§ 2. Урок как основная форма учебно-воспитательной работы в школе

В настоящее время в общеобразовательной школе урок является основной формой учебной и воспитательной работы с детьми. Классно-урочная система позволяет хорошо организовывать обучение и эффективно контролировать полученные знания и умения.

Как известно, типы уроков определяют по разным критериям. Одна группа ученых выделяет типы уроков по содержанию (уроки рисунка, живописи, иллюстрирования, лепки, аппликации, декоративной работы, конструирования и др.); другая — по способу проведения (уроки-экскурсии, видеоуроки, уроки-беседы, уроки-конкурсы, уроки-тесты, уроки-игры, уроки коллективной работы); третья — по це­лям обучения, например, уроки-познания (изучение нового материала), уроки самостоятельной работы, уроки-повторения изученного материала и итоговые уроки (закрепление знаний и умений).

Примеры уроков различного содержания, посвященные изобразительной, декоративной, конструктивной и искусствоведческой деятельности приведены нами в соответствующих параграфах.

Кратко охарактеризуем различные виды уроков по способу проведения.

Уроки—экскурсии. Подобного типа уроки обычно проводятся в связи с изучением какой-либо темы программы. В педагогической практике популярны уроки-экскурсии в ближайший парк для любования красотой природы и выполнения набросков и зарисовок. Обязательно проводятся уроки-экскурсии в художественных и краеведческих музеях, помогающие изучить виды и жанры искусства, особенности архитектурных памятников, изделия народных художественных промыслов, народные обычаи и традиции. Желательно совершить поход в мастерскую живописца, графика или скульптора, познакомиться с ведущими художниками родного края. Экскурсии в традиционные центры художественных промыслов помогают приобщиться к истокам народной культуры, увидеть этапы изготовления изделий, изучить лучшие образцы, встретиться с народными мастерами. Кроме этого, рекомендуется посетить следующие мастерские: керамики, ткачества, кружевоплетения, резьбы по дереву, изготовления кукол и др.

Видеоуроки. Подобного типа уроки не следует проводить часто. Они могут быть завершающими или открывающими четверть. Как правило, видеоуроки хороши для изучения материала по истории искусств в 5—8 кл. Такие уроки не исключают выступление учащихся с небольшими сообщениями по теме, беседу и контроль знаний. Не следует думать, что учитель занимает пассивную позицию во время видеоурока. Перед началом просмотра следует настроить учащихся на восприятие материала, возможно составить его план. Педагог может останавливать запись, задавать вопросы по просмотренному фрагменту. Можно попросить учащихся во время демонстрации фильма отмечать даты и имена художников. В конце урока обязательно нужно попросить учащихся поделиться впечатлениями об увиденном. Учитель подводит итоги и делает обобщающие выводы. На уроке может быть использован как один фильм, так и несколько. Кроме этого, материал видеоурока может быть дополнен демонстрацией других наглядных пособий.

Уроки-беседы. Целью бесед является стремление воздействовать на сознание и чувства школьников, возбуждение их умственной и эмоциональной активности, фантазии, творчества.

Как правило, проводятся беседы об изобразительном искусстве и красоте вокруг нас. Основным содержанием бесед являются, например, такие темы: «Воспевание труда в искусстве», «Народные праздники», «Образ человека в искусстве разных народов», «Все народы воспевают материнство», «Все народы воспевают мудрость старости», «Искусство всех народов объединяет людей и в радости, и в горе», «Сказка в творчестве русских художников», «Спорт в изобразительном искусстве», «Виды графики», «Жанры живописи», «Памятники искусства родного края» и др. Проведение бесед может включать различные конкурсы, викторины, театрализованные представления, «живые» картины, показ слайдов, репродукций и др. Демонстрацию зрительного ряда рекомендуется сопровождать соответствующей музыкой.

Обычно в начале урока проводится небольшая эмоциональная беседа. В ней сообщаются необходимые для предстоящей работы знания, и в то же время школьники как бы настраиваются на выполнение задания. С помощью художественно-образного слова в сознании учащихся создаются яркие образы, которые затем обогащаются в результате влияния активизированного мышления, творческого воображения и находят выражение в детских учебно-творческих работах (изобразительных, конструктивных и декоративных).

Учитель для того, чтобы обратить внимание на отдельные, необходимые для создания рисунков детали, может прочитать отрывки из специально подобранных литературных произведений. Этот прием содействует и закреплению в сознании детей представлений о героях и событиях изображаемого сюжета, более выразительной передаче школьниками образов в рисунках.

Произведения изобразительного искусства, которые будут использоваться для бесед на уроке, указаны в действующих программах. Учителю предоставляется право дополнить эти произведения другими или произвести равную замену в соответствии с учебными задачами урока. На занятиях ИЗО важно использовать такие примеры, на которых можно наиболее ясно рассмотреть основные законы, правила и приемы композиции, вопросы колорита, разнообразные средства художественной выразительности, а также виды и жанры искусства и другие его вечные темы. Безусловно, при этом желательно ориентироваться на шедевры русского и зарубежного искусства разных времен.

В беседах об особенностях декоративной композиции можно использовать старинные и современные произведения народного и профессионального искусства.

В процессе беседы учащиеся могут рассказать о результатах заранее проведенной по заданию учителя поисково-искусствоведческой работы. В начальной школе редко весь урок посвящается беседе, а в среднем и старшем звене может быть один—два урока—беседы в четверть.

Уроки-конкурсы. Очень часто на уроках изобразительного искусства проводятся различные конкурсы («Кто быстрее?», «Кто лучше?», «Что, где, когда?» и др.) и викторины. Например, конкурс юных искусствоведов позволяет провести опрос в игровой форме. Детей можно разбить на 2-3 команды. В ходе урока проверяется, как усвоен теоретический и практический материал. В процессе соревнования-игры дети учатся повторять, запоминать, рисовать, искать ошибки, быстро с помощью аппликации выполнять задания по составлению различных композиционных схем и др. Дух соревнования стимулирует творческую активность учащихся.

Уроки-тесты. В последнее время на уроках изобразительного искусства для проверки полученных знаний все чаще применяются различные тесты, когда учащимся предлагается выбрать правильный ответ из нескольких предложенных вариантов, сопоставить несколько изображений, дописать пропущенные слова, что-либо дорисовать, определить лишнее изображение, автора или жанр произведения и т.п. Проведение теста может занимать весь урок или только его часть. Тесты рекомендуется использовать для текущего контроля и для итоговых уроков. Примеры тестов даны в параграфе об оценке.

Уроки-игры. Они используются как при изучении нового материала, так и при подведении итогов по определенной теме. Для учителя включение игры в урок должно быть продуманным актом, целесообразной формой организации активного общения, от­вечающей целям обучения и воспитания. А для учащихся игра — способ самовыражения, самоопределения, самореализа­ции и самооценки. Если для учителя игра — средство достиже­ния определенной педагогической цели, то для учащихся цель — сам процесс игры.

Урок-игра помогает совершить в увлекательной форме первые шаги к познанию и пониманию сложного духовного и материального мира.

Процесс игры организуется таким способом, который позволит ненавязчиво вести к освоению новых знаний, умений и личностных качеств. Отдельные игровые моменты вводятся практически на любом этапе урока в соответствии с возрастными возможностями и интересами учащихся.

На уроках искусства в основном используют художественно-дидактические игры. Педагогическая логика подчиняется художественной логике ради создания эмоционально-эстетического образа. Игровое пространство выступает как педагоги­чески ориентированное художественно-игровое пространство, в котором взаимодействуют учителя и ученики. В зависимости от задач урока и учета возрастных особенностей детей меняются отно­шения художественно-эмоционального и художественно-интел­лектуального содержания процесса игры. В младших классах на первое место выдвигается эмоционально-художественное содержание игр, в средних классах соотноше­ние эмоционального и интеллектуального уравновешивается, в старших классах основным может быть художественно-интеллектуальное начало.

Считается, что для малышей наиболее эффектив­ны ролевые игры, для младших подростков сочетание ролевых, учебно-имитационных и деловых художественно-дидактических игр, для старшеклассников весь комплекс с приоритетом дело­вых и организационно-деятельностных игр. При этом и для старших школьников занимательное начало игры остается весьма значимым.

Поскольку роль игры столь велика на уроках ИЗО и в младшем школьном, и в подростковом возрасте, мы посвятили ей специальный параграф.

Уроки коллективной работы. В коллективной изобразительной деятельности происходит самостоятельное распределение детьми обязанностей, объединения усилий, осуществляется коллективный контроль и усиливается самоконтроль, проявляется стремление детей к согласованности действий, возникает у них дополнительная энергия, легче преодолеваются трудности и решаются сложные творческие задачи, рождается коллективная инициатива и соревнование. Важно, что устанавливается взаимная ответственность детей. Они оказывают друг другу помощь, сами корректируют свою деятельность.

Психологами, занимающимися проблемами коллективной работы, выделены три основные формы совместной деятельности: ”совместно-индивидуальная”, “совместно-последовательная”, “совместно-взаимодействующая”.

Первая характеризуется тем, что участники осуществляют работу индивидуально. Кроме того возможна реализация работы в паре. На завершающем этапе их работа становится частью общей композиции.

Вторая состоит в коллективном выполнении отдельных этапов работы, а третья – в совместном поиске творческого замысла и способов его воплощения. Совместная деятельность может способствовать формированию у детей положительных взаимоотношений со сверстниками, умению договариваться о содержании деятельности, оказывать помощь тем, кто в ней нуждается.

Выполняя свою часть работы, дети знают, чем лучше он сам выполнит то, что ему поручено, тем лучше будет работа коллектива. Это с одной стороны, создает условия для мобилизаций творческих возможностей ребенка, с другой – требует их проявления в качестве необходимого условия. К достоинствам данной формы организации деятельности относится также и то, что она позволяет вовлечь в коллективную творческую деятельность довольно большую группу детей, не имеющих опыта совместной работы.

Задание может выполняться двумя сидящими рядом учениками, группой в 3—6 человек или всем классом одновременно.

Популярно сочетание на уроках изобразительного искусства коллективных и индивидуальных форм работы. Это может осуществляться по-разному, в зависимости от поставленных педагогических задач и от тех возможностей, которые представляются для их решения тематикой уроков.

Как показывает опыт, конкретных методик соединения коллективных и индивидуальных форм работы школьников в процессе изобразительной, декоративной, конструктивной или искусствоведческой деятельности может быть множество. Они рождаются как результат совместного творчества учителя и детей.

Вместе с тем, при использовании коллективных форм работы необходимо соблюдение педагогической меры. Если коллективное рисование организуется слишком часто, оно теряет для детей элемент новизны, а отсюда и привлекательности, к тому же при его неоправданном преобладании затрудняется процесс усвоения школьниками новых знаний и умений.

Хотелось бы обратить внимание на воспитательную ценность коллективной работы, так как рисунки, панно и проекты, выполненные коллективно, могут быть использованы для оформления помещений класса, школы. В этом случае рисование или конструирование приобретает общественно полезную направленность, которая оказывает положительное влияние на все стороны нравственного облика ребенка, а в школе создается эстетическая среда.

Различные попытки возможных объединений учащихся в группы вызваны стремлением преодолеть несоответствие между фронтальной работой учителя с коллективом и желанием осуществить индивидуальный подход к каждому ученику.

Все виды совместной деятельности станут педагогически оправданы лишь в том случае, если в процессе цель деятельности становится значимой для всех.

Уроки, различающиеся по целям обучения (уроки-познания, уроки самостоятельной работы, уроки-повторения и итоговые уроки) в практике преподавания ИЗО приобретают свою специфику. В процессе уроков-познаний учащиеся пополняют свой багаж новыми искусствоведческими знаниями и терминами, изобразительной грамотностью, техникой живописи (по-сырому, от пятна, лессировки и др.), графики (рисунок пером, гравюра на картоне, граттография и др.) художественной обработки материала: коллаж, витраж, мозаика и др. Изучение художественных технологий позволяет учащимся почувствовать материал, свободно использовать его выразительные возможности при создании творческих работ.

Очень часто на одном уроке необходимо достигнуть нескольких целей и узнать что-то новое, и повторить, и самостоятельно поработать. При этом главная цель урока формулируется, прежде всего, с учетом его ведущей учебной задачи.

Итоговые уроки ИЗО проходят интересно и своеобразно в форме праздников, конкурсов и внешкольных мероприятий с привлечением родителей, известных художников и других интересных людей.

Уроки по структурным единицам. Определение ти­пов уроков по структурным единицам органически объединяет дидактические задачи с организацией, содержанием и методами обучения.

Нетрудно заметить, что каж­дый подход к определению типов уроков строится на осно­вании какого-нибудь одного признака. В настоящее время при определении типов уроков методисты начинают учитывать раз­личные, признаки и в основу их характеристики берут струк­турные единицы. При таком подходе уроки рассматривают не изолированно друг от друга, а в виде серии и подразделяют на простые и сложные (комбинированные) типы.

К простым типам относят уроки, включающие в себя несколько однородных эле­ментов и посвященные выполнению одной дидактической цели, например уроки по изучению свойств гуашевых красок или бумаги (формированию умений сгибать бумагу, закреплению умений резать бумагу и т.д.).

К сложным (комбинированным) типам относят уроки, включающие в себя несколько неоднородных элементов и посвященные достижению нескольких дидактических целей. Например, уроки по изучению свойств бумаги и формированию навыков художественного конструирования, уроки по обучению приемам акварельной живописи и закреплению умений использовать восковые мелки и т. д.

На одном комбинированном уроке можно сочетать разные формы, например, начать с беседы, показать видео, потом провести конкурс, дать время на самостоятельную работу и подвести итоги в виде игры. В содержание комбинированных уроков можно включать разные виды художественного творчества (рисунок и живопись, аппликацию из ткани и графику, конструирование и декоративную работу и др.).

Структура уроков изобразительного искусства в средней школе имеет как общие компоненты со структурой уроков по другим предметам, так и свои специфические особенности. С одной стороны здесь также имеются: организационный момент, проверка домашнего за­дания, объяснение нового материала, самостоятельная работа уча­щихся, закрепление пройденного и подведение итогов. Эти эле­менты урока имеют место во всех классах, но в различные годы обу­чения, да и в течение одного и того же года, количество времени, от­водимое на тот или другой элемент урока, может меняться.

С другой стороны – уроки изобразительного искусства следует проводить как театральное представление, имеющее свою драматургию и кульминацию. Для этого учителю необходимы специальные знания и умения. И здесь на помощь может прийти театральная педагогика. Учителю необходимо изучить некоторые приемы актерского мастерства, следить за тем, как он задает вопросы или отдает указания, как слушает учеников или оценивает их действия и т.п., так как зачастую именно в этом-то и реализуется собственно педагогика. Предлагается не театрализация учебного процесса, а новый взгляд на процесс общения на уроке. Это поможет учителю преодолеть многие трудности профессии и повысить свое педагогическое мастерство.

В последнее время стали популярны уроки-образы. Задачи учебно-педагогического характера (воспитательные, развивающие, познавательные) урока-образа решаются через художественную форму на художественном материале самого предмета «Изобразительного искусства». В процессе урока-образа познавательные задачи решаются через переживание содержательной стороны урока, то есть чувство увлеченности, сопереживания, вдохновения возникают у учащихся и учителя не только от содержания материала урока, самой программы, но и через форму предъявления и форму освоения этого материала. Задача такого урока не столько дать информацию, например, о жизни и творчестве художника, сколько вызвать интерес к нему у учащихся, потребность изучить его произведения, выражения собственного отношения к искусству.

Урок-образ не имеет обязательной нормативной структуры, он может выходить за рамки общедидактических требований. Его структура в основном зависит от авторов урока (учителя и учеников). Так же как в искусстве одна и та же идея, тема, проблема могут быть выражены по-разному у разных художников, в зависимости от личного отношения к ним автора, специфики его подчерка, стиля, художественного языка, особенностей времени, страны, в которой он существует, так и уроки искусства у разных учителей должны быть разными, по-своему уникальными, то есть авторскими. По отношению к уроку-образу приемлемы такие понятия как драматургия урока, замысел, пролог, композиция, сюжет, кульминация, концовка и др. Структура образа-урока носит диалектически подвижный, открытый характер.

Приведем несколько примеров различных типов уроков.

Кузин В.С. при освоении программы по изобразительному искусству предложил использовать урок-беседу для освоения искусствоведческих знаний (классификация по способу проведения), уроки рисования с натуры, на темы и декоративного рисования (классификация по содержанию).

Рассмотрим урок «Рисование кофейника» в 4 класс (программа Кузина В.С.)

Вид занятия: Рисование с натуры.

Цель: Совершенствовать навыки рисования с натуры.

Задачи: Учить правильно анализировать форму, анализировать ее конструкцию, изображать перспективу круга, соблюдать поэтапность в работе, правильно показывать светотень, ее элементы, развивать логическое и образное мышление, воспитывать интерес к дизайну педметной среды.

Оборудование:

для учащихся: альбом, карандаш (ТМ, М).

для учителя: пособие с поэтапным построением кофейника и работой со светотенью, таблица со светотенью, 2 подставки под натуру, 2 одинаковых кофейника (конусообразной формы), таблицу с перспективой круга.

Ход урока: Учитель объявляет тему и цель урока. Объясняет материал (с помощью пособия). Анализируют форму кофейника: называют части предмета, определяют на какую геометрическую фигуру или тело они похожи, определяют его конструкцию. Ученику нужно выбрать правильный формат альбомного листа, найти удачное местоположение предмета; определить общие пропорции кофейника (высоту задаем, ширину определяем способом визирования); намечаем: ось симметрии, высоту крышки, размер носика и ручки. Строим эллипсы (напомнить по таблице) у крышки и донышка кофейника. Убрать вспомогательные линии, прорисовать форму. Прежде, чем начать работу со светотенью (обращаемся к натуре), смотрим, что самое темное, что – светлое. Дать определение светотени и ее элементам (блик, свет, полутень, тень, рефлекс, падающая тень). Легкими линиями намечаем эти элементы, начинаем штриховку по направлению формы без особых нажатий на карандаш, а затем более конкретно прорабатываем светотень (учить смотреть не на каждую часть отдельно, а видеть в целом, в среде). Дети начинают работу, учитель помогает, ели надо повторяет ход работы, т.к. пособия с доски надо снять. Если дети успели только построить предмет, то работу со светотенью можно перенести на следующий урок. В конце урока подводят итоги, отмечают, что дети узнали нового, удалось ли правильно передать пропорции предмета, светотень (анализ по работам).

Методику лепки из целого куска дети осваивают на уроке «Лепка кошки по наблюдениям» в 4 классе. Здесь сочетается индивидуальная и коллективная работа.

Цель: Внимательно вглядываться в формы природы. Выполнить лепку кошки по наблюдениям.

Задачи: Учить анализировать форму, работать из целого куска пластилина (глины), правильно работать со стекой, вспомнить художников – анималистов, наблюдать за повадками кошки (фильм), развивать память, воображение, воспитывать любовь к животным.

Оборудование:

для учащихся: клеенка, стеки, пластилин (глина), баночка с водой, тряпочка, фотографии (своего кота, кошки), фотографии из журналов среднего размера (сидячей позе или лежачей позе).

для учителя: Иллюстрации с изображением скульптур В.А. Ватагина, слайды или видеокассета из серии видео инциклапедия искусств «Что такое искусство» - сюжет в мастерской скульптора. Изображения кошки (сидя или лежа) на портретах В. Ватагина, И. Репина, Леонардо да Винчи.

Ход урока: Учитель объявляет тему и цель урока. Просит проверить рабочее место и материалы к уроку. В беседе учитель объясняет, что изображение животных (в рисунке, в настенных рисунках, в скульптуре) называется анималистический жанр. Животных также изображали знаменитые русские художники, например И.Репин, В. Суриков, В. Серов и всемирно известные – Леонардо да Винчи, Рембрант, Рубенс, Дюрер. Василий Ватагин посвятил всю свою жизнь изображениям животных (показать иллюстрации с набросками разных животных, иллюстрацию со скульптурой В. Ватагина). Чтобы наглядно было видно, как работают скульпторы, что это такое, показать по видеокассете сюжет на тему «В мастерской скульптора» - на 5 -7 минут. Начинают практическую часть: глядя на фотографии и рисунки с изображением кошек, вместе анализируем форму (называем части на что они похожи, сравниваем размеры, что больше или меньше, толще или уже). После того, как выберут цвет и приготовят пластилин (глину) дети работают способом вытягивания (во время работы необходимо поворачивать клеенку), в начале сделать общую форму (наметить общей массой позу, соразмерность частей); затем уточнять форму (вытягивать нужные части, продавливать, подправлять пальцами где надо стекай). Еще раз уточняем форму целиком, и отдельные детали (стекай проработать каждую часть). В последней стадии необходимо показать фактуру (у кошки – шерсть) – дети сами выполняют эту работу. Где надо, если животное не однотонное, добавляют пятна из пластилина другого цвета. Заканчивает урок выставка кошек. Учитель и ученики наблюдают у кого небольшие ошибки, а кто передал настоящие кошачьи повадки. Урок окончен.

Масько Е. Г. замдиректора по ВР, учитель МХК, МОУ "СОШ № 6", г. Талнах урок-беседу, посвященный творчеству В.И. Сурикова, предлагает провести, используя разнообразные формы работы.

Цель урока: Познакомить учащихся с творчеством великого летописца русской истории В.И. Сурикова.

Задачи урока:

1. Создание атмосферы восприятия произведений В.И. Сурикова, дать основные сведения об истории создания наиболее известных полотен о творчестве художника, некоторых моментах его жизни.

2. Развитие способностей к анализу выразительных средств живописи на примере картин В.И. Сурикова.

3. Воспитание у учащихся чувства понимания особого содержания искусства, хранимого художественной культурой человечества.

Материально-техническое обеспечение урока: магнитофон, видеомагнитофон, эпидиаскоп, телевизор.

Репродукции:

1. Альбом “Суриков и Сибирь” - Е. Безызвестных. – Красноярск: КОА “Русская энциклопедия, 1995г.

2. Произведения Василия Сурикова в Музее – усадьбе художника в Красноярске. Е. Безызвестных. – Красноярск, 1997г.

3. Газ. Искусство №23 авг. 1998г.

4. Слайды: репродукции картин В.И. Сурикова.

Фотографии: дом-музей В.И. Сурикова в г. Красноярске.

Набор открыток “В.И. Суриков”

Музыка: “Из-за острова на стрежень”, “Степь да степь кругом…”.

Роль учителя: Быть координатором, консультантом во время работы в малых творческих группах.

Ход урока

I. ОРГАНИЗАЦИОННАЯ ЧАСТЬ

Объявление темы урока

Здравствуйте, дети! Сегодня вы сможете углубить свои знания о творчестве известнейшего русского художника, работы которого наверняка вам знакомы. Но прежде, чем я назову этого человека, мне бы хотелось услышать от вас ответ на следующий вопрос: Что такое талант? (Ответы учащихся).

Конечно, ответить одной фразой на этот вопрос практически невозможно, так как талант – это загадочное явление.

Ведь никто точно не может объяснить, почему вдруг в семье известных математиков рождается балерина или музыкант – человек совсем с другим типом одаренности. Правда, это может объяснить генетика, но почему-то ближе мнение, что талант накапливается в поколениях и потом вдруг прорывается в одном человеке мощно и неудержимо. И примером такого человека для меня является Василий Иванович Суриков, с творчеством которого вы сегодня и познакомитесь поближе.

 II. КРАТКИЙ ИСТОРИЧЕСКИЙ ОБЗОР

Можно рассказать о художнике, ограничившись лишь сухой биографической справкой, но в этом случае у вас не возникнет совершенно никакого интереса к творчеству такого человека. И мне думается, что Василий Иванович Суриков заслуживает большего, поэтому о нем и его творчестве я расскажу с вашей помощью “языком” его картин. Чтобы это стало возможным, попытайтесь, как бы воссоздать образно историю рода Суриковых…

Известно, что далекий предок художника в XVI в. шел с Дона в дружине Ермака, перевалил через Урал, воевал на Иртыше с татарским ханом Кучумом, да и осел на новых местах – привольных сибирских просторах, на берегу Енисея.

Вместе с товарищами строили Суриковы Красноярск, пахали землю, ловили рыбу, били зверя в тайге, бунтовали против царских воевод, берегли русские границы. И триста лет спустя здесь все дышало почти нетронутой стариной: население – пестрое, но народ крепкий, смелый, вольнолюбивый. Дома, в основном, деревянные. Одежда, иконы, лубочные картинки, песни, сказания, обряды, молодецкие забавы, одним словом, весь поэтический и бытовой уклад жизни казаков.

Максимилиан Волошин писал, что “в творчестве и личности Василия Ивановича Сурикова русская жизнь осуществила изумительный парадокс: к нам в двадцатый век она привела художника, детство и юность которого прошли в XVI и XVII вв. русской истории.

Действительно, Сибирь многое объясняет в творчестве художника, но для того, чтобы красноярский юноша, выучившийся в академии художеств на стипендию местного купца-мецената Кузнецова, стал великим русским живописцем Суриковым, нужны были могучий талант, причем талант истинно русский, глубоко национальный, целеустремленность и сила воли. Наконец, неповторимый дар угадывания истории, ее духа и правды давно минувших веков. Всего этого в Василии Ивановиче было в избытке, и поэтому его произведения вполне могут сказать сами за себя.

Показ фотографий Красноярска того времени, дома В.И. Сурикова.

III. ПРАКТИЧЕСКАЯ РАБОТА УЧАЩИХСЯ

Кисти Сурикова принадлежит немало произведений, но место и значение художника в отечественной и мировой живописи определили, прежде всего, исторические картины. До знакомства с ними мы и начнем нашу, в какой-то степени исследовательскую работу с анализа трёх полотен, часто объединяемых в одну группу, так как это картины о людях, находящихся накануне гибели: “Боярыня Морозова”, “Утро стрелецкой казни”, “Меншиков в Березове”.

Сейчас разбейтесь, пожалуйста, на три группы. Каждая группа получает по репродукции, и ваша задача будет заключаться в следующем: вы должны будете всмотреться в эти полотна, как бы погрузится в атмосферу и, выбрав несколько образов, наиболее значимых на ваш взгляд, воссоздать эмоционально-чувственный фон картины, чтобы через несколько минут представить всем нам как бы “говорящий” вариант этого полотна.

Приступайте к работе, а я вам немного помогу.

[Музыкальный фон – “Степь, да степь кругом…”]

(Обязательно подойти к каждой группе, и дать консультацию. Продолжительность подготовки не больше 5 минут).

Думаю, что уже пора представить нашему вниманию результат ваших рассуждений. Пожалуйста, 1 группа, что увидели вы в картине “Утро стрелецкой казни”.

После представления картины 1 группой, проводим всем классом ее анализ по спроецированному через эпидиаскоп изображению. И такая работа должна проводиться с каждой группой.

Необходимая информация о картинах.

1.“Утро стрелецкой казни” - первая значительная работа художника, сюжетом для которой послужил бунт стрельцов 1968года. Хотя картина и называется “Утро стрелецкой казни”, в ней изображена не сама казнь, а минуты перед казнью. Поэтому в картине нет крови, но есть ее ощущение, так как художник использовал в работе все оттенки красного цвета. Алые пятна разбросаны по всей картине. Как лужа крови воспринимается брошенный на землю кафтан стрельца.

Большую часть полотна занимает народ. Фигуры размещены так, что можно рассмотреть лицо каждого персонажа. Вот стоит на коленях старуха. Вот кричит от горя молодая женщина. Вот тянет ручки к зрителям девочка - сирота, которую Суриков писал со своей трехлетней дочери. Но в этой толпе есть фигура, которая резко выделяется на фоне других. Это стрелец в распахнутой рубахе, в красной шапке на рыжих кудрях. Он с силой сжимает в кулаке горящую свечу, гневно и яростно смотрит на царя. С его взглядом скрестился твердый взгляд Петра 1. Вот оно – противоборство двух сил!

Суриков долго и тщательно искал модели для персонажей картины. Он сделал множество зарисовок и этюдов со случайных прохожих, со своих друзей и родственников. Так, дядя художника послужил моделью для чернобородого стрельца. А “чудо-тип” для непокорного стрельца нашел среди могильщиков Ваганьковского кладбища. (Он сам именно будет похоронен на этом кладбище). Резкий, злой, непокорный, он долго отказывался позировать, и художник с трудом уговорил его. Единственное лицо в картине, написанное со старинного портрета – это лицо Петра 1. Все остальные персонажи и все детали одежды и обстановки писались с натуры.

У каждого стрельца в рукаве зажата горящая свеча – как жизнь, как душа. Свеча едва теплится на холодном ветру пасмурного дня. Чтобы огонек светился ярче, художник сделал фон темнее. Поэтому свечи горят на полотне, отбрасывая на мертные рубахи стрельцов красноватые блики.

2. “Боярыня Морозова” - картина, названная по имени центрального действующего лица, одной из видных участниц раскола. Сюжетом картины стал эпизод ее мученической жизни: по царскому указу ее везут московскими улицами в ссылку. (Она была обречена на голодную смерть. Умирает в Боровске).

Верный себе художник и в этой картине изобразил событие как народную драму. Народ, его думы и чувства в эпоху раскола – вот что привлекло, и что раскрыл Суриков в своей картине.

Зимним утром по рыхлому влажному снегу везут закованную в цепи раскольницу. Черным пятном смотрится она на этом фоне. Цветное решение картины пришло к художнику случайно. Это была увиденная им черная ворона на белом снегу.

Суриков настойчиво стремился найти людей, социально и психологически близких к его историческим персонажам. Решая картину как сцену на открытом воздухе, он стремился и эти этюды делать в тех же условиях.

Моделью фигуры “юродивого” Суриков нашел на толкучке, он торговал там огурцами. Для достоверности образа пришлось уговаривать этого человека позировать сидя в одной холщовой рубахе, босиком на снегу. Так он и был написан.

Боярыня Морозова является единственным собирательным образом. Суриков В.И. использовал для ее создания черты разных моделей.

Рядом с розвальнями, в молчании ломая сплетенные пальцы, идет княгиня Авдотья Прокопьевна Урусова, родная сестра Морозовой, которой суждено было разделить горькую участь сестры. Вглядитесь в лицо мальчика, который идет рядом. Он явно потрясен увиденным и охвачен одним лишь желанием – понять смысл происходящего.

А фигура мальчика в дубленом полушубке, бегущая сбоку розвальней? Обратите внимание на непомерно длинные рукава его верхней одежды. (Тогда носили такие, отворачивая их по мере надобности во время работы: отсюда и пошло выражение – “спустя рукава”).

Каждая деталь картины была выискана, найдена и любовно написана, все подчинено общему замыслу.

3. “Меншиков в Берёзове” - очень красноречивая картина. Свет зимнего дня сочится сквозь заледенелое слюдяное оконце сибирской избы, где проходят последние годы “Алексашки”, “полудержавного властелина “светлейшего князя Александра Данилыча, брошенного с детьми в далекую ссылку. Фигура переднего плана, старшая дочь Меншиков а Мария, которой 16 лет, еще недавно невеста царевича, теперь отвергнутая и смертельно больная, была написана с жены художника. Сохранился акварельный этюд – Елизавета Августовна, закутанная в бархатную шубку, сидит на низкой скамеечке.

Сына Меншиков а Суриков нарисовал со знакомого юноши. А младшую дочь (на картине читающую книгу) угадал в случайной прохожей и долго преследовал ее до самого дома, но, все же добившись доверия, сделал с нее эскиз.

В образе Меншиков а был увековечен простой московский учитель, которого художник увидел во время одной из своих прогулок по Москве.

Нарушения перспективы, которые хорошо видны на картине: слишком низкий потолок, непропорционально большая фигура Меншиков а были допущены специально. Меншиков – это удивительный человек, вознесенный из самого низа и поднявшийся благодаря своему уму, хитрости, смелости и везению до самых больших высот, должен был не помещаться в избе. Вчера еще самовластный правитель огромной страны, владелец несметных богатств, вершитель судеб, на картине – уже никто, прошлое, и другого будущего у него нет.

Точно так же художник дает почувствовать дальнейшие судьбы детей Меншикова. Фигуры сына и старшей дочери – оба были названы именем отца – на заднем плане. Лица их грустны, но спокойны. Они выживут и вернутся из ссылки. В фигурах переднего плана – обреченность. Особенно в фигуре старшей дочери, шестнадцатилетней Марии. Её лицо бледное, вокруг глаз глубокие тени, взгляд в никуда…

Трагическая атмосфера, суровое мерцание красок, чувство холода и сумеречного одиночества, подчеркнутое теплящимся огоньком лампады говорят сами за себя.

IV. ПРОСМОТР СЛАЙДОВ, РЕПРОДУКЦИЙ ИЛИ КОМПЬЮТЕРНЫХ ИЗОБРАЖЕНИЙ.

[Музыкальный фон – “Из-за острова на стрежень”]

Познакомимся еще с несколькими известными полотнами В.И. Сурикова, которые были созданы им уже после кризиса, испытанного художником в результате смерти любимой жены. Картины, написанные им после глубокой драмы, дышат как бы новым восприятием жизни. Рассказ о следующих полотнах: «Взятие снежного городка», «Покорение Сибири Ермаком», «Степан Разин».

V. ПРОСМОТР ВИДЕОФИЛЬМА

Давайте посмотрим небольшой фрагмент видеофильма (12 минут), который посвящен истории создания картины “Переход Суворова через Альпы”.

VI. ОБОБЩЕНИЕ УРОКА

Вот мы с вами познакомились с наиболее известными работами В.И. Сурикова, и я думаю, что у каждого из вас сложился какой-то свой особый образ художника. Каким он вам представился? Что вы можете сказать об этом человеке? (Ответы учащихся).

Я с вами полностью согласна. В.И. Суриков – удивительный человек. Каждая его картина – это большой пласт русской истории. А тема каждой работы – темы народа, творящего эту историю.

В.И. Суриков – самобытный талант, не исчезнувший бесследно во времени – потомки его по сей день прославляют его имя, но уже другими делами: Сергей Михалков, Андрей Кончаловский, Никита Михалков…

VII. САМОСТОЯТЕЛЬНАЯ РАБОТА

Ну а сейчас я бы хотела проверить вашу внимательность. Вам будет представлена небольшая самостоятельная работа. Вы должны будете записать названия картин В.И. Сурикова в том порядке, в каком они будут появляться на экране: «Меншиков в Березове», «Боярыня Морозова», «Степан Разин», «Переход Суворова через Альпы», «Взятие снежного городка».

Ответ:

Название картины.	Порядковый номер при показе.
Боярыня Морозова. Переход Суворова через Альпы. Меншиков в Березове. Степан Разин. Взятие снежного городка.	2 4 1 3 5

VIII. ПОДВЕДЕНИЕ ИТОГОВ УРОКА

Спасибо вам за работу. Мне очень помогла ваша активность, и от работы с вами я получила большое удовольствие. Благодарю вас за внимание. На этом урок окончен.

В программе «Изобразительное искусство и художественный труд», разработанной под руководством Неменского Б.М. в конце каждой четверти используются итоговые уроки-обобщения.

Так, восьмое занятие в 1-й четверти 2-го кл. рекомендуется проводить в 2-х вариантах. Первый вариант – урок-беседа. Педа­гог организует активную беседу со школьниками, построенную на повторении того, чем пришлось заниматься учащимся в течение I четверти. Перед началом занятия класс предлагается оформить лучшими детски­ми работами каждого урока. Беседуя с учащимися, педагог обра­щается к экспонатам своеобразной выставки, устроенной в классе. Дети перечисляют виды искусства, к которым они обра­щались, вспоминают выполненные работы, рассказывают, что ново­го узнали они на уроках, что им понравилось, а что нет, что полу­чилось, а что не удалось сделать и т. д.

Рекомендуется проверить, помнят ли дети новые термины и пони­мают ли их значение. Педагог может расспросить детей, к каким книгам они обращались при выполнении домашних заданий, помо­гают ли им родители в поисковой работе.

Второй вариант – комбинированный урок. После обоб­щения и повторения пройденного организуется творческая работа детей с необычными материалами – выполнение композиции на тему «Праздничный салют» на темном фоне с помощью наклеивания серпантина и конфетти, которые создадут радостное настроение, образ празднич­ного ночного города, впечатление иллюминации на домах и разно­цветных огней салюта в небе.

Во 2-ом кл. урок «Изображая, украшая, строя, человек выражает свои мысли, чувства, настроение», обобщающий темы 3 четверти предлагается проводить как урок-беседу (желательно в присутствии родителей, других учителей), на котором нужно организовать игру в художников и зрителей. Можно предложить детям роль экскурсоводов по выставке собственного творчества, попросить их прокомментировать демонстрируемые слайды с изображением художественных произведений, относящихся к трем видам художественной деятельности. Урок-беседа может строиться по принципу обращения к каждому виду художественной деятель­ности отдельно либо по тематике пройденных четвертей этого года с вычленением ведущей их идеи. Класс оформляется детскими работами по каждой теме четверти.

На обобщающих уроках предлагается использовать игры в экскурсоводов и экзаменаторов.

Игра «Экскурсоводы». Педагог или дети выбирают экскур­соводов по трем видам деятельности. Дети с помощью братьев-мас­теров рассказывают о каждом виде деятельности. Параллельно с этим происходит просмотр слайдов, по содержанию которых школьники дают ответы. Желательно, чтобы названия демонстри­руемых художественных произведений дети вспомнили самостоя­тельно.

Игра «Экзамен». Школьники разбиваются на две-четыре команды. На специально заготовленных карточках написаны вопро­сы, соответствующие содержанию каждого урока четверти либо каждому виду деятельности. Кроме того, в карточке должны быть термины, значение которых школьники должны уметь объяснить. Представитель каждой команды тянет жребий. Игра начинается.

Могут быть найдены и другие варианты обобщающих уроков.

Многие ученые и учителя ищут новые типы уроков. Так, Копцева Т.А., автор программы «Природа и художник» предлагает проводить уроки-любования красотой различных природных явлений. Такие уроки не исключают и практическую работу на них.

Интересной новацией являются разработанные Шпикаловой Т.Я. следующие типы уроков: урок-повтор, урок-вариация, урок-импровизация, – в соответствии с основными этапами освоения мастерства народными художниками. Так, в 1 кл. примерами уроков-повторов являются следующие: «В чем секрет узора хохломы» и «На родине каргопольской игрушки» (повтор узоров как художественно-творческая задача).

Уроки-вариации проводятся уже после того, как учащиеся изучили в процессе повторения традиционные орнаменты и композиционные схемы. Очень часто повтор и вариация осуществляются на одном уроке. Например, в 1 кл. на уроке знакомства с дымковскими игрушками от учащихся требуется нарисовать эти игрушки по впечатлению, но на основе предварительного изучения орнаментов в процессе повторения образцов. Урок в 3 кл. «Цветы России на Павловских платках и шалях» классифицируется как урок-повтор и вариация, так как от учащегося требуется сначала повторить отдельные цветочные мотивы русских шалей, а затем пофантазировать и завершить фрагмент рисунка мелкими узорами.

Примеры уроков-импровизаций в 1 кл.: «Краски природы в праздничном наряде русской красавицы» (импровизация по мотивам народного орнамента), «Слушаем сказки народной мастерицы бабушки Ульяны» (расскажи в рисунках сказку о своей игрушке).

Другой пример – импровизация по мотивам дымковского орнамента. От учащихся требуется создать в слободе Дымково ярмарочный городок и «оживить» его жителей в игре «Добро пожаловать на ярмарку!»

Урок в 3-ем кл. «Всякая красота фантазии да умения требует» также можно назвать уроком-импровизацией. Учащимся предлагается нарисовать эскиз карнавальной маски с включением мотивов народного орнамента.

В 4 кл. продолжают изменяться условия задач на повтор, вариации, импровизацию в сторону их усложнения. Например, при изучении кованого и просечного железа (ограды, решеточки, на­кладные петли, дымники в изделиях XVIII—XIX вв.) предлагается решить следующие задачи: 1) повтор композиционной основы и ритмических узлов кованых решеток и оград способом схематического ри­сунка с широким применением условных или геометри­ческих фигур; 2) вариации с самостоятельным выбором главного элемента кованой ограды или решетки, разме­ра (увеличение или уменьшение) элемента, сочетания главного элемента с второстепенными, формата листа (квадрат, прямоугольник, круг и т. п.); 3) импровизация «Эскиз фонаря», «Эскиз дымника» — воссоздание образа орнамента, выполненного в твердом материале (вещь-орнамент).

А при знакомстве с устройством крестьянской избы (главный фасад, красные окна, на­личники, фронтон, лобовая доска, полотенце, причелины) учащиеся выполняют: 1) повтор классической схемы декоративного убранства — резного деревянного узора на волжских избах XIX в. (глухая, корабельная резьба); 2) вариации главных отли­чительных элементов глухой резьбы: лев, русалка-береги­ня, сочный побег с листьями аканта; 3) импровизацию по мотивам орнамента глухой резьбы «Эскиз фронтона кре­стьянской избы», «Эскиз лобовой доски и красных окон с наличниками», то есть воссоздают образа орнамента, выпол­ненного заоваленным контуром, без проработки деталей.

В процессе изготовления сувениров для школьной ярмарки («Веселая карусель») и для «Праздника мастеров» преобладают художественно-творческие задачи в области импровизации (повтор и вариации решаются в устном плане). В основу орнаментальных мотивов для импровизации учащиеся могут взять любые из народных орнаментов, изученных на протяжении обучения в 1—4 кл.

Ряд уроков являются комбинированными, так как они сочетают задачи на повтор и вариации главных элементов узора или вариации и импровизации орнаментов. Например, урок, посвященный изучению дымковских игрушек в 1 кл. В творческой работе учащихся обращается внимание сначала на повтор геметрических форм орнаментов, а затем предлагается нарисовать дымковскую игрушку по впечатлению и по-своему украсить ее орнаментом. При этом обращается внимание на связь расположения орнамента с различными образами дымковской пластики.

Пример урока-вариации и импровизации «Зима не лето, в шубу одета» в 3-ем кл. От учащихся требуется прочитать композиционные схемы орнамента вязаных изделий и создать свой эскиз украшений из бисера.

Кроме этого, Шпикалова Т.Я. предлагает использовать урок-эксперимент, урок-образ, урок-сочинение, урок-путешествие.

Уроки, на которых проводятся эксперименты с разнообразными художественными материалами, систематически входят в содержание программы. В 1-ом кл. дети учатся в точках и пятнах видеть гроздья рябины, лепят из глины рябиновые бусы, рисуют черной и белой линиями зимний пейзаж, превращают в дерево красочное пятно, делают снежное дерево из мятой бумаги, моделируют птиц из бумаги, конструируют персонажей кукольного театра и др. В 3-ем кл. в качестве эксперимента учащимся предлагается создать декоративно-сюжетную композицию в технике бумажной аппликации, используя сказочно-героические и исторические сюжеты.

Заключительные уроки в четверти Шпикалова Т.Я. часто рекомендует проводить как уроки-образы на заданную тему. Они предоставляют разнообразный выбор стимулов для проявления детского воображения в изобразительном творчестве. Конечно, название это условно и может быть уточнено в процессе собственного педагогического творчества учителя.

Так, в 1 кл. заключительным является урок-образ на тему «Какого цвета страна родная?». В 3 кл. уроки-образы проводятся регулярно в течение всего учебного года: «Земля одна, а цветы на ней разные», «Каждый художник урожай своей земли хвалит», «Живописные просторы Родины», «То ли терем, то ли царев дворец», «Каждая птица своим пером красуется», «Зима за морозы, а мы за праздники», «Защитники земли русской», «Город чудный, город славный…» и др.

Примеры уроков-сочинений на заданную тему: «Узнай, какой видят осень поэты, художники, народные мастера» (нарисуй свою золотую осень), «В гостях у зимней сказки и ее героев» (нарисуй дом Деда Мороза), «Герои русских народных сказок», «Конь-огонь», «Каждый художник урожай своей земли хвалит» и др.

Уроки-путешествия приглашают в царство радуги-дуги (1 кл.), изучить исторические памятники архитектуры («Россия державная», 3 кл.) и оказаться в крестьянской избе (4 кл). При этом и в процессе путешествия могут решаться учебные задачи на повтор, вариацию и импровизацию, проводиться художественно-дидактические игры.

Новиков А. В., зам. директора по ВР, учитель ИЗО, учитель начальных классов разработал урок-путешествие по ИЗО для 2-ого класса на тему: "Художник и природа земли в прошлом, настоящем и будущем".

Тема блока уроков: “Мир животных”.

Тема урока: "Насекомые-гиганты (Меганевра)".

Задачи:

• Формирование эмоционально-ценностного отношения к окружающему миру насекомых. Педагог формирует у детей умение восхищаться красотой и многообразием разных насекомых.

• Передача и преумножение опыта творческой деятельности, при работе с восковыми мелками. Педагог развивает творческую индивидуальность, учит детей давать оценку продуктам своей и чужой деятельности, в суждениях стремиться выразить не чужую, а свою точку зрения. "Я не такой, как все". (Я - художник - зритель - критик). Педагог стимулирует в учениках стремление использовать адекватное средство художественного выражения (точка, линия, пятно) для осуществления своего замысла.

• Обучение способам деятельности, закрепление умений работы восковыми мелками, маркером, а также навыков работы с восковыми мелками (работа плашмя, сильным и слабым нажатием на восковой мелок) и маркером в графических видах творчества.

• Сообщение знаний учащихся в области истории жизни на планете Земля. (Знания людей о развитии животного мира на планете Земля, на примере стрекозы меганевры).

Материалы: Бумага А3, маркер, восковые мелки.

Зрительный ряд: Работы детей, иллюстрации из книг.

Ход урока

Организационный момент.

Здравствуйте. Встаньте, пожалуйста, красиво. Давайте поприветствуем друг друга. Сейчас, я загляну каждому в его глаза и увижу, готовы ли вы к уроку изобразительного искусства. И узнаю, можем ли мы начать работу. Молодцы. Все готовы. Мы можем начать работу.

Повторение пройденного материала.

Ребята, давайте вспомним, что мы изображали на предыдущем уроке? (Машину времени).

Каким художественным материалом, мы изображали машину-времени? (Фломастерами).

Скажите, пожалуйста, какие выразительные средства графического материала – фломастера вы знаете? (Точка, линия, пятно). А какими еще художественными материалами мы работали на уроках изобразительного искусства? (Фломастерами, гелевой ручкой, восковыми мелками, соусами, сангиной, сепией, углем, гуашью, акварелью, тушью и др.).

Молодцы.

Введение в новую тему.

Давайте узнаем, чем занят наш художник. Что он делает? А он решил почитать книги о том, что было на планете Земля миллионы лет назад до нашей эры. Узнать какие животные населяли землю. Взял он книги в разных библиотеках и сел их изучать. Очень много интересной, познавательной информации нашел он в этих книгах. Оказывается, миллионы лет назад на нашей планете не было ни растений, ни животных, ни самого человека. Наша Земля выглядела так: из недр выплескивались огненные языки пламени, лава разливалась по безжизненным скалам, в воздухе летал пепел. Повсюду сверкали молнии. Но вскоре начался дождь, он шел на Земле несколько лет. Капля за каплей образовали мощные водные потоки, которые преобразовались в огромные моря и океаны. Именно в океане зародилась первая жизнь, в воде появились первые живые существа. Прошло время и животные океана вышли на сушу. Первые из них были членистоногие: многоножки, паукообразные, насекомые. Ихтиостеги древние земноводные вышли в связи с пересыханием водоемов, в которых обитали. Вслед за амфибиями на сушу вышли пресмыкающиеся (рептилии). Климат на земле с каждым годом становился более мягким, он начал способствовать появлению разнообразных видов растений: хвощей, плаунов, папоротников. Появились первые насекомые. И решил художник отправиться на машине времени и посмотреть на первых насекомых, которые осваивали землю. Машина времени остановилась. Художник вышел и увидел красивейший пейзаж. Вокруг него было большое количество папоротника, хвощей, плаунов, которые были огромных размеров, причудливой формы. Они заполоняли всю поверхность земли. И вдруг художник увидел гигантскую стрекозу МЕГАНЕВРУ. Размах её крыльев достигал одного метра. Несмотря на свой изящный, красивый вид, безобидной МЕГАНЕВРУ назвать было нельзя. Огромные стрекозы были опасными хищниками, безжалостно поедавшие своих меньших собратьев, обитавших на земле и в воздухе. Любовался, восхищался художник большой стрекозой, пока она не села. И решил изобразить ее. Взял он восковые мелки и принялся за работу.

И нам, ребята, пора приниматься за работу.

Задание.

Ребята, давайте изобразим МЕГАНЕВРУ, которая была большой, но красивой стрекозой с сетчатыми, переливающимися на солнце разными цветами крыльями. Она может перелетать с цветка на цветок.

Давайте подумаем, как нам нужно расположить лист бумаги, чтобы показать выразительность нашего образа стрекозы, который мы будем изображать. (Выслушать несколько детей).

Приступаем к работе. Каждый из вас создает свою работу, ваша работа не должна быть похожа на работу соседа.

Практическая работа.

Сегодня мы работаем с вами двумя художественными материалами – маркером и восковыми мелками. Маркером мы изобразим контуры растительности, стрекозы Меганевры, поверхность земли и неба, а восковыми мелками раскрасим.

Индивидуальная работа с учащимися.

Подведение итогов урока.

На доску вывешиваются выполненные рисунки.

Давайте посмотрим на наши работы, и скажем, что мы сегодня изображали. Спрашивают несколько детей о сюжете их произведения.

Понравились ли вам работы других художников, объясните почему? Получилось ли передать движение в наших работах? Общая оценка деятельности учащихся на уроке.

Рассмотрим примеры различных уроков коллективной работы (классификация по способу проведения).

В методических рекомендациях к программе Б.М. Неменского большое внимание уделяется коллективным формам работы. Яркими примерами являются задания 2 кл.: в III четверти панно «Флот» и в IV четверти объемное панно «Современный город».

При коллективном выполнении работы учитель должен опреде­лить задание для каждой мастерской и распределить обязанности между ее членами. После выполнения своего задания каждый ре­бенок прикалывает или приклеивает свою работу на общую плоскость листа, предназначенную для объединения совместных усилий. Этой плоскостью могут быть несколько склеенных между собой листов бумаги или растянутый на доске кусок обоев.

Урок на тему «Выражение намерений человека» (2 кл.,) раскрывается на материале создаваемой здесь же сказки. Учитель просит детей представить, что в море встретились два флота — флот добрый — царя Салтана, который едет на праздник к князю Гвидону и флот злой — разбойники-пираты. Предлагается подумать — может ли быть у них одина­ковая форма кораблей, украшение парусов? Ведь у этих людей разное настроение и разные чувства. Одни едут на праздник, другие на грабеж. Учащиеся должны понять, что через форму и декор можно выразить характер людей. Рекомендуется посмотреть слайды с картинами Н. Рериха «Заморские гости», И. Айвазовского «Восход луны», хохломскую посуду (ковши, утицы, ладьи и т. д.), открытки или слайды, рассказывающие об истории создания кораблей и парусов.

Учитель должен заранее на полотнище обоев (на доске) при­крепить корабли и паруса идущих навстречу друг другу флотов из белой бумаги с одинаковыми формами (силуэтами) (лучше до начала практической работы закрыть их занавесками). По эмоцио­нальной характеристике они неразличимы. Задача школьников — сделать их контрастными, противоположными по своему характеру (работа индивидуально-коллективная). Учащиеся конструируют из бумаги силуэты кораблей и парусов для двух флотов.

Можно разыграть сказку: злой волшебник съел все краски и формы, нужно помочь мастерам. Класс делится на две творческие группы. Одна группа из простых, эмоционально неразличимых заготовок, конструирует формы кораблей и парусов злого флота, другая — доброго. В конце урока каждый ребенок прикрепляет булав­кой или кусочком пластилина один наиболее удачный корабль с па­русом на лист обоев синего или зеленого цвета. Суда каждого флота должны быть сгруппированы вместе, но в разных сторонах общего листа.

Групповая работа по программе Б.М. Неменского организуется также как со всем классом с той лишь разницей, что размер выполняемой работы зна­чительно меньше. Примером групповой работы может быть модели­рование форм и создание макета подводного мира. Внутри группы дети могут разделиться на пары.

Рассмотрим применение коллективных форм работы на уроках иллюстрирования русской народной сказки «Петушок—золотой гребешок» в 4 кл., разработанные Сокольниковой Н.М. На первом из этих уроков дети слушают сказку, выразительно прочитанную учительницей, и затем, совместно обсуждая, выбирают из нее эпизоды для иллюстрирования, делая эскизы иллюстраций. Затем дети по лучшим эскизам выполняют коллективно рисунок иллюстрации. В классе вывешено два больших листа. Учащихся делят на две группы, между которыми в ходе работы организуется соревнование. Каждая из этих групп создает иллюстрацию на “своем” листе. Дети поочередно выполняют ту или иную часть иллюстрации. Сначала к доске учитель вызывает наиболее активных в изобразительной деятельности школьников, затем — со средним уровнем художественно-творческой активности и с более низким, а в конце опять с высоким.

Учитель стремится в обеих группах регулировать эту очередь, с тем, чтобы каждый поработал у доски по несколько раз над иллюстрацией. Такая коллективная работа над иллюстрацией к сказке сопровождается переживаниями и “микродискуссиями”. Ожидая своей очереди выхода к доске, дети сочувствуют рисующим в данный момент, коллективно обсуждают ход работы, совместно решают, что необходимо добавить, что уточнить и т. п. Могут вызвать спор вопросы о том, какое время года следует изобразить на иллюстрации и другие проблемы изображения. Второй урок по этой теме посвящается выполнению иллюстрации в цвете. Ребята рисуют также коллективно. Уроки, на которых сочетаются коллективные и индивидуальные формы работы вызывают бурный всплеск эмоций.

В 3 кл. можно применить другую форму сочетания коллективной и индивидуальной работы, например, при иллюстрировании “Сказки про палитру” О.И. Нерсесовой. На уроке, посвященном этой теме, над большим рисунком-иллюстрацией к сказке вместе работают несколько детей, а остальные учащиеся класса выполняют индивидуально иллюстрации к отдельным эпизодам из сказки. В конце урока устраивается выставка, отражающая результаты этого коллективного труда. В центре ее помещается большой рисунок, выполненный коллективно, а вокруг него — остальные рисунки, выполненные индивидуально и посвященные другим эпизодам этой сказки. В целом же получается тематическая выставка — результат современных усилий, коллективного труда. Эта методика организации изобразительной деятельности эффективно развивает творчество школьников.

***

Уроки ИЗО направлены на духовный рост личности через развитие всех ее способностей: логического, абстрактного, ассоциативного, образного мышления, пространственных представлений, развитие специфических чувств (цвета, гармонии, формы) и общее эстетическое воспитание.

Цель художественной подготовки с позиции личностно-ориентированного подхода – формирование культуры человека и развитие общих специфических способностей учащихся средствами изобразительного искусства.

Художественное образование формирует у учащихся бережное отношение к жизни, позитивное мировосприятие, помогает сориентироваться в мире духовных ценностей.

Ответьте на вопросы и выполните задания

1. Охарактеризуйте типы уроков по содержанию.

2. Какие типы уроков по способу проведения вы знаете?

3. Как различаются уроки по це­лям обучения?

4. Расскажите об особенностях проведения уроков-экскурсий.

5. Какова методика проведения видеоуроков?

6. Как можно использовать беседу на уроках ИЗО?

7. Как можно классифицировать уроки по структурным единицам?

8. Расскажите о методике проведения комбинированных уроков.

9. В чем особенности проведения урока-повтора, урока-вариации, урока-импровизации?

10. Приведите примеры урока-эксперимента, урока-образа, урока-сочинения или урока-путешествия.

11. Как можно организовывать коллективную работу учащихся на уроке ИЗО?

12. Какие еще виды уроков, кроме перечисленных в вопросах, вы можете назвать?