1.

: ответственность, коллективизм, трудолюбие, таллерантность.

Например:

Для грамотного руководства творческим коллективом необходимы психологопедагогические знания, «теория воспитывающего коллектива Макаренко», теория малых групп.

- Публичный характер творческого процесса (теар-свойство «здесь и сейчас») – требует высокого уровня волевых качеств, индивидуальных навыков, «творческого туалета»зический ап, это свойство театрального искусства порождает ряд проблем, в частности, проблему использования опасных и вредных стимуляторов ( алкоголь, наркотики и т.д.)

- материалов для создания театрального образа является психофизический аппарат актера, актер сам себе и скрипка и скрипач, что требует постоянного и разнонаправленного тренинга, а так же четкого представления о физических и эмоциональных возможностях исполнителя, в особенности не взрослого исполнителя. Например:

2. Развивающие и воспитательные возможности театральной деятельности

Эти возможности являются следствием специфики этого вида творчества:

- ускоренная социализация личности.

-воспитание в коллективе и для коллективной творческой личности.

- внутреннее раскрепощение.

-креативное развитие

- выявление и развитие специальных способностей

-коммуникативные навыки

- развитие рефлексии ( наблюдение за своим эмоциональным состоянием)

3. своеобразие профессиональных требований к создателем массовых праздников. Педагогические средства формирования профессиональных качеств режиссера праздника.

1. Режиссер должен уметь писать сценарии.

2.Часть исполнителей бывают не профессионально подготовлены.

3. необходимость спец средств организации зрителя.

4. Продолжительность гораздо больше, чем спектакля.

5. добровольность участия публики в празднике и поэтому необходимость спец усилий по привлечению к участию в празднике.

Средствами являются все те предметы, которые мы изучили.

4. Возникновение и развитие теории и практики обучения театрального искусства в истории отечественного и зарубежного театра.

- нам неизвестно как происходила подготовка исполнителей в эпоху Античности, Средневековья и Возрождения.

-целенаправленно обучение нормам поведения на сцене возникает в рамках эстетики классицизма. Театральная школа соединила классициские требования к виртуозной сценической технике ( голос, дикция, пластика, мимика, хореографичность движения) с требованиями придворного этикета. Основные театральные школы, возникнув во Франции, распространяются на восток и достигают Речи Посполитой, где приглашенные из Европы педагоги формируют театральные навыки сценического поведения у актеров частновладельческих театров. Другим направлениям сценического ученичества 17-18 вв. становится аристократическое образование, включавшее обязательное владение искусствами, в том числе театральным. Это воплотилось в практике школьных театров. Обе тенденции в конце 17 в. Начинают перениматься Российской культурой (эпоха Петра 1 и последующая). В конце 18в. в системе Императорских театров России создаются училища при этих театрах, опирающееся на опыт обучения в частновладельческих и крепостных театрах. На содержание обучения повлиял и опыт подготовки первой группы профессиональных Российских актеров в Шляхетном корпусе ( то есть опыт аристократического художественного образования).

До конца 19в. в государственных и частных театральных учебных заведениях будущие актеры осваивали внешнее (речевые, пластические и т.д.) средства выразительности. Что касается внутренних выразительных средств, то есть психологического рисунка роли, считалось, что это дается лишь талантом. Наличие таланта проверялось через систему дебютов. Открытием К.С. Станиславского стала догадка, что и навыкам психотехники возможно целенаправленно обучать.

Белорусская национальная театральная школа начала формироваться в советский период. Ее истоки:

- Российская театральная школа, опирающаяся на систему Станиславского.

- Национальные традиции обрядовой театрализованной деятельности.

- Исторические традиции обучения театральному искусству в частновладельческих театров и в системе аристократического образования.