Часть I «Изобразительное, народное и декоративно-прикладное искусство» для 5—8 кл. Содержит следующие разделы.

В разделе 1 – «Основы художественного изображения» – изучаются цвет, тон, линия, силуэт, пятно, пространство, форма, пропорции и конструкции предметов в процессе создания живописных, графических и декоративных композиций. Дети выполняют натюрморты, пейзажи и портреты с натуры, рисуют композиции на темы, иллюстрируют стихи и др. В 6—8 классах добавляется освоение элементов графического дизайна (знак как абстрактный символ, графический стиль), дизайна книги и дизайна среды (интерьер, экстерьер, ландшафт).

Раздел 2 – «Орнамент – образ эпохи. Основные орнаментальные мотивы в мировом искусстве» – посвящен выявлению значения символики на мотивах произведений древнейших цивилизаций (Египет. Греция, Сирия, Византия, поселения скифов и славян).

Как и на первом этапе обучения в начальной школе, в разделе 3 – «Народное искусство России: работа в творческих мастерских» в 5—8 классах принципы народного творчества (повтор, вариация, импровизация) опосредованно соединяют процесс обучения с творчеством. В данной возрастной группе возникает совокупность новых художественно-творческих задач с учетом синкретизма и ансамблевости народного искусства. Импровизация осуществляется в рамках традиции. Целостное освоение и восприятие народного искусства дает возможность школьнику ощутить себя частью своего народа.

Так, в 5 классе работа в творческих мастерских предполагает знакомство с художественной резьбой по дереву (занятия для мальчиков), знакомство с художественной росписью по дереву (занятия для девочек). В 6 классе работа в мастерских по изучению особенностей строительства крестьянского дома и его убранства сначала проводится для всего класса, а затем часть занятий строится с учетом освоения особенностей мужских и женских ремесел для мальчиков и девочек отдельно. В 7 классе работа в мастерских посвящается ознакомлению с народным костюмом.

Раздел 4 – «Народная эстетика, семейный лад как национальная традиция, общечеловеческая ценность» – знакомит с особенностями жилища и предметов быта, как этнографическим комплексом и как отражением глубинных слоев народного мировоззрения.

Кроме этого, предлагается в 5—8 классах дополнительно проводить уроки искусствознания, знакомящие с историей русского и зарубежного изобразительного искусства и архитектуры.

Следующим значительным этапом было создание под руководством Т.Я. Шпикаловой программы «Изобразительное искусство и художественный труд» для 1—4 кл. и программы «Изобразительное искусство» для 5—9 кл. общеобразовательной школы, комплекта учебников, тетрадей творческих заданий для учащихся и методических рекомендаций для учителя (2000—2006 гг.).

Комплект учебников «Изобразительное искусство» для 1—4 кл. содержит художественно-творческие задания и упражнения, направленные на освоение основ изобразительной грамоты с учетом выявления взаимосвязей народного и профессионального изобразительного искусства, выраженных в художественном образе, а также приобщает к истокам русской национальной культуры. В настоящее время авторский коллектив продолжает работу над учебным комплектом для средней школы, в котором развивает заявленные позиции. Уже вышли учебники для 5 и 6 классов, а также тетради по художественному труду.

Рассматриваемый УМК Шпикаловой Т.Я. помогает осуществлять на занятиях с детьми интеграцию познавательной и созидательной творческой деятель­ности школьников. С этой целью предлагаемые в этом УМК теоретически обоснованные и практико-ориентированные новые образовательные технологии преподавания изобразительного ис­кусства реализуются на следующих принципах:

Достижение качественных изменений в содержании и методи­ке преподавания интегрированного курса «Изобразительное ис­кусство и художественный труд» (Шпикаловой Т.Я.) обеспечивается следующими па­раметрами УМК:

• преемственность ценностных ориентиров содержания образования, а также образовательных технологий преподавания интегрированного курса «Изобразительное искусство и художест­венный труд» для учащихся 1—4 классов;

• единство задач программы «Изобразительное искусство и художественный труд» и УМК по годам обучения.

• включение регионального компонента;

• усиление эмоционально-образного компонента преподава­ния интегрированного курса;

• активизация познавательной и творческой деятельности учащихся, а также создание условий для реализации ими своих творческих способностей и роста такого рода потребностей;

• рост профессионального мастерства, творческого потенци­ала, общекультурных интересов учителя при обращении к новым общеобразовательным технологиям преподавания интегрирован­ного курса «Изобразительное искусство и художественный труд».

Все это возможно реализовать в педагогической практике при искренней заинтересованности учителя в творческом, нравствен­но-эстетическом развитии своих учеников.

Содержание программы и учебников встраивается в соответствии с временами года, календарными и народными праздниками, пронизано духом патриотизма. Должное внимание уделяется освоению основ художественного изображения.

В 1 кл. (уроки 4—6 и уроки художественного труда) учащиеся экспериментируют с элементами художественного изображения. Это раздельный мазок, пятно, точка. Но познание технических приемов не ограничивается формальными упражнениями, а включено в процесс создания образа художественного изображения. В содержании заданий учитывается воздействие красоты осенней природы. Поэтому задачи создания педагогических условий, помогающих учащимся превратить реальный мазок, пятно, точку в художественное изображение, могут быть следующими:

      -  уметь непосредственно, заинтересованно и эмоционально воспользоваться игровым приемом «О чем могла рассказать нарядная осень и кисточки» с опорой на художественно-дидактические таблицы;

      -  способствовать проявлению воображения, пробуждать ассоциации с увиденными произведениями искусства и приметами осеннего пейзажа в местности, где живут учащиеся;

      -  не препятствовать желанию учащихся при выполнении упражнений создавать свои композиции;

      -  обратить внимание на прием уподобления в создании образа художественной вещи в народном творчестве и детских работах;

      -  способствовать формированию представления о том, что создание художественного изображения с помощью мазка, пятна, точки может быть достигнуто не только при рисовании кистью, но и при обращении к технике аппликации, а также при «рисовании» ножницами, при эксперименте с природными материалами.

      Именно последняя задача особенно наглядно помогает решать следующий важный момент в интеграции разных видов художественно-творческой деятельности учащихся: первоклассники учатся видеть и понимать общее в создании декоративного образа и художественном изображении реальных предметов и пейзажа. Поэтому так органично вписываются в циклы уроков изобразительного и народного искусства уроки художественного труда.

 Знакомство с тем, как можно из бумаги вырезать нарядное осеннее дерево, происходит на уроке с помощью пояснений мастера. Они представлены в технологической карте, графический язык которой доступен и понятен первокласснику. Выразительный силуэт, ритм прорезей-веточек – эти элементы присущи и декоративной росписи народных мастеров, которые с такой любовью и изобретательностью рисовали «древо». Одиночные декоративные силуэты первоклассники собирают в панно. И чем больше будет декоративных силуэтов, больших и маленьких, тем выразительней станет по силуэту и ритму осенний лес.

  Тема дерева, «древа» может иметь продолжение и развитие в очень интересном задании на эксперимент с засушенными листьями в альбоме. Учащиеся выполняют декоративную композицию, в которой каждый лист уподобляется дереву: лист-дерево, цветок-дерево. Прием уподобления очень широко и разнообразно отражен в народном творчестве: ковш-птица, корабль-птица, свистулька-конь и т.д. Мы еще не раз будем обращаться к заданиям, в которых этот художественный прием помогает понять и почувствовать глубинные связи художественного образа вещи с миром природы.

   Этот же прием художественного уподобления находит отражение и в задании «Преврати глину в рябину». Листочки и ягодки рябины преобразуются в бусинки разной формы (новый материал – глина и новые возможности в создании художественного образа).

Заключительный урок-эксперимент посвящен красоте симметричной формы. Выбранный предмет – сечка, как и многие орудия крестьянского труда, сочетает красоту формы с целесообразностью, практическим назначением предмета. Палехская миниатюра «Капустница» вводит в светлый мир крестьянского труда. Изящному кованому рисунку сечки вторят ритмы листьев капусты.

 Завершающие уроки о нарядной осени посвящены народному искусству. Типы уроков согласуются с видами художественно-творческих задач на основе принципов народного творчества: повтор, вариация, импровизация. Задачи разного типа решаются учащимися с использованием примеров орнамента (частично и сюжетно-декоративного) как на плоскости, так и в объемно-пластической композиции. Обратимся к краткой характеристике задач в детском творчестве.

  Повтор. Задача простая и направлена на повтор главных отличительных элементов орнамента, характерных для определенной школы народного мастерства. Решение таких задач связано с упражнением в рисовании кистью главных элементов орнамента. Повтор предполагает индивидуальное видение ребенком орнаментальных мотивов. Это не механическое повторение, а установка на творческое, эстетическое восприятие, усиливаемое восприятием природных мотивов и произведений народных мастеров.

   Вариация. Задача усложненного типа, направлена на повтор главных элементов определенной школы народного мастерства с вариациями. Рисование кистью главных элементов предполагает варианты их декоративной трактовки, привлечение разнообразных композиционных схем, включение новых элементов. Творческая активность определяется эстетическим восприятием природных мотивов и произведений народных мастеров из разных школ народного мастерства.

   Импровизация. Наиболее сложная задача, направлена на импровизацию по мотивам народного орнамента и эстетическое восприятие природы с целью создания нового образа (декоративного мотива или художественной вещи). Ритм, цвет, ритмические единицы (фигуры) такого орнамента разнообразны. Они могут исполняться как по мотивам народного творчества, так и на основе более опосредованной, отдаленной ассоциации, выходя за пределы традиций.

  На начальном этапе обучения эффективность развития творческого потенциала личности в процессе решения совокупности художественно-творческих задач трех типов определяется следующими психологическими особенностями младшего школьника: цельностью взгляда на мир в единстве познания и эмоциональной сферы, способностью естественно принимать правила игры, легкостью перевоплощения и обмена ролями. Одновременно по мере усложнения условий творческих задач, перехода от более простого образного решения к более сложному развиваются и такие основные новообразования личности, как произвольность, внутренний план действия и рефлексия. Именно эти качества обеспечивают дальнейшее развитие личности в подростковом возрасте и необходимы для становления индивидуальной культуры подростка, его художественных интересов и эстетического вкуса.

  В 1 кл. обозначенные типы художественно-творческих задач решаются на материале народного искусства, например на материале хохломской росписи (уроки 7--10).

Основные темы учебника для 2 кл. следующие: «В гостях у осени. Узнай, какого цвета земля родная», «В гостях у чародейки-зимы», «Весна-красна! Что ты нам принесла?», «В гостях у солнечного лета». Детям предлагается полюбоваться многоцветьем земли в произведениях живописцев, подивиться палитре и форме сокровищ земли, поэкспериментировать с кисточками и красками для получения различных мазков, побывать в гостях у мастера-гончара и узнать тайну рождения древних сосудов. Познакомиться с мастерством русских зодчих и многое другое. Много внимания уделяется освоению секретов филимоновских узоров, рождения гжельской розы, изучению искусства украшения изразцами русских храмов и печей, знакомству с изделиями мастеров из Полховского Майдана, Палеха и др.

Через все содержание курса проходят темы по цветоведению: «Узнай, почему красный называют прекрасным», «Узнай, как белый и черный цвета создают образ», «Передай цветом радость зимнего праздника », «Черный не только цвет печали» и др.

Много внимания уделяется идейно-патриотическому воспитанию, например, таким темам как: «Русское поле. Доблестные воины в работах народных мастеров и художников», «Образ русской женщины в искусстве» («А сама-то величава, выступает, будто пава…»), «Русское поле. Образ доблестного воина в скульптуре».

Дети учатся рисовать с натуры осенние листья, фрукты, посуду, натюрморты и др. При этом большое значение придается созданию художественного образа.

Программа «Изобразительное искусство» для 5—9 кл. основной школы была создана под руководством Шпикаловой Т.Я. с учетом современных процессов обновления содержания образования в России.

Отличительной особенностью программы является новый взгляд на предмет «Изобразительное искусство» в школе, суть которого заключается в том, что искусство в нем рассматривается как особая духовная сфера, концентрирующая в себе колоссальный эстетиче­ский, художественный, нравственный опыт народа, как целост­ность, состоящая из народного искусства и профессионально-ху­дожественного, проявляющихся и живущих по своим законам и на­ходящихся в постоянном взаимодействии.

Отсюда в содержании программы по-новому отражены инте­грационные связи различных художественных пластов и видов ис­кусств, в результате чего народное искусство наряду с профессио­нально-художественным выступает системообразующим фактором культуры. Этим обусловлено включение в программу народного и профессионального искусства в их гармоничном единстве на про­тяжении всех лет обучения в основной школе.

Программу отличает открытость к художественному многообра­зию, обращенность к искусству и художественной культуре нацио­нального уровня, а также к ее региональным проявлениям. Освое­ние отечественного и зарубежного искусства рассматривается как процесс диалога культур, процесс взаимовлияния и взаимообога­щения при сохранении собственного своеобразия.

Среди задач программы можно выделить следующие:

- формировать художественную компетентность зрителя на основе усвоения учащимися знаний об элементарных положениях теории изобразительного, народного и декоративно-прикладного искусства. Приобретения умения анализировать произведения различных видов и жанров искусства, опыта собственной худо­жественно-творческой деятельности;

- развивать творческий потенциал личности в процессе освое­ния образного языка пластических искусств и приемов художе­ственной деятельности по созданию художественного образа в различных изобразительных материалах и техниках;

- развивать умение создавать художественные проекты-импрови­зации с сохранением образного языка традиционных народных промыслов при соблюдении принципов современного декора­тивно-прикладного искусства и приемов художественного конст­руирования;

- развивать коммуникативные качества и активную жизненную позицию через участие учащихся в эстетическом преобразовании среды в рамках культурной жизни семьи, школы, города (села), района, региона при опоре на уважительное отношение к тра­дициям, культуре разных народов России и установке на меж­национальное согласие и культурное взаимодействие.

Содержание программы «Изобразительное искусство. 5—9 клас­сы» моделируется на основе современных педагогических подходов, среди которых для концепции программы особенно значимы:

• содержательно-деятельностный подход. Деятельность как система учебных действий в предлагаемой программе представлена включением учащихся в активную учебную и художественно- творческую деятельность, в которой учитывается специфика художественного освоения мира учащимися основной школы: ин­терес к пространственным, пластическим и декоративным видам деятельности, ориентация на ее положительный результат;

• системно-комплексный подход. Основой эстетического позна­ния целостной картины мира является художественный образ. В программе художественно-образный язык рассматривается в про­цессе интеграции различных видов и жанров искусства, освое­ния выразительных средств различных художественных подсис­тем и через многообразие способов художественной деятельно­сти и их творческого применения учащимися. Это создает усло­вия для свободы погружения в различные эпохи и художествен­ные стили, а также участия в диалогах в пространстве культуры, понимания целостной картины мира;

• личностно ориентированный подход. Изобразительное искусст­во — культурное пространство для формирования и развития личности ребенка. Программа построена с учетом интересов ученика, мотивации успешности его деятельности, с опорой на комфортную атмосферу, стимулирующую творческую активность личности. Это создает условия для формирования готовности личности к саморазвитию, потребности в самообразовании, спо­собности адаптироваться в быстро меняющемся мире, ориента­ции в современном информационном пространстве культуры и искусства;

• региональный подход. Учитываются художественные традиции и историко-культурные связи, сложившиеся в различных регионах России, что создает возможности для участия в создании эсте­тического и этнохудожественного пространства и развития само­сознания школьника как члена этноса и носителя национальной культуры при сохранении толерантности и развитии интереса к искусству разных народов Отечества и Земли.

Особое внимание в программе уделено эстетическим знаниям и художественно-творческому опыту, направленным на формирование представления о народном искусстве как части культуры и раскры­вающим народное искусство как этническую культурную целост­ность. Соответственно это:

• представление о ведущих качествах народного искусства: универсальность художественного языка, общечеловечность ду­ховных ценностей, коллективное начало, традиция как закон развития народного искусства; эстетическое восприятие и эмоционально-ценностная оценка содержания произведений народного искусства; художественно-творческая деятельность на основе творческих принципов народного искусства: повтор, вариация, импровизация, умение применять в собственном творчестве народные художественные традиции, сохранять и развивать их.

В программу включены следующие основные виды художествен­но-творческой деятельности:

• ценностно-ориентационная и коммуникативная деятельность (диалоги об искусстве);

• изобразительная деятельность (основы художественного изображения) — графика, живопись, скульптура;

• декоративно-прикладная деятельность (основы народного и декоративно-прикладного искусства, элементы дизайна и архи­тектуры);

• художественно-конструкторская деятельность;

• художественно-творческая деятельность на основе синтеза искусств.

Охарактеризуем каждый из них:

• ценностно-ориентационная и коммуникативная деятельность (диалоги об искусстве) способствует обогащению зрительной памяти и активизации образного мышления, которые являются основой изобразительной творческой деятельности. Восприятие действительности и произведений разных видов искусства на­правлено на развитие активного эстетического отношения к искусству как части духовной культуры, к природе и деятельности человека как источнику жизни и красоты. Восприятие произведений пластических искусств способствует развитию активного эстетического потребления искусства как части духовной культуры. Диалоги о пластических искусствах развивают у уча­щихся представление о видах и жанрах профессионального ис­кусства и видах народного искусства, об особенностях отечественной национальной культуры и искусства и мировой худо­жественной культуры, воспитывают художественный вкус.

В процессе эстетического восприятия мира и искусства осуществляется присвоение учащимися высших духовно-нравствен­ных ценностей и идеалов отечественной культуры; учащиеся также приобретают компетентность активного зрителя, способно­го вести диалог и аргументировать свою точку зрения. Диалоги об искусстве являются обязательной составляющей каждого урока;

• изобразительная деятельность (основы художественного изображения) включает практическую деятельность учащихся учеб­ного и творческого характера в области графики, живописи, скульптуры. Это предполагает развитие художественно-графичес­ких умений и навыков учащихся, сознательное использование средств художественной выразительности изобразительного искусства (цвета, линии, пятна, тона, композиции, формы и пропорций, объема, пространства) в процессе самостоятельной художественно-творческой работы.

Графические, живописные и скульптурные работы ведутся с натуры, по памяти и представлению.

• декоративно-прикладная деятельность (основы народного и декоративно-прикладного искусства, элементы дизайна и архи­тектуры) включает практическую деятельность учащихся учебно­го и творческого характера. Это предполагает развитие художе­ственно-графических умений и навыков учащихся, сознательное использование средств художественной выразительности в созда­нии художественного образа вещи: ритма, силуэта, линии, цве­та, композиции, видового (декоративного) образа.

Постижение закономерностей орнаментальных, сюжетно-декоративных, объемно-пластических решений композиции согласуется со следующими условиями: учет назначения художественной вещи (предмета) при выборе материала, из которого она созда­ется; связь декора с формой и практическим назначением художественной вещи (предмета); связь художественной вещи (предмета) со средой бытования; понимание духовной ценнос­ти, отношения мастера — создателя произведений народного искусства — к миру (народная точка зрения на мир); умение применить в своей художественной деятельности творческие принципы народного искусства (повтор, вариации, импровиза­ции);

• художественно-конструкторская деятельность включает зарисовки

с плана объекта, проектирование объекта, конструирова­ние изделия с опорой на план проектируемого объекта. Решение учебных задач осуществляется на уроках народного творчества с элементами художественного конструирования, на уроках декоративного творчества с элементами художественного конструи­рования. Данный вид деятельности способствует развитию пространственного воображения, конструктивного мышления, уме­ния работать в разном материале с применением приемов художественного конструирования (макет крестьянского подворья, макет театральной сцены с декорациями, конструкция тростевой куклы и др.); в этом виде деятельности предоставляются большие возможности для применения современных мультимедийных технологий обучения;

• художественно-творческая деятельность на основе синтеза искусств. В программе уделяется внимание синтезу искусств, который объединяет пространственные и временные искусства: изобразительное искусство и музыку; театральное действо, на­ родное песенное творчество и народное изобразительно-пластическое искусство на фестивалях и народных календарных праздниках. Прием взаимодействия разных искусств создает большие возможности для эффективного преподавания уроков изобрази­тельного искусства. Этот вид деятельности особенно ярко отра­жает идеи интеграции разных видов искусства и учебных пред­метов (истории, литературы, мировой художественной культуры, музыки), способствует установлению связей, отражающих целостное представление о мире, человеке, культуре, об универсаль­ных человеческих ценностях, служит формированию системно- целостного взгляда на мир.

В содержании программы все основные виды художественно-творческой деятельности представлены для каждого класса.

Программа «Изобразительное искусство. 5—9 классы» для основ­ной школы дает большие возможности для профессио­нального роста учителей, активизации их творческого поиска и самореализации. Примерное тематическое планирование уроков не является педагогическим трафаретом и не препятствует творчеству как учителя, так и ученика. В структурировании программного содержания предусмотрены широкие возможности для реализации личностно ориентированного подхода, проявляемого в вариативности и диф­ференцированном характере заданий: содержание урока реализуется в соответствии с возрастными особенностями учащихся и конкрет­ными задачами их воспитания и развития. В частности, среди них:

• вариативность тем заданий и выбора материала, техники для учащихся. Предлагаемые темы учитель может расширить с учетом реальных интересов, потребностей и проблем его учеников;

• вариативность и широкий выбор учителем произведений ис­кусств;

• вариативность и импровизация в организации самостоятель­ной познавательной деятельности учащихся в форме поисковой, исследовательской работы: выбор темы, определение задач для каждого участника поисково-исследовательской группы, прове­дение дискуссий, диалогов по итогам работы творческих групп;

• свободный выбор учеником литературного произведения в работе над портретом литературного героя, над иллюстрацией;

• вариативность задания по композиции: в натюрморте, ин­терьере, портрете, пейзаже;

• выбор учащимися произведения изобразительного искусства для анализа. Этот выбор не ограничен, что делает исследователь­скую работу в творческих группах полезной и интересной для беседы на последующих уроках;

• широкий выбор тематики и технологии выполнения эскиза изделия с учетом национально-регионального компонента;

• выражение собственного отношения к участию в подготовке и проведении народных праздников, в процессе которых коллек­тивное творчество не ограничивает дифференциацию задания по желанию ученика.

В 5 кл. общая тема года – «Природа и человек в искусстве». Соответственно темы четвертей: «Образ матери-земли в искусстве», «Природные и трудовые циклы в народной культуре и их образы в искусстве», «Лад народной жизни и образы его в искусстве», «Образ единения человека с природой в искусстве».

В 6 кл. тема года «Художественные народные традиции в пространстве культуры», темы четвертей следующие: «Образ цветущей и плодоносящей природы как вечная тема в искусстве», «Многообразие форм и мотивов орнаментального изображения предметного мира. Своеобразие празднования новолетия у народов мира», «Исторические реалии в искусстве разных народов», «Образ весны как символ возрождения природы и обновления жизни».

Обучение в 7 кл. проходит под девизом «Человек и рукотворный мир в искусстве», который раскрывается через темы четвертей: «Человек и среда его обитания в их взаимопроявлениях в изобразительном искусстве», «Мир русской дворянской усадьбы как достояние художественной культуры и образ жизни человека в искусстве», «Народный мастер – носитель национальной культуры», «Человек в различных сферах деятельности в жизни и искусстве. Техника и искусство».

Общая тема года в 8 кл. – «Пластические искусства в пространстве культуры разных эпох». При этом 1-я четверть посвящается изучению исторического и бытового жанров в искусстве, 2-я четверть раскрывает художественные достоинства портрета в разных видах искусства, в 3-ей четверти произведение искусства рассматривается как ценностное ядро в характеристике эпохи и раскрытии картины мира, а 4-я четверть знакомит с искусством ХХ в., направленным на поиск новых художественных форм изображения действительности.

Обучение в 9 кл. направлено на формирование понимания места и значения художественного наследия России в мировом культурном процессе. Общая тема года: «Сохраняем и приумножаем отечественные традиции культурного и художественного наследия». Темы четвертей раскрывают отдельные грани общей темы: «Духовная культура Древней Руси и современное искусство. Традиции и новаторство в отечественном искусстве», «Национальные художественные традиции и современные тенденции в развитии синтетических видов искусства», «Искусство и среда. Садово-парковое искусство как единство природы, архитектуры и скульптуры», «Праздник и игровое начало в искусстве как проявление и обновление творческого потенциала человека и культуры». Тема 4-й четверти может быть углублена в следующих направлениях: «Памятные подарки для фестиваля искусств народов России», «Искусство оформления массовых празднеств».

Как видно из названий тем четвертей, они развивают идеи, заложенные в программе для начальной школы, отражают времена года, патриотизм, виды и жанры искусства, его историческое развитие от Древней Руси до искусства авангарда. Многие темы, например, карнавальное начало в искусстве (9 кл., «Твоя маска для маскарада»), натюрморт в стиле кубизма, твой автопортрет в историческом костюме и экспрессия образа в современной пластике (8 кл.), весенняя ярмарка как праздник народного мастерства (7 кл. «Проект оформления площади») раскрываются на новом уровне обобщения и художественной образности.

Существенное значение в программе придается диалогам об искусстве, которые открывают изучение каждой темы. Учителю рекомендуется организовать поисковые искусствоведческие группы из учащихся, которые соберут необходимый материал о произведениях профессиональных и народных художников и сделают сообщения по теме.

      Особые трудности при подготовке учителя к урокам может вызвать установка на эстетическое восприятие произведений искусства. Интеграция разных видов искусства, создающих единое образовательно-эстетическое пространство, помогающее маленькому человеку ощутить себя частицей вселенной, наследником культуры народов России и ее представителем, – ведущая идея УМК Шпикаловой Т.Я.. Поэтому в учебниках и тетрадях многоликий мир искусства предстает во всей магической силе и прелести художественного образа. Ребенку надо помочь при разглядывании репродукции ощутить красоту и духовную значимость произведений художника, народного мастера.

Творческий коллектив педагогов под руководством Т.Я. Шпикаловой проделал большую, плодотворную работу и продолжает разрабатывать актуальные проблемы художественного образования, внося неоценимый вклад в развитие методики преподавания изобразительного искусства.