Изучение истории искусств в начальной школе

Как правило, изучение истории искусств осуществляется в средних или старших классах общеобразовательной школы. Отдельные сведения по истории изобразительного искусства и архитектуры даются в программах по изобразительному искусству. Систематически изучать историю искусств школьники могут на факультативных или авторских курсах, вводимых за счет регионального компонента или в школах с углубленным изучением предметов эстетического цикла. Многие учителя опасаются предлагать курс по истории искусств для начальной школы, считая это дело трудным и сложным, так как дети еще не получили систематические знания по зарубежной и русской истории, на которые можно было бы опереться. Однако уже есть интересный опыт по введению курса истории искусств в учебный план начальной школы.

Например, в многопрофильной гимназии № 13 г. Пензы работают четыре учреждения дополнительного образования: цирковая, художественная, музыкальная, шахматная школы. На занятиях в этих учреждениях развиваются творческие способности, сознательное отношение к овладению некоторыми профессиональными знаниями (цирковыми, музыкальными, интеллектуально-логическими, художественными), происходит знакомство с истоками народной культуры. В этой связи программа по истории искусств состоит из следующих разделов: история музыки, история изобразительного искусства, история интеллектуально-логических игр, история цирка. Каждый раздел читается по четвертям один раз в неделю, таким образом, на изучение в каждом классе выделяется 10 час. Изучение курса «Истории искусств» учащимися 1─3 классов начальной школы помогает расширению их общей культуры и формированию эстетических вкусов.

Наиболее целесообразным считается подход к организации занятий, где доступные для младшего школьного возраста теоретические и исторические сведения о возникновении, развитии, взаимосвязи разных видов искусств, знакомство с жизнью, творчеством выдающихся музыкантов, художников, артистов и чемпионов сопровождается посещением музеев, концертов, турниров и т.д. Например, предусматривается посещение Пензенской картинной галереи.

Программа курса учитывает возрастные психолого-педагогические особенности детей. На уроках используются элементы игр, проводится просмотр диафильмов, слайдов, демонстрация репродукций художественных произведений, чтение сказок, фантастических произведений, легенд, мифов, отражающих древние представления о строении мира, вселенной и др.

В процессе изучения курса дети выполняют зарисовки и тематические композиции. Чтение легенд, сказок и рассказов, прослушивание музыкально-литературных композиций укрепляет межпредметные связи. Эти знания помогают понять многие стороны жизни народа, его обычаи, нравы, традиции, стремления, выраженные в образах фантазии. Они развивают у школьников конкретно-образное познание, которое необходимо во всех областях познавательной деятельности, творческую фантазию и воображение, а так же осознавать и чувствовать окружающий мир. Но это позволяет не только расширить кругозор детских представлений и знаний о мире искусств, но и служит развитию эмоциональной сферы ребенка, способствует формированию идеалов и ориентиров, эстетической и нравственной культуры.

Основная проблема при разработке программы «История искусств» стояла в том, чтобы сделать уроки интересными, информативными и занимательными для эстетических, цирковых и интеллектуально-логических классов начальной школы.

Рассмотрим подробнее программу по изучению истории изобразительного искусства. Его целью необходимо считать формирование у школьников интереса и любви к изобразительному искусству, потребности в общении с ним, расширении кругозора учащихся, воспитание художественного вкуса. Среди задач данного раздела особенно выделяются следующие: познакомить младших школьников с истоками изобразительного искусства; научить определять виды изобразительного искусства (живопись, графика, скульптура) и архитектуру; познакомить ребят с зарубежной и русской культурой, представляя им наиболее известных художников и архитекторов; познакомить с понятием “стиль” на примере различных интерьеров (готика, барокко, роккоко, классицизм и др.); развить интерес к изобразительному искусству; привить интерес к художественной литературе, непосредственно связанной с изобразительным искусством.

В 1 классе предлагается познакомиться с первобытным искусством через наскальные рисунки, совершить книжное путешествие по музеям, подробнее остановиться на искусстве книги и истории шрифта, затронуть вопросы ценности народного искусства и живописи Японии и Китая.

Во 2 классе обучение начинается с повторения того, что дети знают об изобразительном искусстве. Далее они расширяют свои знания и последовательно знакомятся с искусством Древнего мира, Средневековья и Возрождения, а также с архитектурой и живописью Древнего Востока (Индия, Китай, Япония). Осуществляется взаимосвязь изобразительного искусства с литературой (легенды и мифы Древней Греции и Древнего Рима) и др.

В 3 классе изучается искусство Франции XVIII - XX веков, влияние Византии на культуру Руси, рассматривается путь, который проделала живопись от иконы к портрету, осуществляется знакомство с творчеством русских художников (Репина, Шишкина, Сурикова, Айвазовского и др.), известными храмами России, в том числе архитектурой Кижей. Дается представление о видах и жанрах изобразительного искусства (портрет, натюрморт, пейзаж и др.). Приводятся примеры работ выдающихся художников.

В ходе изучения программы младшие школьники должны погрузиться в атмосферу данного вида искусства, ощутить себя маленькими художниками и попытаться повторить некоторые изображения (наскальные рисунки, портреты, пейзажи и др.).

Весь курс предполагает расширение кругозора учащихся, развитие художественного вкуса и любовь к изобразительному искусству.

Подведение итогов всего курса лучше осуществить в музее. На наш взгляд, такая программа весьма обширна, тематику можно было бы сузить и выстроить более целостно.

 Считаем введение изучения истории искусств в начальной школе перспективной тенденцией, но конкретные пути реализации этой идеи еще предстоит найти, опираясь на передовой педагогический опыт.

Информатика и ИЗО

Медведев Л.Н., преподаватель (педагогический колледж № 9 "Арбат", Москва) разработал тему «Сальвадор Дали на уроке информатики». Он активно привлекает на занятия по информатике сведения по изобразительному искусству и истории.

Как обычно представляют себе занятие по информатике из раздела “Моделирование и формализация” на тему “модели мировоззрения”? Сначала преподаватель рассказывает о моделях мировоззрения в раздичные эпохи, приводя примеры из классики (например, из школьной литературы), потом учащиеся приводят свои примеры. Завершается все это всеобщим забыванием моделей, потому что они не затрагивают чувственную сферу.

При подготовке к этому уроку Медведеву Л.Н. показалось интересным поставить нестандартную задачу, которая бы не только потребовала повторения пройденного на уроке, но и вызвала споры и активизировала обсуждение. Почему бы не проанализировать модель мировоззрения, исповедуемого художником, причем художником, с кем молодые люди знакомы лишь понаслышке, но который сразу не дает раскрыть смысл и содержание своих произведений. Именно таким художником является Сальвадор Дали. Его-то и было решено использовать на занятии. Само занятие строилось тоже не очень стандартно.

На первой половине занятия учащиеся изучали электронную таблицу “Модели мировоззрения”. Таким образом, половина занятия идет на то, чтобы прочесть соответствующий раздел и сделать записи в тетрадь из подраздела “Знать”. Далее можно обсудить тему.

В качестве задания учащимся было предложено сначала просмотреть несколько картин С. Дали, а затем выбрать одну-две картины для того, чтобы выявить модель мировоззрения, которую исповедует автор. Само рассматривание картин с целью определения мировоззрения художника для студентов оказывается сложной, но чрезвычайно интересной задачей. Ее решение вызывает бурные споры, особенно выбор картины для анализа. Как правило (а такое занятие проводилось в нескольких группах) первой выбирается картина, изображающая Христа на кресте. На анализе картины С. Дали «Христос на кресте» остановимся подробнее.

Сначала следует просто рассмотреть картину и своими словами описать увиденное. В верхней части картины изображен распятый на кресте Христос, как бы парящий над миром. Над его головой к кресту прикреплена какая-то табличка. Нижний конец креста излучает сияние. Свет на распятого падает откуда-то справа. В нижней части картины, освещенный сиянием от креста, – пейзаж с озером. На переднем плане видна рыбачья лодка, в которой сидит рыбак. В левом нижнем углу картины виден нос такой же лодки, как будто зритель сам сидит в ней. Свет на озеро также идет издалека от начинающегося рассвета (как бы крест дает луч света, зажигающего рассвет). В то же время облака над озером освещены нижним концом креста, хотя этот свет и не достигает самого озера. Такого описания картины вполне достаточно для дальнейшего анализа.

Здесь можно сделать остановку для того, чтобы спросить: знаем ли мы, что это за озеро и что это за рыбак? Оказалось (как и ожидалось), что учащиеся практически абсолютно не знакомы с Евангелиями. Можно привести им цитату (Проходя же близ моря Галилейского, Он увидел двух братьев, Симона, называемого Петром, и Андрея, брата его, закидывающих сети в море; ибо они были рыболовы. Мф. 4.18). Значит это — море Галилейское. А мы (зрители картины) занимаем позицию св. Андрея Первозванного или его брата. Это — начало земного служения Христа. А наверху – конец служения. Время сомкнулось, начало и конец совпали. Какая из моделей мировоззрения предполагает цикличность времени? Древнегреческая. Поищем, нет ли на картине еще какого-то подтверждения нашей гипотезы? Чтобы его найти, надо обратиться к тому маленькому клочку бумаги, который висит на кресте над головой распятого. При внимательном его разглядывании обнаруживаем, что там нет надписи, зато виден как бы негативный эскиз всей картины. Это – отражение картины, но сильно уменьшенное. Опять совпадение начала и конца событийного ряда, снова древнегреческая модель, только в пространстве. И свет от торца креста намекает на то же.

Анализируем еще одну картину, после чего учащимся предлагается сделать вывод из анализа. Подводим их к такому: художник, может быть даже неосознанно, в своих произведениях, пусть очень сложных, даже представитель сюрреалистического направления (источник искусства — сфера подсознательного (инстинкты, сновидения, галлюцинации), а творческий метод – разрыв логических связей, замененных субъектными ассоциациями. Черта сюрреализма – парадоксальная алогичность предметов и явлений, которым с мастерством придается видимая предметно-пластичная достоверность) показывает свое мировоззрение.

Здесь уместно рассказать учащимся, что при тоталитарном строе власть всегда очень внимательно следит за людьми творческих профессий. Например, в 1960-е годы в СССР была так называемая “бульдозерная выставка” картин, которую власти приказали снести с помощью бульдозера. Почему так резка была реакция властей? Дело в том, что в то время идеологическая борьба шла за закрепление в обществе только одного типа мировоззрения – коммунистического. Только недавно прошел съезд КПСС, утвердивший программу построения коммунизма. На этом фоне появление на публике картин, противоречащих утвержденной модели мировоззрения виделось как катастрофа. Отсюда и развязка. Если посмотреть в более далекие времена, то же самое можно обнаружить и в Германии 1930-х годов и в более ранние времена существования тоталитарных режимов. Это – их общее свойство. Значит, даже художник может быть опасен для тоталитарной власти.

Искусство, особенно с привлечением современных компьютерных технологий, может дать новые эффективные возможности формирования мировоззрения молодого поколения.