Концепия т.Я. Шпикаловой «Развитие эмоционально-эстетического отношения к традиционной национальной культуре в процессе комплексного преподавания искусства»

Концепция «Развитие эмоционально-эстетического отношения к традиционной культуре в процессе комплексного преподавания искусства» и учебно-методический комплект, разработанный на ее основе, под руководством доктора пед. наук, профессора Т.Я. Шпикаловой, в настоящее время занимает достойное место среди других. Концептуальные подходы комплекта складывались постепенно.

Первой была создана программа «Изобразительное искусство. Основы народного и декоративно-прикладного искусства» для 1—8 классов (1994 г.) для классов с углубленным изучением предметов художественно-эстетического цикла. В дальнейшем она была переработана и дополнена (2000 г.). В авторский коллектив вошли следующие ученые: Алексеенко Е.В., Ботова С.И., Величкина Г.А., Греков А.У., Ершова Л.В., Комарова Т.С., Магомедова П.Н., Поровская Г.А., Сокольникова Н.М. и др.

Основные концептуальные позиции программы: традицион­ность народного искусства; вариативность и импровиза­ция как принципы народного творчества; коллективный характер народного творчества; синкретизм; фольклор­ность мировосприятия народного мастера, отраженная в символике языка народного искусства, в связях с обрядо­выми функциями, с умением народного мастера видеть мир поэтически, ощущать родство, единство с природой; свою причастность к народу; фольклор как художественная форма отражения нравственно-эстетических взглядов народа; взаимодействие народного искусства с другими видами художественного творчества, в системе национальной культуры и культуры народов мира.

Цель и задачи курса подчинены становлению и разви­тию личности школьника на национальной основе. Для их реализации необходимо:

— содействовать проявлению целостного оптимисти­ческого мироощущения учащихся, созданию их собст­венными силами нравственно-эстетически полноценной среды общения с народным искусством во всем многооб­разии его видов;

— способствовать дальнейшему формированию чувст­ва национального достоинства, культуры межнациональ­ного общения через развитие ассоциативного творческо­го мышления в процессе освоения связей традиционной культуры и народного искусства с бытом, трудом, исто­рией страны и мира, через умение видеть памятники ис­тории и культуры в широком социально-историческом контексте;

— развивать сознание того, что самобытная традиционная культура каждого народа России — общее до­стояние нашего Отечества, их вклад в мировую культуру, наследие, достойное уважения и сохранения в веках;

— способствовать дальнейшему формированию куль­турно-исторической памяти, особых качеств мышления и мнемоники в процессе системного, комплексного освое­ния народного искусства с привлечением произведений народного творчества, не только принадлежащих отече­ственным многообразным региональным стилевым тра­дициям, но и созданных за рубежом народами мира;

— формировать представление об общечеловеческих ценностях, свойственных каждой конкретной националь­ной культуре;

— развивать особые качества эстетического сознания, раскрывая взаимодействия национального народного ис­кусства с разными областями профессионального (клас­сического) искусства;

— углублять развитие особых качеств творческого воображения на основе соотношения индивидуального и коллективного созидательных начал, связанных с переда­чей художественных традиций;

— осуществлять знакомство с традиционной культурой и искусством России для активизации познавательного, интереса к отечественному искусству и художественной культуре народов мира, для увеличения диапазона творческого выбора, для формирования представления о безграничности сферы художественного общения и развития.

Программа представляет собой интегрированный курс таких дисциплин, как изобразительное искусство, трудовое обучение и обучение чтению. В ее основу положен синкретический характер народного искусства. Содержание раскрывается по видам народного искусства.

Структура программы для начальной школы несколько отличается от структуры программы для основного общего образования. Часть I в программе для 1—4 классов и 5—8 классов называется одинаково «Изобразительное, народное и декоративно-прикладное искусство». Часть II для 1—4 классов называется «Устное народное творчество» (изучение русских народных игр, пословиц, поговорок, детских праздников, былин, жанровых разновидностей сказок и др.), а для 5—8 классов – «Музыкально-поэтическое и прозаическое творчество народов» (изучение народного календаря и космологии в русском фольклоре и фольклоре народов мира, изучение народной этики, эстетики в семейно-бытовых обрядах, изучение истории народов в мифологии, эпосе, сказке, песне и др.). Особенностью программы является то, что рассматриваются опосредованные связи в общности художественных систем: сказки, песни, танца и декоративно-прикладного творчества.

Рассмотрим часть I «Изобразительное, народное и декоративно-прикладное искусство» для 1—4 классов. Она состоит из четырех тематических разделов.

Раздел 1 – «Основы художественного изображения» –нацеливает учителя на воспитание у ребенка бережного и внимательного отношения к природе, развивает эмо­ционально-эстетическое восприятие; понимание того, что все виды изображения в своей основе связаны с природой.

Раздел 2 — «Орнамент в искусстве на­родов мира: построение и виды» — подкрепляет инту­итивное ощущение ребенка о незримой связности между собой народов мира, единстве человечества на Земле.

Раздел 3 — «Народный орнамент Рос­сии: творческое изучение в процессе изображения» — нацеливает на постижение и эмоциональное восприятие богатства красоты души народов своей страны, учит ви­деть и выделять красоту и особенности своего края.

Раздел 4 — «Художественный труд на основе знакомства с народным и декоративно-прикладным искусством (основы художественного ремес­ла)» — помогает учителю построить занятия так, чтобы ученик смог руками и душой прикоснуться к настоящему делу и уже в этом возрасте почувствовать свою соприча­стность к тому, что делается в его родном доме и что не­разрывно связано с жизнью его региона, страны, планеты. Важно, чтобы этот путь открывался перед детьми посте­пенно и с любовью.

В разделе «Основы художественного изображения» в процессе практической работы с учащимися раскрываются основ­ные средства художественной выразительности (цвет, линия, силуэт, форма, пропорции, композиция и др.). Они применяются в зависимости от содер­жания и задач творческой работы.

Особое внимание обращается на трансформацию природных форм в декоративные. Предлагается со­здание декоративных образов на основе натурных зари­совок с целенаправленным упрощением формы, цвета (реальных растений, насекомых и т. д.), укрупнения или уменьшения размеров, количества характерных для них деталей.

В каждом классе предусматривается изучение особенностей декоративной композиции, в том числе композиции декоративного натюрморта.

Кроме этого, в программе должное внимание уделяется композиции из беспредметных форм. Рассматриваются условия превращения гео­метрических фигур, пятен, точек, буквенных и цифровых знаков, линий в осмысленное изображение. Уделяется внимание общности настроения в беспредметной композиции и в музы­кальном произведении, музыкальности цветовых сочетаний.

В разделе «Орнамент в искусстве на­родов мира: построение и виды» орнамент рассматривается как широкая область художественной культу­ры народов разных стран; демонстрируется многообразие форм и мотивов орнамента (геометрические и природ­ные формы, изображения растений, животных, людей); изучается значение символов.

Например, в 3 классе особое внимание при изучении орнаментов народов мира обращается на особенности кружева, кованого металла, резьбы по дереву и камню, узорного ткачества. Учащиеся осуществляют перевод орнамента узорного ткачества или резного орнамента в схему (с выявлением его композиционной основы).

Раздел «Народный орнамент Рос­сии: творческое изучение в процессе изображения» предлагает развитие эстетических знаний и художественно-графических умений, приобретение творческого опыта в связи с изучением главных отличительных признаков художественных изделий традиционных художественных промыслов (школ народного мастерства). Эти признаки образа художественной вещи локальной школы народного мастерства являются фундаментальными единицами эстетических знаний на протяжении всего курса обучения в школе.

Такими единицами эстетических знаний, например, в программе 1 класса являются особенности орнаментального строя (форма, цвет, ритм) росписи каргопольской и дымковской глиняной игрушки и росписи по дереву в произведениях городецких и хохломских мастеров. Главные отличительные признаки образа художественной вещи — элементы геометрического и растительного орнаментов — это своеобразные опорные сигналы при эстетическом восприятии произведений народного искусства. Они становятся исходной точкой при решении художественно-творческих задач.

Развитие декоративного творчества обеспечивается решением художественно-творческих задач разного типа.

Простые задачи направлены на повторение главных отличительных элементов орнамента каргопольской, дымковской игрушки, городецкой и хохломской росписи по дереву. Решение таких задач связано с упражнением в рисовании кистью главных элементов орнамента.

Задачи усложненного типа направлены на повтор главных элементов с вариациями. Рисование кистью главных элементов предполагает варианты их декоративной трактовки, включение новых элементов. Ритмическая схема орнамента изображается в линей­ном орнаменте.

Наиболее сложные задачи направлены на импровизацию по мотивам народного орнамента. Ритм и симметрии такого орнамента не ограничиваются линейным ор­наментом, возможны более сложные ритмы: приблизи­тельная симметрия (сказочные ветки, «древо жизни»), изменение направления линейного орнамента в связи с формой украшаемого предмета.

Система художественно-творческих задач на повтор, вариации, импровизацию построена с таким расчетом, чтобы обеспечить решение задач всех трех типов в каж­дом из изучаемых видов народного орнамента. Это иск­лючает возможность выработки штампов в решении за­дач.

Например, в процессе изучения каргопольской игрушки в 1 классе: 1) простая задача – повтор главных отличительных элементов геометрического ор­намента (круги, кривые линии, перекрещивающиеся ли­нии, точки) в линейном орнаменте; 2) усложненная зада­ча — вариации главных элементов орнамента («Укрась фартук каргопольской крестьянки»); 3) сложная задача ─ импровизация по мотивам каргопольского орнамента «Солнышко лучистое».

Во 2 классе изучают особенности росписи деревянной полхов-майданской и глиняной филимоновской игрушки, определяют особенности северодвинской росписи по дереву из Пермогорья, гжельской керамики, изучают русские изразцы, рассматривают и характеризуют орнаментированное изображение птиц и животных в русской вышивке.

В 3 классе учащиеся знакомятся с павлово-посадскими набивными платками, русскими матрешками, прялками и мезенской росписью.

В 4 классе при решении художественно-образных задач преобладает импровизация. Например, учащиеся выполняют эскиз костюма и головного убора по мотивам праздничного народного костюма, изготавливают сувениры для школьной ярмарки на основе народных орнаментов.

При анализе произведений народных мастеров дети учатся находить композиционную основу орнамента (линейный, замкнутый, симметричный или асимметричный, динамичный или статичный), вычленять его ритмические узлы, определять характер цветовых сочетаний.

В решении всех типов художественно-творческих задач образ художественной вещи рассматривается в разнообразных связях с жизнью, бытом, обычаями, историей народа-творца. Особое внимание уделяется местным мастерам.

Одной из особенностей программы является то, что в декоративных работах много внимания уделяется связи орнамента и декоративно-сюжетного изображения с формой и мате­риалом украшаемого предмета, зависимости композиции орнамента от типа художественно-творческих задач (сво­бодный выбор орнаментального мотива или в зависимости от народных традиций).

В итоговых работах по полугодиям должны найти свое место все типы художественно-творческих задач. В этих случаях особенно целесообразно опираться на синтез разных видов народного творчества как художественной системы (музыкальное и устное народное творчество, декоративно-прикладное искусство), на произведения на­родного искусства различных регионов России.

Раздел «Художественный труд на основе знакомства с народным и декоративно-прикладным искусством (основы художественного ремес­ла)» включает азбуку бумажной пластики, работу с тканью, глиной и природными материалами.

Учащимся предлагается исследовать свойства бумаги, найти оригинальные художественные решения: изготовление форм путем сминания бумаги в виде комочков («колобков», «камешков») различной величины; скручивание бумажной ленты в завиток, без использования подручных средств или с помощью карандаша или ножниц; сгибание и складывание листа бумаги вдвое, вчетверо с последующим вырезанием силуэта листа, дерева, цветка и т. п. С этой целью выделяются следующие виды творчества: вырезание из белой бумаги, аппликация способом обрывания, вырезания; моделирование способами сгибания, складывания и вырезания (создание фигурок животных и птиц, изготовление маски — «личины» для участников на­родных праздников, обрядов); художественное конструирование (создание шапки-маски для детского праздника), папье-маше, плетение из полос и др.

Происходит освоение простейших приемов орига­ми: изготовление оригинальных изделий (лодочки, пти­цы и др.) на основе показа различных вариантов раци­ональных способов складывания бумаги.

Учащиеся знакомятся с техникой аппликации народных масте­ров Украины, Польши («вырезанки» – декоративные вырезки из бумаги). Поощряется создание собственных композиций из вырезанных узоров.

Ознакомление с художественным оформлением ткани осуществляется на примере искусства вышивки, ткачества, набойки, кружевоплетения. Работа с тканью включает: формирование первичных практических умений и навыков простого шитья, лоскутного шитья, ткачества, набойки, вышивки и др.

Работа с глиной предполагает лепку на основе знакомства с народной глиняной игрушкой, лепку с натуры по памяти и представлению (посуда, животные, транспорт и др.).

Работа с природными материалами включает изготовление поделок из соломы, травы, коробочек мака, веток, шишек и др. дети получают представление об эстетике народного творчества: куклы-«лесовики», куклы-«стригушки» (Россия, Белоруссия).