Концепция Неменского б.М. «Формирование художественной культуры как части духовной культуры»

Основные позиции концепции «Формирование художественной культуры как части культуры», разработанной большим творческим коллективом (Коротеева Е.И., Горяева Н.А., Лепская Н.А., Ломоносова М.Т., Островская О.В., Неменская Л.А., Питерских А.С. и др.) под руководством народного художника РФ, академика РАО Б.М. Неменского, состоят в том, что знания и умения детей являются не столько целью в общеобразовательной школе, а становятся средством постижения духовной стороны искусства, через которое происходит обогащение внутреннего мира ребенка. Полноценное протекание этих процессов возможно лишь в творчестве и сотворчестве, сопереживании и сотрудничестве со сверстниками.

В начальной школе искусство осваивается не по видам и жанрам, а постигается связь искусства с жизнью своеобразными кругами – от личности ребенка, через ближайшее окружение до представлений о роли искусства в человеческом обществе.

В средней школе учащиеся должны осознать специфическую роль каждой группы искусства в формировании связей человека с жизнью. В целях предоставления возможности более глубокого и цельного проживания этих связей данный этап обучения делится на блоки по видам искусства.

Программа “Изобразительное искусство и художественный труд. 1—9 кл.” (1999 г.) построена так, чтобы дать школьникам ясные представления о системе взаимодействия искусства с жизнью. Предусматривается широкое привлечение жизненного опыта детей, примеров из окружающей действительности. Работа на основе наблюдения и изучения окружающей реальности является важным условием успешного освоения детьми программного материала. Стремление к отражению действительности, своего отношения к ней должно служить источником самостоятельных творческих поисков.

Развитие художественного восприятия и практическая деятельность представлены в программе в их содержательном единстве. Разнообразие видов практической деятельности подводит учащихся к пониманию явлений художественной культуры, изучение произведений искусства и художественной жизни общества подкрепляется практической работой школьников.

В программе выделены три способа художественного освоения действительности: изобразительный, декоративный и конструктивный, которые в начальной школе выступают для детей в качестве хорошо им понятных, интересных и доступных видах художественной деятельности: изображение, украшение и постройка. Авторы считают, что постоянное участие школьников в этих трех видах деятельности позволяет систематически приобщать их к миру искусства.

Целью преподавания пластических искусств (изобра­зительных, декоративных, конструктивных) в общеобра­зовательной школе является формирование художествен­ной культуры учащихся как неотъемлемой части культу­ры духовной, т.е. культуры мироотношения, понимаемой как культура эмоционально-ценностных стимулов жизне­деятельности, выработанных историей поколений. Эти ценности как высшие ценности человеческой цивилиза­ции, накапливаемые искусством, должны стать средством очеловечивания, т.е. приживления молодых людей к корням культуры.

В преподавании изобразительного искусства как веду­щая входит задача формирования у учащихся нравствен­но-эстетической отзывчивости на прекрасное и безобраз­ное в жизни и в искусстве. Это возможно только, если удастся закрепить в сознании ребенка понимание проч­ной связанности искусств с его личным миром, с миром мыслей и чувств каждого человека. Эта задача является связующей идеей всех лет обучения. Любые иные задачи должны соотноситься с решением этой. Решение языковых и творческих задач программы необходимо рассмат­ривать как обеспечивающие, понимая, однако, что вне решения их нереально решить и основную.

Необходимо подчеркнуть, что урок искусства не обу­чение просто деланию даже красивых вещей. Необходимо расширять ассоциативные возможности мышления, его метафоричность. Ребенок должен иметь богатство худо­жественных впечатлений. Здесь ставится проблема каче­ства, глубины, а не просто количество впечатлений, кото­рое может приводить к знаточеству, т. е. внехудожественному знанию искусств.

Предлагаемая программа построена так, чтобы дать школьникам ясные представления о системе взаимодей­ствия искусства с жизнью. Предусматривается широкое привлечение жизненного опыта детей, примеров из окру­жающей действительности. Работа на основе наблюдения и переживания окружающей реальности является важ­ным условием освоения детьми программного материала. Стремление к выражению своего отношения к действи­тельности должно служить источником развития образ­ного мышления.

Одной из главных целей преподавания искусства ста­новится задача развития у ребенка интереса к внутренне­му миру человека, способности «углубления в себя», осознания своих внутренних переживаний. Это является залогом развития способности сопереживания.

Художественная деятельность школьников на уроках находит разнообразные формы выражения: изображение на плоскости и в объеме (с натуры, по памяти, по пред­ставлению); декоративная и конструктивная работа; восприятие явлений действительности и произведений искусства; обсуждение работ товарищей, результатов кол­лективного творчества и индивидуальной работы на уро­ках; изучение художественного наследия; подбор иллюст­ративного материала к изучаемым темам; прослушивание музыкальных и литературных произведений (народных, классических, современных).

На уроках вводится игровая драматургия по изучаемой теме, прослеживаются связи с музыкой, литературой, ис­торией, трудом. С целью формирования опыта творче­ского общения в программу вводятся коллективные зада­ния.

Программа подчеркивает, что развитие художествен­ного восприятия и практическая деятельность представ­лены в их содержательном единстве. Разнообразие видов восприятия и практической деятельности подводит уча­щихся к пониманию многообразия явлений художест­венной культуры в окружающей каждого человека жиз­ни.

Принципиально важное значение имеет выявление нравственно-эстетического содержания разнообразных художественных явлений, что необходимо как в практи­ческой работе, так и при восприятии художественного наследия. Систематическое освоение художественного наследия помогает осознавать искусство как духовную летопись человечества, как познание человеком отноше­ния к природе, обществу, поиску истины. Приобщение к искусству начинается в начальной школе с познания связей человека со всей сферой пластических искусств.

Тематическая цельность программы помогает обеспе­чить прочные эмоциональные контакты с искусством на каждом этапе обучения, не допуская механических пов­торов, поднимаясь год за годом, урок за уроком по сту­пенькам познания ребенком личных человеческих связей со всем миром художественно-эмоциональной культуры. Художественные знания, умения и навыки являются не целью, а основным средством приобщения к художе­ственной культуре.

Форма, пропорции, пространство, светотональность цвет, линия, объем, фактура материала, ритм, композиция группируются вокруг общих закономерностей худо­жественно-образных языков изобразительных, декора­тивных, конструктивных искусств. Эти средства художе­ственной выразительности учащиеся осваивают на всем протяжении обучения.

В программе как основа понимания искусств выделе­ны три способа художественного освоения действитель­ности: изобразительный, декоративный и конструктив­ный. Они в начальной школе выступают для детей в ка­честве хорошо им понятных, интересных и доступных видов художественной деятельности: изображения, укра­шения, постройки. Постоянное практическое (на уроках и дома) участие школьников в этих трех видах деятель­ности позволяет систематически приобщать их к миру искусства. Необходимо иметь в виду, что, будучи пред­ставлены в начальной школе в игровой форме как «Братья-мастера» изображения, украшения, постройки, эти три вида художественной деятельности должны со­путствовать учащимся все годы обучения. Они помогают сперва-элементарно членить, а значит, и понимать де­ятельность искусств в окружающей жизни, а затем помо­гать и в более сложном осознании искусств. Три группы искусств (изобразительная, декоративная, конструктив­ная) должны быть поняты как сфера взаимодействия «Братьев-мастеров». Это как бы три сердца пластических искусств, которые бьются в каждом произведении как станкового, например, так и декоративного искусства и т.д. И какое «сердце» бьется в произведении сильнее, к такому виду искусств оно и может быть отнесено. Необ­ходимо дать понимание, что нет непроходимых границ между искусствами, но есть зоны господства одного из «сердец», что и создало разделение на три группы ис­кусств. Учитель и ученики, изучая каждую из них, долж­ны уметь видеть постоянное взаимодействие этих трех форм пластического мышления – трех «Братьев-масте­ров». Учитель должен осознавать, что нет более простого, доступного и ребенку, и в то же время научно обоснован­ного пути понимания искусства, спасающего нас от дихо­томии (параллельного понимания начал) формы и содер­жания.

Первый класс. Ты изображаешь, украшаешь и строишь.

Рассмотрим задачи художественного развития учащихся.

Формирование нравственной отзывчивости на проявле­ние искусства в жизни.

Дети учатся:

• удивляться многообразию видимого мира;

• внимательно вглядываться в окружающий мир, рассматривать его;

• искать, видеть красоту предметного мира;

• членить окружающие их в жизни проявления художественной деятельности на работу «Трех Братьев-Мастеров», узнавать ее;

• эмоционально откликаться на разнообразие мате­риалов пластических искусств.

Формирование художественно-творческой активности.

Дети учатся:

— творчески использовать познаваемые материалы ис­кусств;

— активизировать жизненную наблюдательность и фантазию при исполнении заданий.

Формирование художественных знаний, умений и навы­ков.

Дети учатся:

— знанию трех форм художественной деятельности;

• начальным навыкам метафорического визуального мышления — образной активности восприятия;

• умению пользоваться доступными материалами (гуашь, мелки, пластилин, бумага, клей и т. д.);

— умению пользоваться простейшими инструментами (кистью, стекой, ножницами и т. д.).

В последующих классах эти задачи усложняются и дополняются.

Три вида художественной деятельности, определяющие все многообразие визуальных пространственных искусств, положены в основу тематики первого класса:

«Ты изображаешь - знакомство с «Мастером Изображения», (изображать можно пятном, в объеме, линией; изображение настроения; наши краски: художники и зрители). «Мастер Изображения» учит видеть и изображать. И все последующие годы обучения будет помогать в этом детям -- помогать видеть, чувствовать жизнь и пользо­ваться всеми доступными школе материалами для этой работы. Здесь закладываются только основы понимания огромной роли деятельности изображения в жизни людей, поэтому в дальнейшие годы учитель должен разви­вать это понимание. В открытия четверти входит и то, что в искусстве существует не только Художник, но и Зри­тель.

«Ты украшаешь - знакомство с «Мастером Украшения». (Мир природы полон украшений; красоту надо уметь замечать; как, когда, для чего украшает себя человек; «Мастер Украшения» помогает сделать праздник).

«Мастер Изображения», с которым дети познакоми­лись в первой четверти, был «Мастером Познания», вни­мательного вглядывания в жизнь. «Мастер Украшения» делает в жизни совсем иное — это «Мастер Общения». Он организует общение людей, помогая им открыто выяв­лять свои роли. Сегодня мы идем в поход, завтра на рабо­ту, потом на бал — и одеждой говорим об этих своих ро­лях, о том, кто мы сегодня, что будем делать. Нагляднее, конечно, эта работа «Мастера Украшения» проявляется на балах, карнавалах, в театральных постановках. Именно «Мастер Украшения» помогает нам сообщить всем сегод­няшнюю роль.

«Ты строишь - знакомство с «Мастером Постройки». (Дом для себя; какие можно придумать дома; «Мастер Постройки» помогает придумать город; все, что мы видим, имеет конструкцию; все предметы можно построить; дом снаружи и внутри; город, где мы живем). «Мастер Пост­ройки» — «Мастер Созидания» среды жизни. В эту четверть его братья снимают с него «шапку-не­видимку» и передают ему бразды правления. Люди могут познавать мир и общаться, только имея Человечески Ор­ганизованную Среду. И созидание такой среды в крови человека как общественного существа. Каждый перво­бытный народ строит. Строят и дети в своих играх из пес­ка, кубиков, стульев — любого подручного материала. Ес­ли бы этот год проходил в детском саду, было бы легче строить из стульев, одеяла или из снега. В школе система уроков. И в последовательности уроков «Мастер Пост­ройки» развертывает перед детьми и совместно с детьми многие (отнюдь не все) грани своей деятельности. Другие братья ему, естественно, помогают, не высовываясь впе­ред.

«Мастера Изображения, Украшения, Постройки» всегда работают вместе». («Мастера» помогут нам увидеть мир сказки и нарисовать его: урок любования, умение видеть).

Второй класс. Ты и искусство.

Тема «Ты и искусство» — важнейшая для данной кон­цепции, содержит основополагающие подтемы, необходимые для первичного приращения к искусст­ву как к культуре. Здесь и первоэлементы языка (об­разного строя) пластических искусств, здесь и основы по­нимания их связей с окружающей жизнью ребенка. По­нимание языка и связей с жизнью выстроены в особой последовательности. Нарушение ее нежелательно.

Невнимание к роли пластических искусств в жизни общества приводит учителя к наивному переносу основного внимания на средства выражения. Такой ход, даже сохраняя творческую активность, снижает путь к глубокому осознанию связей искусства с жизнью.

«Чем и как работают художники». (Три основные краски, строящие многоцветие мира; пять красок - все богат­ство света и тона; пастель и цветные мелки, акварель - выразительные возможности; выразительные возможности аппликации; выразительные возможности графических материалов; выразительность материалов для работы в объеме; выразительные возможности бумаги; для художника любой материал может стать выразительным).

«Реальность и фантазия». (Изображение и реальность; изображение и фантазия; украшение и реальность; укра­шение и фантазия; постройка и реальность; постройка и фантазия; «Братья-Мастера Изображения, Украшения и Пост­ройки» всегда работают вместе).

«О чем говорит искусство». (Выражение характера изображаемых животных; выражение характера человека в изображении - мужской и женский образ; образ человека и его характер, выраженные в объеме; изображение природы в разных состояниях; выражение характера человека через украшение; выражение намерений через украшение; совме­стно «Мастера Изображения, Украшения, Постройки» создают дома для сказочных героев).

«Как говорит искусство». (Цвет как средство выражения: теплый и холодный цвета. Борьба теплого и холодного: цвет как средство выражения: тихие и звонкие цвета. Смешение с черной, серой, белой красками - мрачные, нежные оттенки цвета; линия как средство выражения: ритм линий, характер линий; ритм пятен как средство выражения; пропор­ции выражают характер; ритм линий и пятен, цвет, пропорция - средства выразительности).

Третий класс. Искусство вокруг нас.

Основная идея обучения в этом классе: «От родного порога - в мир культуры Земли». Обучение учащихся третьего класса строится на приобщении детей к миру искусства через познание окружающего предметного мира, его художе­ственного смысла, т.е. от приобщения к куль­туре своего народа, даже от культуры своей «малой роди­ны» — без этого нет пути к общечеловеческой культуре. И этот путь начинается здесь, в теме этого класса.

Обучение в этом классе строится на приобщении де­тей к миру искусства через познание окружающего пред­метного мира, среду обитания. Дети подводятся к пони­манию того, что предметы имеют не только утилитарное назначение, но и являются носителями духовной культу­ры от далекой древности до наших дней. Надо помочь ре­бенку увидеть красоту окружающих его вещей, предме­тов, объектов, произведений искусств, обратив особое внимание на роль художников — «Мастеров Изображе­ния, Украшения, Постройки» — в создании среды обита­ния человека и каждой вещи в этой среде.

В итоге года дети должны почувствовать, что их жизнь, жизнь каждого человека ежедневно связана с деятельно­стью искусств. Завершающие уроки каждой четверти должны строиться вопросами: «А что было бы, если бы «Братья-Мастера» не участвовали в создании окружаю­щего вас мира — дома на улице и т.д.?» Понимание ог­ромной роли искусств в реальной повседневной жизни должно стать открытием для детей и их родителей.

«Искусство в твоем доме». (Твои игрушки; посуда у тебя дома; мамин платок; обои и шторы в твоем доме; твои книжки; поздравительная открытка; что сделал художник в нашем доме).

«Искусство на улицах твоего города». (Памятники архитектуры - наследие веков; парки, скверы, бульвары; ажур­ные ограды; фонари на улицах и в парках; витрины магазинов; транспорт в городе; что сделал художник на улицах моего города).

«Художник и зрелище». (Театральные маски: художник в театре; театр кукол; театральный занавес; афиша, плакат; художник и цирк; как художники помогают сделать праздник - художник и зрелище).

«Художник и музей». (Музеи в жизни города; искусство, которое хранится в этих музеях; картина - пейзаж; картина-портрет; в музеях хранятся скульптуры известных мастеров; исторические картины и картины бытового жанра; музеи сохраняют историю художественной культуры, творения великих художников).

Четвертый класс. Каждый народ - художник.

Целью занятий в этом классе является формирование представлений о многообразии художественных культур наро­дов Земли и о единстве представлений народов о духовной красоте человека. Целью художественного воспитания и обучения ребенка в 4 классе является формирование представления многообразии художественных культур народов Земли и единстве представлений народов о духовной красоте человека.

Важнейшие элементы содержания этого года.

Многообразие культур не случайно — оно всегда выражает глубинные отношения каждого народа с жизнью природы, в среде которой складывается его история. Эти отношения не неподвижны — они живут и развиваются во времени, связаны с влияниями одной культуры на дру­гую. В этом лежат основы своеобразия национальных культур и их связанность. Разнообразие этих культур - богатство культуры человечества.

Цельность каждой культуры — также важнейший эле­мент содержания, который необходимо ощутить детям. Ребенок сегодня окружен многоликой беспорядочностью явлений культуры, приходящих к нему через средства массовой информации. Здоровое художественное чувство ищет порядка в этом хаосе образов (именно поэтому от­вергается часто незнакомое, чужое как враждебное или смешное). Каждую культуру поэтому нужно доносить как «целостную художественную личность».

В этом классе художественные представления нужно давать как зримые сказки о культурах. Дети по возрасту еще не готовы к историческому мышлению, это впереди. Но им присуще стремление, чуткость к образному пони­манию мира, соотносимому с сознанием, выраженном в народных искусствах. Поэтому нет необходимости в до­тошной достоверности и исторической конкретности. Здесь должна господствовать правда художественного об­раза.

Приобщаясь через уподобление сотворчества и вос­приятия к истокам культуры своего народа или других народов Земли, дети начинают ощущать себя участника­ми развития человечества, открывают себе путь к даль­нейшему расширению восприимчивости к богатствам че­ловеческой культуры.

Многообразие представлений различных народов о красоте раскрывается в процессе сравнения родной при­роды, труда, архитектуры, красоты человека (внешней и духовной) с культурой других народов. Ребенок должен научиться видеть многообразие красоты, радоваться ей.

Постепенно учитель подводит школьников к понима­нию того, что наряду с многообразием представлений на­родов о красоте, определенной разными условиями жизни, существует единое понимание всеми народами красо­ты отношения человека к жизни, отношения к своей стране, труду, к матерям и отцам, к старикам и детям.

«Истоки искусств твоего народа». (Пейзаж родной земли; образ традиционного русского дома - избы; украшение деревянных построек и их значение; деревня - деревянный мир; образ красоты человека; народные праздники).

«Древние города твоей земли». (Древнерусский город-крепость; древние соборы; древний город и его жители; древ­нерусские воины-защитники; древние города Русской земли; узорочье теремов; праздничный пир в теремных палатах),

«Каждый народ—художник». (Образы художественной культуры: Древней Греции, Японии, средневековой Запад­ной Европы; многообразие художественных культур в мире).

5—8 кл. Второй этап обучения

Основы художественного мышления

На втором этапе обучения мы имеем дело с детьми 11— 12 лет. Это школьники младшего подросткового возраста. В сознании детей данной возрастной группы происходят за­метные изменения, учащиеся осознают себя в мире, их мыш­ление становится более широким и гибким. Они умеют со­относить свои взгляды со взглядами сверстников и других людей, пытаются разобраться в собственных чувствах и т. д. В связи с этим меняется принцип приобщения школьни­ков к искусству, связям его с жизнью. Мы убеждены, что и на этом этапе обучения знания и умения детей являются не столько целью обучения в общеобразовательной школе, но становятся средством постижения духовной стороны искус­ства, через которое происходит обогащение внутреннего мира подростка, его самореализация и развитие в целом. Полноценное протекание глубинных процессов возможно лишь в творчестве и сотворчестве, сопережива­нии и сотрудничестве со сверстниками. С этой целью в клас­се организуются творческие группы, которые осуществляют поисковую работу по сбору литературного, исторического, искусствоведческого материала, зрительного ряда (альбомы, книги по искусству, репродукции и т. д.) в соответствии с темами четвертей.

На втором этапе мы вводим учащихся в осознание специ­фической роли каждой группы искусства в формировании связей человека с жизнью. В целях предоставления возмож­ности более глубокого и цельного проживания этих связей второй этап обучения делится на блоки по видам искусства.

При этом в каждом блоке предполагается полная слит­ность осознания социальной (человеческой) роли и специ­фики языка каждой группы искусства.

Длительная опытно-экспериментальная работа показа­ла, что группе изобразительных искусств (становление фор­мы) целесообразно отвести 2 года обучения. Станковое ис­кусство дает возможность глубже освоить некоторые языко­вые элементы и по содержанию является более многослож­ным, требующим для осознания большого времени. Блоку станкового искусства отводятся 6 и 7 классы, 5 класс посвя­щен блоку декоративных (декоративно-прикладных) ис­кусств, в которые органически как их истоки вписываются народно-декоративные формы;

8 класс отводится блоку конструктивных искусств и син­тезу искусств в архитектуре;

9-й — завершающий класс обучения — предполагает вы­ход на формы синтеза пластических искусств с временными, на формы использования полученного художественного развития сегодня, на первичное осознание жизни и борьбы направлений искусства в сегодняшнем дне. Здесь как итог познания возможно обращение к спорным, сложным про­блемам изобразительных, декоративных и конструктивных искусств в жизни, окружающей человека.

Для того чтобы уметь постигать виды изобразительного искусства, уметь осмысливать информацию о нем, каждому современному человеку необходимо получить развитие, предполагаемое программой второго этапа обучения.

Потребность поиска духовного смысла существования естественна. Однако это является и плюсом и минусом под­росткового возраста. Поэтому высокая человеческая куль­тура должна идти к подростку не как догма, но как вечный поиск сути жизни, вечная борьба высокого и низкого, чело­веческого и бесчеловечного. Искусства (а из пластических это в первую очередь изо­бразительное) во все времена развития человечества выпол­няли именно эту функцию.

Содержание программы