Для того, чтобы получить действительно хороший звуковой баланс, нужно уметь тонко проникать в звучание музыки, действие звуковой аппаратуры и иметь детально продуманный образ создаваемого звучания.

СООТНОШЕНИЕ МЕЖДУ ВОКАЛОМ И МУЗЫКОЙ

Соотношение, в котором вокал должен присутствовать в общем балансе произведения, определяется выполняемой им функцией. Например, в простых песнях вокал должен несколько преобладать над музыкой. Степень этого преобладания может быть самой разной. В тех случаях, когда соотношение между вокалом и музыкой заранее неизвестно, лучше установить в балансе некоторый избыток вокала, чем недостаток, а затем, внимательно наблюдая за характером баланса, постараться свести соотношение между вокалом и музыкой к равновесию.

Одно из преимуществ такого подхода состоит в том, что благодаря ему происходит маскировка настройки звучания инструментов. В то время, пока слушатели вслушиваются в слова песни, звукооператор может практически незаметно скорректировать уровни звучания ударных и бас-гитары, осуществить точный подбор характеристик звучания гитары, клавишных и прочих инструментов, а затем полностью ввести их в равноправный баланс с вокалом. Используя время, необходимое слушателям для настройки внимания, можно плавно и аккуратно перестроить почти полностью весь баланс звучания музыки

БАЛАНС РИТМ-СЕКЦИИ

Звучание ритм-секции должно быть ровным и плотным. Добиваясь предельной насыщенности звучания басового барабана, нужно следить за тем, чтобы он не гудел и не звучал слишком глухо. Если его звучание окажется недостаточно чистым, необходимо слегка приподнять уровень высоких частот.

Звучание ведущего барабана не должно быть излишне дребезжащим. Большинство барабанщиков тяготеет к усилению звука его ударов, но это далеко не всегда работает на пользу общего баланса. Поэтому, если ведущий барабан будет звучать слишком раздражающе, в его звучании следует уменьшить уровень средних частот.

Звучание томов ударной установки имеет тенденцию теряться в общем балансе, поэтому оно должно быть настроено так, чтобы их удары надежно прорывались сквозь звучания остальных инструментов. Резкие и чистые удары томов легче всего получить, если воспользоваться ограничителями шума, благодаря которым в их сигнале можно сохранить требуемый уровень низких и средних низких частот.

Совместное звучание ударных и бас-гитары образует фундамент, на котором выстраивается баланс всего произведения. Для того, чтобы их балансом было легче управлять, целесообразно объединить сигналы их входных каналов в отдельный групповой канал. Подстраивая звучание бас-гитары под звучание ударной установки, необходимо обращать внимание на основные гармоники сигнала бас-гитары. Особенно тщательно нужно следить за характером звучания бас-гитары в области низких частот, в диапазоне которых находятся спектральные составляющие, определяющие уровень звучания бас-гитары и тембральные особенности ее звука. Если бас-гитарные арпеджио воспринимаются вяло, в ее звучание можно добавить уровень высоких частот.

ПРОВЕРКА КАЧЕСТВА БАЛАНСА

При длительном кропотливом вслушивании в звучания отдельных инструментов внимание утомляется, и слух постепенно теряет способность к достоверной оценке баланса общего звучания. Поэтому необходимо время от времени отвлекаться от настройки и стараться оценить звучание баланса с позиции отстраненного слушателя. Таким образом можно обнаружить, что звучания инструментов, кажущиеся вполне приемлимыми, на самом деле плохо сочетаются друг с другом в целом. Некоторые инструменты могут звучать слишком зажато или, наоборот, слишком громко. В маленьких залах звучание соло-гитары, идущее со сцены, может оказаться слишком громким во время исполнения ею аккомпанирующих фразировок.

Необходимо так же тщательно следить за звучанием клавишных инструментов. Чтобы они не утонули в общем балансе, нужно выделять в их звучании средние высокие и высокие частоты. Если звучание клавишных становится невнятным, нужно уменьшить в их сигнале уровень низких частот и немного приподнять общий уровень звучания. Уровень и звучание клавишных, исполняющих сольные партии, должны соответствовать уровню и звучанию соло-гитары или первого вокала.

КРИТЕРИИ КАЧЕСТВА РАБОТЫ ЗВУКООПЕРАТОРА

Есть одна своеобразная точка зрения качества работы звукооператора – звук на концерте считается хорошим, если он понравился всем друзьям и подругам музыкантов группы. В этой точке зрения есть доля истины.

Дело в том, что хорошее звучание складывается из целой серии принятых звукооператором правильных решений, каждое из которых в отдельности не характеризует качество этого звучания. Необходимо правильно подобрать звучания, найти правильную обработку звука, найти правильное соответствие звучаний, правильно раскрыть смысл каждого момента исполнения и т.д., но тем не менее только слушатели могут оценить качество найденного решения во всей совокупности признаков. И звукооператор обязан соответствующим образом ответить на запросы всех слушателей без исключения.

Это трудная задача. Любители ударных внимательно вслушиваются во все оттенки звучания ударных. Поклонники гитары ловят каждый мельчайший нюанс гитарных соло. Почитатели вокалиста с замиранием в сердце воспринимают каждый вздох. А вы должны управиться со всем этим вместе взятым и с каждым в отдельности. К тому же концерт – это не запись в студии, где можно перемотать ленту назад и проиграть все заново. На сцене все и всегда происходит в первый и последний раз, так что звукооператор концертных комплексов должен обладать еще и неплохой реакцией, чтобы быть быстрее как слушателей, так и музыкантов.

Чтобы ни случилось со звуком, никогда нельзя поддаваться панике.

В случае возникновения на концерте какого-либо недоразумения со звуком, сохранить полное спокойствие весьма непросто. На сцене находится 6-7 музыкантов, и каждый из них играет что-то свое, требуя к себе вашего полного нераздельного внимания. Если барабанщик ни с того ни с сего промахнется во время исполнения какого-нибудь быстрого барабанного перехода, вы должны успеть принять меры, маскирующие этот промах.

Если клавишник начал исполнять сольную партию в неожиданном для вас месте, да к тому же неизвестно на каком из синтезаторов, звукооператор вынужден не только немедленно угадать в первом подозрительном регуляторе уровня тот, который требуется, но еще и ввести его на предельно правильную величину. Промедления абсолютно недопустимы. Если звукооператор будет слишком долго искать соответствующие органы управления, соло может закончиться и концерт пойдет дальше без звукооператора.

Если на концерте производится одновременная запись исполнения, уровни звуковых эффектов, в особенности искусственной реверберации , необходимо слегка занизить, т.к. в записи действие звуковых эффектов воспринимается сильнее, чем на концерте.

ОШИБКИ ЗВУКООПЕРАТОРА

Не стоит слишком сильно переживать из-за ошибок, в конце концов, ошибаются все. Если вы случайно сдвинете не тот регулятор, который следует, или подмешаете к вокалу слишком сильное эхо, или установите недостаточный уровень аккомпанирующих клавишных инструментов, в результате чего они потеряются в общем балансе, все это, конечно будет грубой ошибкой, но это еще не конец всего на свете. Если произошла ошибка, нужно постараться выяснить ее причины и найти способ избежать ее в следующий раз.

Во время концерта работает несколько факторов, облегчающих ответственность звукооператора за допущенные им ошибки. Например, во время исполнения слушатели находятся в таком состоянии, что некоторые из ошибок звукооператора воспринимаются ими весьма естественно. Аудитория видит и слышит все ошибки звукооператора, но далеко не всегда реагирует на них как на ошибки. После концерта слушатели склонны забывать всевозможные неточности и помнят только самые грубые из них. Звукооператор в некоторой мере тоже подвержен подобной забывчивости, поэтому если вы захотите оценить со стороны качество своей работы во время концерта, сделайте его магнитную запись. Изучая ее, вы сможете подробно и детально выяснить все особенности допущенных вами ошибок и обнаружить их причины.

Как ни странно, одним из факторов, маскирующих ошибки звукооператора, является высокая громкость звучания. С одной стороны высокая громкость звучания позволяет яснее воспринимать все его оттенки. Но с другой стороны она не позволяет так же ясно их оценивать, т.к. громкость звучания на концерте обычно находится на некотором критическом уровне. Это явление можно проследить, обратив внимание на характер баланса концертного звучания, когда концерт звучит в записи или при трансляции по телевидению. Этот баланс может показаться странным во время тихого прослушивания, и эта странность пропадает при увеличении громкости. Слушателям на концерте этот баланс кажется самым естественным.

Поэтому не стоит особенно удивляться тому, что звучание сделанной вами во время концерта фонограммы окажется неровным. Магнитная запись чрезвычайно искажает баланс концертного звучания.

Разумеется, звукооператор допустит гораздо меньше ошибок, если он сводит звучание, которое ему хорошо известно, например, звучание своей группы, все песни которой он знает наизусть. Если же звукооператору приходиться работать с разными составами и на разной аппаратуре, ему приходится опираться на те знания и представления, которые у него имеются, и делать все возможное, чтобы не допустить возникновения ошибок.

ПРАКТИКА СВЕДЕНИЯ ЗВУКА

Чтобы научиться быстро и правильно сводить звук на концертах, звукооператор должен собрать огромный опыт работы. Такой опыт позволяет быстро определять способы устранения недостатков звучания. Например, только услышав звук ударных, опытный звукооператор может сразу сказать: «Избыток средних частот, необходимо уменьшить составляющие с частотой около 300 Гц». Он может моментально определить требуемую степень компрессии канала электрогитары, необходимую для устранения нарушения равновесия между звучаниями аккордов и отдельных нот, или определить конкретный источник и характер акустического самовозбуждения. Для того, чтобы научиться решать такие задачи в реальном времени концерта, необходимо терпеливо и подробно проанализировать от начала до конца огромное множество задач, охватывающих все, что касается работы звукооператора концертных комплексов.

ПРЕДЕЛ КАЧЕСТВА ЗВУКОВОГО БАЛАНСА

Довольно трудно ожидать, что правильная настройка звука найдется сразу же после начала концерта. Обычно для того, чтобы заставить всю систему звучать в точном соответствии с требованиями звукооператора, требуется более или менее продолжительное время. К тому же, звукооператор обязан учитывать постепенное изменение состояния слушателей и исполнителей, происходящее в процессе концерта, так что, даже получив идеальный вариант настройки, нельзя признать его окончательным. Поэтому обычно приходится производить постоянную корректировку звучания всех систем комплекса до тех пор, пока звук не заработает, а затем внимательно следить, чтобы тончайший и подвижный баланс этого звука не развалился.