Режиссерские принципы в.Э. Мейерхольда

(1874 – 1940)

Путь В.Э. Мейерхольда в театр.

Разрыв с МХАТ (1902 г.), бунт против «жалкого натурализма». Искание собственного пути и собственных художественных форм в «товариществе новой драмы» (1903 – 1904 гг.). Связь с теорией и драматургией символизма, интерес к стилизации. Разработка методов и приемов «условного» театра. «Балаганчик»(1907 г.) - открытие условного театра. Мейерхольд – теоретик театра. Книга «О театре» (СПб, 1913). Мейерхольд – новатор в поиске формы спектакля. Принцип театрального традиционализма, народной сцены, принцип «маска», перешедший в программу «театральный Октябрь» (1920 – 1921 гг.). Костюмы в театре Мейерхольда. Прозодежда. Театр «социальной маски» начала 20-х годов. Принцип режиссера Мейерхольда – не так, как в жизни (М. Чехов). Применение театральных выразительных средств и форм различных эпох: народного балагана, восточного театра, комедии масок, театра Мольера (в Александринском театре 1907 – 1917 гг.). Яркость и широта режиссерской мысли в формах условной сцены.

Основной прием, характеризующий метод режиссера Мейерхольда: открытая рампа навстречу действительной жизни, или же отсутствие рампы, введение поворотного круга сцены, просцениум. Прием режиссера диктует новый способ существования артиста на сцене, владеющего своим материалом как совершенная «марионетка», а также провокация на яркую театральность спектакля. Традиционализм и политический театр Мейерхольда. Воспитание нового более технического актера-акробата, актера «эксцентрической школы В.Э. Мейерхольда». Актерская система Мейерхольда. Биомеханика – новая методика воспитания актера. Режиссерские задачи для актера – физические действия, провоцирующие артиста на верное творческое самочувствие. Методика работы с актером (М. Бабанова, Э. Гарин). Подход в работе с актером: «не испугался и побежал», а «побежал и испугался». Новое пространство спектакля («конструктивизм»), - конструкции для проявления совершенного механизма – живого актера. Контрапункт, ритм, система акцентов в спектакле 20-х годов.

Вовлечение зрителя в действие спектакля. Клакеры. Музыкальная структура «Ревизора», многоголосие, прием переключения, игра с вещами, образное использование вещей и предметов. Точный учет момента вступления актера в действие, учет жеста, тональности вступления, иначе целостная режиссерская картина будет нарушена. Точный учет времени и пространства, математически выверенная согласованность с партнерами в работе режиссера Мейерхольда с актером.

Мысль – движение – эмоция – чувство – слово – действие – последовательность актерских состояний в методике работы Мейерхольда с актером. Ритм и музыкальность действий актера. Жесткость ритма и режиссерского рисунка. Амплуа в актерской системе Мейерхольда.

Режиссерская партитура спектакля – как музыкально-ритмическая партитура. Репертуар театра Мейерхольда и его ведущие актеры. Значение режиссерского творчества В.Э. Мейерхольда для развития театрального искусства.

Режиссерские принципы е.Б. Вахтангова

(1883 – 1922)

Вахтангов – ученик и последователь К.С. Станиславского. Вахтангов – художник-импровизатор, яркий актер, режиссер, педагог. Отказ от театра, который «стал жизнью», поиски игрового театра. «Театр создан для игры» (1917 г.). Сочетание «правды жизни человеческого духа» с гротесковыми формами. Гротеск комический и трагический (Эрик XIV. 1921 г.). Преувеличение и острый сценический рисунок во второй редакции спектакля «Чудо Святого Антония» (1921 г.) в третьей студии МХАТ. Спектакли третьей студии МХАТ: «Свадьба», «Принцесса Турандот». Спектакль «Гадибук» в еврейской студии «Габима» (1921 г.). Сценический язык режиссера в «Гадибуке», интонационное построение спектакля, пластический образ спектакля – поиски языка театра. Важно не слово, - а интонация, магия звука несуществующей речи. Гротеск в оформлении, образах и костюмах персонажей.

Методика работы с актером в «Принцессе Турандот». «Актер должен испытывать радость от собственного творчества» (1922 г.). Открытие Вахтангова; загадка нового метода: отчуждение эмоций актером. «Вы должны искренне переживать роль, правдиво смеяться и плакать, в то же самое время наблюдать за собой и говорить: хорошо плачу, а!». Актер в жестком режиссерском рисунке Вахтангова. Импровизационное самочувствие актера в рисунке режиссера. Соотношение переживания и отчуждения в «открыто-закрытом» театре Вахтангова.

Система оценок-акцентов, ритмическое построение, темп движения актеров в спектакле, интонационные перемены от шутовства к неподдельному драматизму. Основной признак «вахтанговской» школы: спектакль-праздник для актера и зрителя. Театр Вахтангова – театр фантастического реализма.