
- •43. Эстетические концепции романтизма
- •36. Сентиментализм и предромантизм в культуре 18 века
- •12. Особенности просвещения в германии
- •22. Абсолютизм и культура 17 в.
- •10. Дени дидро и французкое просвещение
- •8. Барокко как мегатекст
- •17. Место искусства в культуре 17 века
- •26. Сущность полемики лессинга с винкельманом
- •30. Роль науки в 17 веке
- •6. Сенсуализм и французкая культура 18 века
- •27. Эстетические принципы просветительского реализма
- •34. Феномен музыки в культуре 18 века
- •7. Наследие классицизма и современность
- •5. Роль античного наследия в культуре нового времени
- •24. Просвещенный монархизм и его результаты
- •21. Легитимация субъективности
43. Эстетические концепции романтизма
Западно-европейская эстетика конца XVIII – XIX вв. представлена развитием новых мировоззренческих идей, отразившихся в течении романтизма и художественных стилях и направлениях реализма, натурализма, импрессионизма и символизма. Романтизм формируется в конце XVIII - начале XIX в. в странах Западной Европы как взволнованный, полный противоречий отклик на Великую Французскую буржуазную революцию 1789 г. и на всю идеологию Просвещения. Важнейшая причина порождения романтизма - воздействие исторического опыта революции и переосмысление под этим воздействием творческих принципов. Романтизм - новое мироощущение. Центром романтизма стала Германия, а оттуда новые идеи быстро распространились по всей Европе. Романтизм - идейное и художественное движение в европейской культуре, характеризующееся возвышенными устремлениями и идеалами, мечтательностью, острым желанием создать совершенный мир вопреки будничной и серой действительности. Основной принцип романтизма – «искусство для искусства» - общее название для ряда эстетических концепций, утверждавших самоценность художественного творчества, независимость искусства от денег, политики и общественных интересов. Основателями и первыми теоретиками этого художественного направления стали Новалис Фридрих фон Харденберг и братья Август и Фридрих Шлегели . Романтики были свидетелями революционного перелома в историческом развитии. Благодаря этому историческому опыту они осознали зависимость от истории всех процессов в культуре, жизни личности и общества. В романтическую литературу вторгается историзм. Возникает новый жанр - исторический роман, основоположником которого является В. Скотт. Многим романтикам представлялось, что иллюзии, рожденные подъемом французской революции, найдут воплощение в реальности буржуазного общества: они мучительно переживали крушение этих иллюзий. Романтизму присуще признание острого противоречия между низменной действительностью и высоким идеалом. Романтизм родился из глубокого разочарования в результатах практического воплощения просветительских идеалов, из полного неприятия складывающейся жизни, которая была слишком серой, грубой и унылой, лишенной какой-либо поэзии. Неудовлетворенность реальным миром толкала художников-романтиков к уходу от него в далекое прошлое, в мир мифологии, к древнейшим истокам жизни своего народа. В надежде отыскать нечто прекрасное, возвышенное или просто экзотическое романтики часто обращались к Востоку. Реальность вообще выступала для романтиков не конечной целью, но всего лишь отправным пунктом на пути в мир фантазии и воображения. Отношение художника к изображаемому преобладало над точностью передачи самой действительности. Главным для них было собственное, оригинальное видение мира. Романтики разработали новые жанры - психологическую повесть, лирическую поэму (Байрон), лирическое стихотворение. Проложил путь немецкому музыкальному романтизму Людвиг ван Бетховен композитор, пианист, дирижер, создатель героического стиля. Его музыка отмечена исключительной эмоционально-драматической силой. Во второй половине XIX в. широкую известность приобрел немецкий композитор, создатель художественного типа романтической оперы Рихард Вагнер. Для его музыки характерно обращение к прошлому, национальной мифологии, стремление к синтезу искусств. Романтизм в его творчестве нашел свое выражение в операх «Тангейзер», «Лоэнгрин». Свои эстетические взгляды он обобщил в теоретических работах, где пытался доказать, что неравенство людей кроется в богатстве, а искусство способно повлиять на жизнь людей и даже ее изменить. К числу представителей романтики относятся также великий польский пианист и композитор Фридерик Шопен , который создал в высшей степени эмоциональную, глубокую и тонкую музыку. А. Рубинштейн назвал его «душою фортепиано». Одна из самых знаменитых фигур романтизма в живописи - Эжен Делакруа . Эстетика романтизма есть эстетика человеческой свободы. Наиболее значительные события происходят не вне ее, а внутри самой личности. Достоинство человека стоит в возможности свободного осуществления себя, чему как нельзя более содействует сфера искусства. В основании романтизма лежало требование тесного союза искусства, философии и науки. В философско-мировозренческом плане романтизм был реакцией на строгое, системно-логическое осмысление мира, свойственное Спинозе, Декарту, Канту и Гегелю. Имея прямые истоки в трансцендентности Канта, субъективном идеализме Фихте, концепции интуитивного сознания Шеллинга, романтическая философия развивалась в постоянной полемике с ними, при этом, однако, не достигая той стройности и глубины, системно изложенных философских концепций, которая отличала их предшественников. Романтическая философия выразила себя по существу как философия искусства. Если классический метод прошел путь становления от естествознания и философии к теории и практике искусства, то метод романтический есть не что иное, как всеобъемлющее распространение принципов и взглядов художественного познания на сферу духовной жизни. Это, прежде всего, резко критический настрой по отношению к роли буржуазного общества в развитии искусства в аналитических работах Шуберта, Шумана, Вагнера; осознание приоритета субъективности бытия и творческого акта познания, что в свою очередь ведет к признанию художественной индивидуальности как величайшей духовной ценности; это, наконец, желание выразить мир и человека целостно, как художественный акт в его великолепии и противоречивости. Надо сказать, что художественная практика романтизма оказалась неизмеримо богаче питающего ее философского метода. Уже в творчестве венских классиков в полистилистике «Дон Жуана» Моцарта и в поздних произведениях Бетховена ощущалось романтическое видение мира с его неустроенностью и трагической иронией. Совпадая в исторической хронологии с завершающейся эстетикой классицизма, романтическое музыкальное сознание по-новому осваивало мир и отвечало на вечные вопросы мироздания. С одной стороны, в романтизме с его постоянно психологически меняющейся действительностью, преодолевался системно-логический рационализм классического метода; с другой – романтическое объяснение мира в качестве «художественного организма» неминуемо приводило к иррационализму и мистике. Однако отметим, что музыкальная практика романтизма гораздо менее, нежели поэзия и литература в целом, была подвержена иррационально-мистической рефлексии. Музыкальный романтизм диалектически сочетает в себе черты пограничных состояний и реалистическое отображение мира, что в равной степени присуще представителям различных романтических школ – Шуману и Шопену, Берлиозу и Листу. Глубоко правдивые произведения композиторов романтиков, прежде всего Шумана и Шопена, позволяют говорить о возникновении в европейской художественной культуре особого реалистического романтизма, которому суждено было, преодолев ограниченность метода, воплотить общечеловеческие искания и завоевания этого сложного исторического периода. Стремление романтиков построить универсальную психологическую и философско-эстетическую картину человечества связано с «поиском бога», но не в теологическом, а в философско-пантеистическом смысле. В создании собственной «романтической религии» художники обращаются к синтезу различных методов в теории и художественной практике, которые отныне неотделимы друг от друга. Для романтиков не вызывает сомнений необычайно личностный характер чувств, выражаемый музыкой, однако, не менее очевидна и их общезначимость. В литературных трактатах «Искусство и революция», «Художественное произведение будущего», Вагнер выдвигает идею о том, что художественное произведение есть образ универсальной жизни. В этих произведениях Вагнер формулирует основные теоретические положения своей оперной реформы, говорит о необходимости создания универсального художественного произведения, призванного нравственно воздействовать на массовую аудиторию. Композитор признает возможности музыкальной драмы путем синтеза искусств, в создании такого универсального произведения, потребность музыкальной драмы в обобщенном, оперирующим вечными философско-этическими категориями сюжете, основой которого, по мнению Вагнера, мог стать только миф.