогические идеи и педагогическая практика я.Б.Вахтангова, л.А.Сулержицкого, у.Э.Мейерхольда, в.А.Немировича-Данченко

Они осуществляли педагогическую деятельность в студии при МХТ, обучая по системе Станиславского основным приемам психотехники. При этом, если Станиславский противопоставлял театр-представление и театр-переживание, то Вахтангов предлагает в процессе обучения осваивать и те и другие навыки сценического поведения. Евгений Богратионович считал, что есть ряд жанров не предполагающих реалистическое переживание перипетии роли: водевиль, буфанада, клоунада и т.д. Последний спектакль Вахтангова, Принцеса Турандот, создавал эффекты перехода исполнителей из состояния представление в состояние переживания и наоборот прямо походу действия на глазах у публики, что создавало новый чарующий эффект. Этот эффект и сейчас отличается отличительно чертой Вахтанговской школы, что демонстрировали и демонстрируют такие актеры как Быков, Рудберг Юлия, Мария Аронова, Андрей Миронов, Сергей Маковецкий.

Если в системе Станиславского работа над образом опирается на анализ и подробную проработку психологической сущности персонажа, что должно привести исполнителя к органически возникающим внешним проявлениям поведения. Это движение можно обозначить как « изнутри-наружу». Мейерхольд, опираясь на законы взаимосвязи внутреннего состояния и внешнего проявлений человека, предлагает использовать обратный путь движения « снаружи - внутрь», таким образом режиссер-педагог предлагает ученикам яркий внешний рисунок физических проявлений, что должно провоцировать необходимые характеристики внутреннего эмоционального состояния: «засмейся- и станет весело; заплачь- и станет грустно; Убегай- и станет страшно.

Если система Станиславского опирается на развитую рефлексию, что характерно для высокого уровня психологического развития (старши подростковый возраст и далее), то система биомеханики может применяться и для исполнителей более младших возрастных групп, а так же для не профессиональных участников обряда, праздника, не владеющих приемами психотехники.

Например: