9. Сценарная и режиссёрско-постановочная работа (дипломное представление)

Теперь будущий режиссер твердо знает, о чем сегодня стоит «ставить», на какую тему говорить со своими ровесниками, с детьми и т. д. Таким образом, автор определил тему работы (о чем?). Она должна быть обозначена под цифрой один в дипломном проекте (перед тем, как будет представлен сценарий).

Тема и мысль должны быть созвучны времени. Важно знать и уметь доказать, ради чего нужно сегодня говорить на эту тему. Задача режиссера заключается в том, чтобы воплотить идею, найти ей зримое, увлекательное, «праздничное» выражение.

В данном случае выпускнику нужно раскрыть ассоциативно-художественный образ своего дипломного представления, найти яркую заразительную форму, в которой протекает (меняется) настроение, состояние, поведение зрителей и участников.

Но режиссура – искусство воплощения. Если у режиссера драмы есть основа – пьеса, из которой он извлекает идею автора и находит ей сценическое воплощение, то творческий процесс режиссера массовых зрелищ и праздников объединяет две важнейшие функции: художественно-образная организация материала (драматургическое его выражение) и режиссерско-постановочное воплощение посредством организации сценического действия (в представлении), а также организации действия массы участников (в празднике).

Сценарий театрализованного представления (праздника) – это его литературная основа (пьеса). В основе зрелищного искусства лежит действие. Любое действие имеет свою логику развития, начало и конец. Следовательно, сценарий – это драматургическая основа будущего представления. Поэтому следующим важным моментом в защите практической дипломной работы будет раскрытие композиционного построения на примере конкретного материала поэпизодно.

При создании сценария важно понимать значение эпизода как основной структурной единицы, органического синтеза документального и художественного материала, знать законы распределения материала по эпизодам.

Защищая отдельные эпизоды (передавая их смысл), автор должен постоянно держать чувство целостности произведения как единого живого организма, из которого невозможно выкинуть ни одно его звено. Все части сценария подчинены единой композиции, устремлены к единой цели. В то же время каждая из них характеризуется законченностью, имеет свое внутреннее развитие и завершение.

Автор и будущий режиссер театрализованного зрелища и массового праздника должен представить (и разобрать на защите) свой сценарий и как психолого-педагогическую программу управления аудиторией. Вовлечение людей в ситуацию праздника, раскрепощение, увлечение, впечатление, заражение, определенное поведение тоже имеют свою логику развития, свое начало и свой наивысший эмоциональный всплеск.

Специфика драматургического материала сценария, безусловно, накладывает отпечаток и на форму его воплощения. В режиссуре театрализованного зрелища равноправными компонентами построения действия могут быть абсолютно все виды искусств: литература, музыка, хореография, цирк, кино, живопись, архитектура, скульптура и т. д.

В арсенал выразительных средств режиссуры зрелища входит место действия: природный ландшафт – открытая местность, лес, горы, скалы, водная акватория, воздушное пространство; специальные сконструированные или передвижные площадки.

Яркими, сильно воздействующими художественными средствами в руках режиссера становятся технические средства, новые световые и звуковые эффекты.

Главное искусство режиссера зрелищ, постижение тайны которого делает его творцом, а его постановки оригинальными художественными произведениями, состоит в умении «высекать» определенный смысл из сопоставления разных материалов, посреди монтажа документального и художественного материала, разножанровых видов искусств, различных зримых режиссерских приемов выразить свою авторскую мысль и, таким образом, воплотить ее в яркую, увлекательнейшую, заразительную, легкую, «праздничную» форму.

Реализовать такой замысел подвластно только коллективу творческих людей – единомышленников. Однако во главе творческого процесса должен стоять только один человек – автор сценария, он же главный режиссер, потому что только ему одному до конца ведома его сокровенная мысль, которая движет весь процесс к заведомой цели. В постановочную группу должны войти художник, музыкальный руководитель, балетмейстер, режиссер по свету, звукорежиссер, инженеры (в зависимости от характера использованных технических средств) и другие специалисты по необходимости.

Определенные навыки работы с постановочной группой приходят с опытом, однако главные позиции выпускник должен знать.

Ни один вид искусства, ни одно выразительное средство или какой-либо постановочный эффект не используются сами по себе. Все, что привлечено к режиссуре данного зрелища, привлечено ради достижения одной цели – раскрытия художественного образа. Следовательно, задача режиссера – доходчиво объяснить свой замысел, увлечь идеей, заразить, вызвать желание коллег к сотворчеству в создании зримого художественного образа будущего представления. Кроме того, режиссер должен уметь четко, ясно и конкретно ставить задачи и выдавать задания всем службам.

Сценарно-режиссерский замысел своего представления дипломнику поможет представить на защите режиссерско-постановочный план.

В нем выпускник должен не только четко выразить основную мысль всего представления в целом, но и определить ее в каждом эпизоде отдельно, раскрыть его образное решение (пространство, свет, звук, цвет, мизансцены, костюмы), назвать основные выразительные средства, исполнителей. Режиссерско-постановочный план носит относительно субъективный характер. Его цель состоит в том, чтобы представить творческий замысел в целом, ответив на главные вопросы: что, ради чего и как автор хочет сказать? Потому студент может выбрать свободную, близкую ему форму представления своего замысла, при этом мысль необходимо выражать точно, лаконично, делая акценты только на основных, наиболее ярких, по мнению автора, моментах.

Режиссерско-постановочный план прилагается к сценарию.

Свое точное (техническое) выражение режиссерско-постановочная работа находит в другом документе, который является сигнальным для всех служб во время ведения представления. Он называется монтажный лист и входит в приложение к дипломной работе.

Сценарий является основным, обязательным документом в дипломном проекте. Он должен иметь минимум описания эмоционального воздействия на участников (в виде точки зрения автора), описания внешних эффектов и действующих лиц.

Сценарий театрализованного представления и праздника – это четкая фиксация действия и сопровождающих его постановочных приемов.

Сценарий – это литературная основа, следовательно, в нем передается весь текст речи героев (в диалоге) и дикторский текст.

Сценарий пишется на одной стороне стандартного листа, печатается через 2 интервала, соблюдается красная строка. Текст речи героев печатается с красной строки от авторского текста. Авторская ремарка заключается в скобки. Описание текстов сказок, игр, конкурсов, примерных выступлений выносятся в приложение.

Приложение является обязательным, оно отражает всю организационно-постановочную работу режиссера.

Приложение включает в себя большой ряд документов, по полноте и точности которых можно судить о качестве разработки всего сценарно-режиссерского замысла, об уровне организационной подготовки будущего режиссера.

Приложение должно включать:

1. Сценарный план (точно, подробно, по пунктам выписанный весь событийный ряд представления).

2. Монтажный лист (повременная фиксация действия, сиг-нал к началу работы всех служб, занятых в представлении).

3. План подготовки (документ, но которому нужно рассчитать оставшееся время, чтобы все успеть сделать).

4. Предварительный расчет инвентаря и оборудования.

5. Предварительный расчет участников представления.

6. Сетевой график.

7. Социально-творческий заказ. Договор и смету.

По характеру приложения можно судить не только об организационной работе выпускника в процессе подготовки праздника, но и об итогах его практической режиссерско-постановочной дипломной работы.

В приложении могут быть афиша, программа, пригласительный билет, буклеты, отзывы участников, публикации из газет, фотографии, видеоматериал, проект программы.

В дипломной папке сразу после титульного листа должны быть помещены отзыв научного руководителя, протокол и характеристика работы от внешнего рецензента.

Дипломный праздник, представление (площадь, стадион, водная акватория) выявляет степень зрелости, профессиональные качества специалиста, активную жизненную позицию студента. В такой сценарно-режиссерской работе студент сможет весь свой творческий багаж знаний и навыков, полученных в вузе, раскрыть умение работать со всеми компонентами праздника, выразить свое миропонимание и знание проблем современности. В дипломной работе должна проявиться своя позиция, эмоциональная сверхзадача, которой он мог бы увлечь большие массы людей.

Приступая к работе над праздником, необходимо помнить, что режиссер праздника не иллюстрирует накопленное и не берет чужие сценарии. Дипломная работа должна быть поставлена по законам праздника, но на основе собственного (учитывая местные законы) творческого видения, опыта автора, с учетом его художественных особенностей, вкуса и жизненной позиции. Дипломная работа должна обладать художественной целостностью.

Перед началом работы над сценарием дипломного представления, выпускнику целесообразно ответить на ряд вопросов:

1. Какие социальные проблемы для вас наиболее злободневны, требуют решения? Почему проблемы, волнующие вас, являются «болевыми точками»? Что, по-вашему, может являться «социальным заказом» на предстоящую работу?

2. Какие жизненные явления волнуют вас сегодня? В чем нравственный аспект этих явлений?

3. Кто (что) оказывает прямое влияние на ваш выбор (театр, органы управления, местные условия, какой-либо коллектив и т. д.)?

4. Какова идейная направленность вашего дипломного театрализованного представления (праздника)?

5. Каковы особенности театрализованного представления (праздника)?

6. Каковы факторы и доля участия в реализации вашего будущего представления других людей и учреждений?

Попробуйте определить:

– основной событийный ряд представления (праздника);

– ведущие предлагаемые обстоятельства.

Кратко опишите и обоснуйте замысел своего будущего представления: тема, сквозное действие, идея, зерно.

Попытайтесь определить жанр будущего представления. Необходимо подчеркнуть, что обнаружение жанра – индивидуальное режиссерское ощущение главной проблемы будущего театрализованного представления и ощущение тех эмоциональных особенностей, для которых данная интонация изложения окажется понятной, современной, единственно правильной.

После определения жанровой особенности представления возникает вопрос, связанный с поиском сценического решения.

Поиск решения представления – глубоко индивидуальный процесс выбора меры условности будущего праздника, вещественно-художественной среды и ощущения тональности «природы чувств». Рождение сценического решения свидетельствует о скачке, переходе в новое качество образного материала, накопленного и переработанного режиссером. Вдумчивый и сложный процесс анализа, личный опыт, поиск ассоциаций предшествует совершению такого скачка. Только при огромной работе воображения и устремленности становится возможным, чтобы возникший в сознании образ, не переставая быть жизненным (в том смысле, что он рождается из жизни, является отражением жизни, ее следствием, ее продуктом), выражал отношение к ней и служил целям воздействия на нее.

Решение охватывает все выразительные средства представления.

Если решение лежит вне психологии людей, их взаимоотношений – это не решение. Таким образом «открытие», «изобретение» решения должно лежать в «плоскости» человеческих взаимоотношений.

1. Что послужило толчком к нахождению решения?

а) жанр, стиль, пространство, ассоциации и т. д.;

б) условия, возможности.

2. Опишите решение будущего представления.

3. Определите степень и качество включения зрительного зала (стадиона, площади) в сценическую жизнь.

4. Опишите сценическую, пространственно-образную характеристику среды.

Определяющим требованием в выборе решения должно стать возбуждение воображения зрителя через сочетание жизненного и художественно-неожиданного. Основной критерий – это образность и эмоциональность.

Дайте анализ психолого-педагогического аспекта решения.

Представьте в рисунках и чертежах художественное оформление праздника.

Помните о том, что художественное оформление не может существовать само по себе, а только во взаимодействии со всем комплексом режиссерско-постановочных средств праздника.

Важно найти образное, зрительное выявление характеристики среды, выражающее внутреннее течение жизни представления.

Определите меру условности, фактуру, основные детали.

Совместно с художником отработайте декоративно-пластическую схему праздника, определите световую партитуру праздника (принцип смены мест действия, динамичность развития декорации).

Опишите, как условия площадки (ее преимущества, недостатки) повлияли на формирование замысла праздника и поиск принципов оформления.

Сделайте анализ своей предварительной работы (что удалось, что нет?).

Попытайтесь описать атмосферу праздника, ее место и роль в системе художественно-образных обобщений.

Атмосфера всегда есть результат событий, которые происходят в представлении, а также результат оценок, отношение к происходящему. Атмосфера – результативная категория, она зависит не только от того, что происходит, но и от того, как происходит. Необходимо помнить, что атмосфера, являясь одним из выразительных средств сценического искусства, не может быть иллюстрацией места и времени действия.

Определите основные факторы, определяющие атмосферу (взаимодействие человека со средой, предлагаемые обстоятельства, события, поиск характерных ритмов времени и др.).

Атмосфера – воздух времени и места действия. Поиск необходимо направить через сегодняшние ассоциации, и только тогда возможен контакт между сценой и зрительным залом. Необходимо найти образный эквивалент для выражения процессов и проблем сегодняшней действительности через метафору, символ в определении атмосферы.

Опишите развитие атмосферы, характер развития (в зависимости от событий, предлагаемых обстоятельств, сквозного действия) на конкретных примерах (1–2 эпизода).

Попытайтесь ощутить темпо-ритм будущего представления, его место и роль в системе художественно-образных обобщений.

Темпо-ритм праздника вырастает из эмоционального «зерна», определяется характером взаимоотношений. Действие всегда строится по восходящей линии. Сценический темпо-ритм – это показатель психологической и эмоциональной жизни. Там, где возникают действия, возникает соответственный им темпо-ритм. Нет действия, нет темпо-ритма. Необходимо нащупать темпо-ритм праздника, так как неточность может привести к искажению идейного содержания, смещению акцентов, даже жанра.

Опишите темпо-ритм через ассоциацию.

Продумайте пластическое решение праздника, его место и роль в системе художественно-образных обобщений.

Художественное оформление праздника предопределяет его пластическое решение.

Сформулируйте принцип пластического решения (опишите опорные мизансцены, основной эмоциональный пластический мотив). Необходимо помнить и знать, что это неразрывно развивающиеся одна за другой мизансцены. Через него режиссер воплощает и утверждает свое отношение к происходящему, выражает свои мысли, материализует сверхзадачу, которая обретает эмоционально-зрелищную заразительность. Через пластическое решение раскрывается жанр, организуется атмосфера, темпо-ритм.

Дополнительные вопросы для самостоятельного изучения в процессе подготовки сценарно-режиссерской работы

1. Место и роль, воспитательные возможности праздника в современной этнокультурной ситуации.

2. Действие – основное выразительное средство зрелищного искусства.

3. Режиссерское искусство С.М. Эйзенштейна.

4. Массовый праздник как психолого-педагогическое явление.

5. Элементы актерского мастерства.

6. Режиссерское искусство М.А. Захарова.

7. Историко-документальная драматургия.

8. Создание художественного образа театрализованного праздника.

9. Режиссерское искусство Макса Рейнхарда.

10. Элементы драматической композиции.

11. Мизансцена – язык режиссера.

12. Режиссерское искусство А.А. Гончарова.

13. Массовый праздник как социальное и культурное явление.

14. Режиссер и его функции.

15. Режиссерское искусство А.В. Эфроса.

16. Русские народные гуляния в России конца XIX – начала XX веков.

17. Режиссерское искусство Питера Брука.

18. Условный театр и его основные принципы.

19. Музыка как одно из важнейших выразительных средств в режиссуре массовых зрелищ.

20. Режиссерское искусство Ю.П. Любимова.

21. Народные представления и празднества в эпоху Петра I.

22. Композиция к драме. Композиционное построение сценария массового театрализованного представления.

23. Режиссерское искусство Г.А. Товстоногова.

24. Русский площадный театр и скоморошество на Руси в X– XVIII веках.

25. Режиссерское искусство Н.П. Охлопкова.

26. Режиссерское искусство М.Н. Кедрова.

27. Массовые праздники средневекового города и эпохи Возрождения.

28. Режиссура массового праздника на открытом воздухе. Жанры и формы произведения на открытом воздухе.

29. Режиссерское искусство А.Я. Таирова.

30. Монтаж – основной творческий метод режиссера массовых зрелищ. Функции, возможности и значение метода монтажа в создании театрализованного представления.

31. Праздники эпохи феодализма.

32. Режиссерское искусство В.Э. Мейерхольда.

33. Режиссура театрализованного концерта.

34. Праздничная и обрядовая культура у древних народов.

35. Основные направления и перспективы развития праздничной и обрядовой культуры в настоящее время.

36. Принципы режиссуры документального театра. Синтез документального и художественного материала в режиссуре массового представления.

37. Режиссерское искусство Е.Б. Вахтангова.

38. Творчество Н.В. Петрова.

39. Зрелищность и эмоциональная заразительность – основное требование к режиссуре массового праздника.

40. Театрализованное представление, использующее прием «зримая песня».

41. Характер эволюции традиционной праздничной и обрядовой культуры народов нашей страны в современный период.

42. Празднества Древней Греции и Древнего Рима.

43. Учение К.С. Станиславского о сверхзадаче.

44. Понятие «праздник» и «представление». Сущностная характеристика современного праздника.

45. Театрализованная ярмарка. Особенности режиссуры и организационно-постановочной работы.

46. Режиссерское искусство Вл.И. Немировича-Данченко.

47. Проблемы теории и практики современного публицистического театра.

48. Театрализованное зрелище (представление) на воде. Художественные особенности постановки.

49. Режиссерское искусство К.С. Станиславского.

50. Профессиональная характеристика современного специалиста-режиссера массовых зрелищ.

51. Социальный конфликт – предмет изображения в драматургическом произведении. Понятие «основной конфликт» произведения.

52. Режиссерское искусство Б.Н. Петрова.

53. Организационно-постановочные проблемы режиссуры массового праздника. Документация, необходимая для реализации художественного замысла.

54. Режиссерское искусство И.Г. Шароева.

55. Пластика театрализованного представления. Мизансцена как пластический образ сущности события. Постановка массовых сцен в театрализованном представлении.

56. Особенности драматургии массовых праздников и представлений.

57. Значение художественного слова в режиссуре массовых театрализованных представлений и праздников. Искусство чтеца в условиях массовых действий.

58. Особенности режиссуры представлений на стадионе.

59. Роль научно-исследовательской деятельности в профессии режиссера.