34. Феномен музыки в культуре 18 века

Прощаясь с барокко, нельзя не сказать, что интерес к музыке этой эпохи крепнет с каждым днем. В мире огромное количество музыкальных ансамблей, которые специализируются именно на барочной музыке, и все чаще она звучит в так называемом аутентичном исполнении, то есть на старых инструментах, в тех темпах (более медленных, чем принято в наше время) и так далее. За кадром пока остались Испания и Англия – о них нужны отдельные рассказы в силу некоторых особенностей развития музыкальной культуры в этих странах. Править балом сейчас будет Австрия. Но прежде чем перейти к титанам классицизма, хотелось бы посмотреть, как изменилась музыка за короткое время на примере творчества других композиторов – не «венцев». Вопрос о «переусложнении» музыки стоял давно. Хотя жители Лейпцига, приходя в церковь и слушая Баха, не находили ничего сложного. Более того, и окрестные крестьяне, приезжая в город, не высказывали никакого недовольства «сложностью» музыки. Напротив, скорее Бах мог услышать нарекания в «оперности» своей музыки, то есть в слишком красивых мелодиях. Где красота – там чувственность, а последняя не поощрялась.

Несмотря на то, что центром станет Австрия («венский классицизм»), музыка в других странах никуда не исчезала. Музыкальная культура – это процесс, все время что-то пишется. Музыкознание, кстати, – тоже процесс, все время совершаются новые открытия. Этому веку мы обязаны и самому понятию «классика». С термином получилось противоречие: им одновременно описывается вся западная музыка, начиная соСредневековья и только период от барокко до эпохи романтизма. Впрочем, всегда возможно уточнение понятий: «классический» и «классицистский». Термины остаются терминами, а музыка остается музыкой. Тем более что много музыкантов находится на стыке эпох и стилей. Самое интересное, что почти вся музыка 20 века определяется просто как музыка XX века – слишком большое разнообразие стилей. Слов пока не нашлось. Сам термин отсылает к эпохе «классическая Греция». И он так же, как и все предыдущие стили, относится и к литературе, и к архитектуре, и к изобразительным искусствам. Впоследствии возникнет явление неоклассицизм – уже внутри романтизма, когда последний начнет «захлебываться в эмоциях». Термин «классика» можно употреблять по отношению ко всей профессиональной музыке, термин «классицизм» – по отношению к музыке венских классиков и других композиторов XVIII в. Пока – так, как будет в дальнейшем – посмотрим. Жизнь продолжается. XVIII век– это ведь еще и век Просвещения. И музыкальный язык полностью изменился. Уравновешенность, сбалансированность, соразмерность, упорядоченность, ясность, простота, вера в разум – главные черты классицизма. Исчезла «многослойность» барокко, огромную роль приобретает мелодия. Возникли новые формы и жанры: соната и симфония родом оттуда. Расцвела инструментальная музыка, хотя и вокальная не была забыта. На этом, пожалуй, можно закончить с объяснениями: любой человек легко отличит музыку классицизма от любой другой. Единственное, что можно добавить: в XVIII веке в разных видах искусства еще существовало «рококо», также можно встретить словосочетание «галантный стиль». Но лучше забыть все эти узкоспециальные вещи и просто поговорить о музыке. Для того чтобы ее понимать и любить, не обязательно вдаваться в технические детали, расставлять все по полочкам и навешивать ярлычки. На пустом месте, как известно, мало что растет. Из чего же состоял «слуховой опыт» Гайдна и Моцарта? Из огромного пласта музыки их выдающихся современников. Четверо из них носили фамилию Бах. Это были Вильгельм Фридеман Бах – «галльский Бах» (1710–1784 г.), Карл Филипп Эммануил Бах – «Берлинский, или Гамбургский Бах» – (1714–1788 г.),Иоганн Кристоф Фридрих Бах, или «Бюккебургский Бах» (1732–1795 г.),Иоганн Кристиан (Христиан) Бах – или «Лондонский Бах» – (1735–1782г.).

Все они прожили разные жизни: К.Ф.Э. Бах работал при дворе Фридриха II Прусского как придворный музыкант. «Лондонский Бах» «повторил» путь Генделя: сначала жил и работал в Италии, затем окончательно переехал в Англию (жил в Лондоне и преподавал королеве Шарлотте – бабушке королевы Виктории), В.Ф. Бах – то ли самый неудачливый, то ли самый непокорно-неуживчивый Бах. Несмотря на разные жизненные пути, все сыновья оставили огромное количество произведений и оказали самое непосредственное влияние на творчество Гайдна и Моцарта, что последние всегда с благодарностью признавали. С сыновьями И.С. Баха произошла «зеркальная история». При их жизни не вспоминали отца, а когда возродился интерес к И.С. Баху, забыли про сыновей. Сейчас равновесие восстанавливается. Двух крупных итальянских композиторов связала любовь к опере и жизнь в Санкт-Петербурге. В XVIII веке только в жанре оперы композитор мог рассчитывать на приличный заработок. Гендель начал с написания опер, создав ряд произ­ведений в Германии и Италии. В 1710-16 гг. ой жил поперееменно в Ганновере и Лондоне; уже первые его оперы для английской сцены имели огромный успех. В течение следую­щего десятилетия Гендель реформи­ровал итальянскую оперу-сериа, уси­лил в ней роль оркестра и хора, но к 1730-м гг. пик популярности этого жанра прошел, и, чтобы спастись от разорения, композитор все чаще об­ращается к оратории — опере без де­кораций, костюмов и актерской иг­ры, но с драматическим сюжетом. Оратории, часто имевшие знакомые библейские сюжеты, были гораздо ближе британской публике. Самая из­вестная оратория Генделя «Мессия» бы­ла исполнена в 1742 г. в Дублине. Среди его богатого инструментального на­следия выделяются «Музыка на воде» и «Музыка к фейерверку», написанные для исполнения на открытом воздухе большим оркестровым составом.После барокко. Во второй половине столетия во всех видах искусства появляется более легкий и изящный стиль рококо. За­тем источником вдохновения для ху­дожников, поэтов и музыкантов ста­новится гармония искусства Древней Греции и Рима. Это период класси­цизма в европейском искусстве, и в музыке с ним чаще всего ассоцииру­ются симфония и соната — произве­дения, в которых развитие и внутрен­нее равновесие достигаются чередо­ванием быстрых и медленных час­тей. Первоначально сонатой (термин употребляется с XVI в.) называли лю­бую инструментальную пьесу в про­тивоположность кантате — вокаль­ной пьесе.Развитие оркестра. Экспериментируя с созданием му­зыки для оркестра, композиторы все больше внимания уделяли его зву­чанию. К струнным инструментам были добавлены духовые (флейта, гобой, фагот), а валторна введена в оркестр, чтобы насыщенней звуча­ли мелодии, которые раньше писа­ли для клавесина. Для «спецэффек­тов» использовали барабаны и тру­бы, и часто оркестр разрастался до тридцати и более инструментов. Музыканты придворной капеллы в немецком городе Мангейме первыми применили противопоставление ти­хой игры одного или нескольких ин­струментов и звучания всего оркест­ра. Они также усовершенствовали технику крещендо — постепенного, тщательно контролируемого увели­чения силы звучания. Параллельно в творчестве компо­зиторов венской классической шко­лы шла кристаллизация сонатной формы. Теперь она складывалась из трех крупных, связанных между со­бой разделов: экспозиции, разработ­ки и репризы. Вместе с противопо­ставлением двух или более тем и сме­нами тональности такая структура давала композиторам возможность создавать яркую, образную музыку высокого драматического накала.Гайдн. Одним из представителей венской классической школы был Франц Йозеф Гайдн, усовершенст­вовавший сонатную форму и развив­ший принципы симфонии. Он много сделал и для построения симфонического оркест­ра в том виде, в котором мы его знаем сегодня, и является родоначальником жанра струнного квартета. Наиболее известны, пожалуй, его 12 Лондонских симфоний, написан­ные для выступлений в Англии в 1791-92 и 1794-95 гг. по приглаше­нию скрипача и импресарио И. П. Заломона.