
- •Глава 1. Художественный образ и символ как знаковые концепты 5
- •Глава 2. Средства медийных технологий в семантике праздничного художественного образа 49
- •Введение
- •Глава 1. Художественный образ и символ как знаковые концепты
- •1. 1. История вопроса: основные подходы к исследованию символов и образов
- •1. 2. Понятие художественного образа, его основные свойства и функции, типология образа
- •Глава 2. Средства медийных технологий в семантике праздничного художественного образа
- •2. 1. Понятие медийные технологииих основные свойства и функции, семантическая структура
- •2. 2. Медийные технологий в создании праздничного художественногообраза
- •2. 3. Отрицательное влияние медийных технологий на семантику праздничного художественного образа
- •2. 4. Пути решения проблемы, которая проявляется в современных праздниках с применением медийных технологий
2. 2. Медийные технологий в создании праздничного художественногообраза
В современном художественном пространстве процесс развития информационных (мультимедийных, проекционных, аудиовизуальных) технологий происходит так динамично, что их возможности востребованные многими видами художественного творчества становятся безграничными.
Новые технологии в большей степени ориентированы на создание визуальных образов, поэтому применение их в сценографии оправдано с точки зрения универсализации создания спектакля от идеи, эскиза, макета до создания декораций. Сегодня постановщикам предлагается большой спектр технологического оборудования: проекционные приборы, системы озвучивания, видеоизображения и светового оформления.
Грамотно используя возможности компьютера звукорежиссер может произвести монтаж фонограмм любой сложности, включая многоканальное микширование и сведение музыкального материала.Широк выбор программ для создания визуальных эскизов в «проекционной» сценографии.Сегодня постановщики предпочитают завоевывать интерес зрителей «медийностью» сценографии.
Художники, конкурируя на рынке используют видеопроекции, электронные декорации с мультимедийными экранами, светодиодные костюмы и занавесы, множество световых спецэффектов, конструктивные элементы и площадки с дистанционным управлением, которые являются не только технологически качественной, зрелищной продукцией, но и предметом дискуссий искусствоведов в части создания образа и художественной целостности театрального спектакля.
Современные художники, использующие средства компьютеризации, и, соответственно, условно могут подразделяться на два типа:
- Первый тип называется «медиа-арт».
Объектом его отражения «становится не реальный мир, а его образ, созданный медийными средствами, то есть медиамир сам по себе.Медиахудожник не только адаптирует для творчества медийные технологии, но и использует коммерческие медиапродукты в качестве исходного материала: сканирует фотографии из газет, редактирует фрагменты телепередач, «извлекает» эпизоды из художественных или телевизионных фильмов. Получив такого рода «ремиксы» (виртуальный аналог техники коллажа и монтажа), они превращают их в «замкнуто-кольцевые» ролики. Помимо фотографии, кино и видео медиа-арт берет за основу работы, выполненные в традиционной технике: живопись, графика, скульптура. Кроме того, художники выбирают фрагменты из кинофильмов или телепрограмм, переделывают их в замкнутые ролики, которые называют видеоинсталяциями.Медиахудожник как бы признает невозможность оригинального и непосредственного восприятия реальности, объект их отражения и приложения творческой активности – медиамир сам по себе. Возникает вопрос: какой смысл создавать целостное произведение, если все созданное будет «скачано» из Интернета, затем будет дробиться, трансформироваться, модифицироваться другими «авторами»? Это означает, что даже если появится «нечто» оригинальное и завершенное, найдутся желающие использовать это «нечто» как сырье и разработают собственную версию, «смикшировав» материал.Сам способ существования произведения в виртуальной среде обрекает его на подобную судьбу.
- Другой тип – художник-программист или адепт soft-ware art. Как правило, произведения программистов напоминают абстрактные композиции эпохи модернизма, может быть, потому что их художественное решение строится на линии и геометрических фигурах, включает математически генерированные завитки, оконтуренные цветные поля и т.п.Художник-программист, «пишет» и «рисует» средствами компьютера, используя готовые образцы, «пытается создать некий оригинальный код» - то есть программирует свои работы, используя возможности программ и умело работая в них.Современные программы трехмерного моделирования и дизайна (PhotoShop, 3D Max, Arcon 3D) позволяют «построить» на экране макет декораций, подобрать и правильно расположить свет, разработать мизансцены спектакля, распечатать чертежи для художественно-производственных мастерских.
Мультимедийные программы можно разделить на несколько групп: программы создающие компьютерные игры; технологии для создания презентаций; специальные программы, предназначенные для самостоятельного производства различных мультимедийных продуктов.Ряд программ помогает создать в компьютерном пространстве эскиза экспликацию постановки, где на сцене появляются виртуальные актеры, предметы бутафории, модели интерьера и другие объекты, необходимые для мизансцен.В таком моделировании сценического пространства происходит освоение потенциальной сцены на которой будет происходить сценическое действие.Режиссер с точностью до секунды может свести музыкальную и световую экспликацию, развить композиционную структуру мизансцен, динамику перемен художественного оформления в соответствии с раскрытием образа спектакля.Такая форма подачи спектакля популярна в коммерческих театральных проектах, где доминирует зрительный образ.Такие проекты художник и режиссер могут создавать и творчески дополнять на любом этапе, включая монтаж и демонтаж декораций, расчеты временных и материальных ресурсов.Такая форма демонстрации спектакля актуальна для планирования гастрольной деятельности или создания режиссерского портфолио.
Например, для создания нового уровня эскиза и макета театральной постановки или презентации нового проекта спектакля, современные художники осуществляют макетирование в трехмерной проекции планшета сцены используя программу 3D Studio Max.2
Для работы с материальным, традиционным макетом сегодня можно воспользоваться популярной телекоммуникационной программой Skip или отправить фотографии макета по электронной почте.
Синтез искусств, как признак современности, применение передовых технологий в театральной «визуальной эпохе» - самый распространённый прием в сценографии.Чтобы компьютерная графика превратилась из многообещающей идеи в широкодоступный инструмент сценографа, потребовались усилия многих талантливых авторов.
Сегодня изменилась не только форма спектакля, но и технологии создания декораций, имитирующие живопись, ткани, различные фактуры (металл, камень, снег и т.д.).Появились инновационные средства прямого соответствия изготовляемых декораций эскизам сценографа, наиболее точно передающие цветное изображение и авторский почерк – полноцветное принтирование и проецирование декорационных росписей на экраны-задники. В электронных каталогах Интернета есть сайты организаций предлагающих высокоточные цифровые технологии печати на ткани с любой цветовой сложностью, включая «фотографическую».3
Возможности новых технологий позволяют художнику-постановщику синтезировать творческую и техническую часть своей деятельности, органично соединяя процесс создания художественного образа, конструктивное решение жестких декораций и производство габаритных чертежей, расчеты материалов – в соответствии с имеющимися средствами и т.п.
Зачастую сценография сталкивается с проблемой предельно натуральной визуализации среды, но, как показывает практика, «натуралистичность сценографии всегда противоречит действию, а не поддерживает его». Новые технологии, применяемые в разработке и конструировании сценической композиции, благодаря своей универсальности помогают создать целостность пространственной среды. Они обладают рядом характеристик необходимых для создания образа, построения и творческого осмысления декорации: мобильностью, целостностью, возможностью создания объемно-пространственной структуры, вариативностью. Используя информационные технологии, художник создает новую объемно-пространственную среду для совершенствования творческого процесса театрального действия.
Организация пространства праздника неразрывно связана с использованием новых достижений науки в техническом оснащении (светодиодные табло, мобильные проекционные дисплеи, адаптированные для небольших залов и концертных площадок, проекционные натяжные экраны, плазменные панели с разными диагоналями, мультифункциональные световые приборы, светодиодные матрицы, туманный экран, интерактивный пол, интерактивное стекло, различные постановочные приемы, использующиеся в видео-проекции).В целом, все это позволяет достигнуть эффекта, высоко оцениваемого зрителем.
Принципы создания сценографии в современных условиях известны.Появлению одной из основных форм современной сценографии способствовали новые технологии, которые показывают художественный синтез в сценографических решениях.
Организация пространства сцены неразрывно связана с новыми достижениями науки в техническом оснащении театра.Доминирующее средство выразительности, приобретает световое художественное оформление, использование в спектаклях различных видеопроекции и экранов.Такая творческая работа требует соответствующих технических возможностей сценической площадки и дополнительного, довольно дорогостоящего оборудования.