XIII-XII вв., а также проследить основные этапы ее упадка в последующий

период. Логическим завершением этого процесса была глубокая депрессия,

охватившая основные районы материковой и островной Греции в течении так

называемого субмикенского периода (1125-1025 гг.). Основная отличительная

его черта - удручающая бедность материальной культуры, за которой

скрывались резкое снижение жизненного уровня основной массы населения

Греции и столь же резкий упадок производительных сил страны. Дошедшие до

нас изделия субмикенских гончаров производят самое безотрадное впечатление.

Они очень грубы по форме, небрежно сформованы, лишены даже элементарного

изящества. Их росписи крайне примитивны и невыразительны. Как правило, в

них повторяется мотив спирали - один из немногих элементов декоративного

убранства, унаследованных от микенского искусства.

Общая численность изделий из металла, дошедших от этого периода, крайне

невелика. Крупные предметы, например оружие, встречаются крайне редко.

Преобладают мелкие поделки вроде фибул или колец. Судя по всему, население

Греции страдало от хронического недостатка металла, прежде всего бронзы,

которая в XII - первой половине XI в. еще оставалась основной всей

греческой индустрии. Объяснение этого дефицита следует, по-видимому, искать

в том состоянии изоляции от внешнего мира, в котором балканская Греция

оказалась еще до начала субмикенского периода. Отрезанные от внешних

источников сырья и не располагавшие достаточными внутренними ресурсами

металла, греческие общины вынуждены были ввести режим строжайшей экономии.

Правда, почти в это же самое время в Греции появились и первые изделия

из железа. К самому началу периода относятся разрозненные находки бронзовых

ножей с железными вкладышами. Можно предположить, что ко второй половине XI

в. техника обработки железа в какой-то степени была уже освоена самими

греками. Однако очаги железной индустрии были еще крайне немногочисленны и

едва ли могли обеспечить достаточным количеством металла все население

страны. Решающий шаг в этом направлении был сделан лишь в X столетии.

Аналогичный разрыв с микенскими традициями наблюдается и в сфере

культа. Даже в наиболее крупных греческих святилищах, {существовавших как

микенскую эпоху, так и в более поздние времена (начиная примерно с IX-VIII

вв.), отсутствуют какие бы то ни было следы культовой деятельности: остатки

построек, вотивные статуэтки, даже керамика. Такую ситуацию,

свидетельствующую о замирании религиозной жизни, археологи обнаруживают, в

частности, в Дельфах, на Делосе, в святилище Геры на Самосе и в некоторых

других местах. Исключение из общего правила составляет только Крит, где

почитание богов в традиционных формах минойского ритуала, как кажется, не

прерывалось на протяжении всего периода.

Если попытаться экстраполировать все эти симптомы культурного упадка и

регресса в недоступную нашему непосредственному наблюдению сферу социально-

экономических отношений, мы почти неизбежно должны будем признать, что в

XII-XI вв. греческое общество было отброшено далеко назад, на стадию

первобытнообщинного строя и, по существу, снова вернулось к той исходной

черте, с которой когда-то (вw XVII столетии) начиналось становление

микенской цивилизации.

3. Афинский Акрополь

Афинский Акрополь

Искусство Античности (классики)

Период Классики (V последняя треть IV в. до н. э.)

Характеристика времени:

-нравственный подъем и рассвет, после войны с Персидской державой.

В скульптуре:- овладевают знаниями пластической анатомии.

В изо: - идеал, по прежнему человек (свободный, энергичный, прекрасный телом).

Человеческая соразмерность: модуль - человеческое тело.

Каллокогатия- единство красоты и истины.

По инициативе Перикла (политикан) на Акрополе началось новое строительство: руководство всеми работами было поручено знаменитому скульптору Фидию.

Акрополь: - возвышенная и укрепленная часть древнегреческого города, т. н. верхний город, крепость.

Ансамбль Акрополя состоит из нескольких сооружений.

Сначала афиняне по широкой каменной лестнице поднимались к пропилеям ( сооружение, оформляющее вход на площадь; представляют собой портик или несколько портиков, т. е. колоннаду вдоль оси движения, перекрытую антаблементом) – парадному входу. (глубокий сквозной портик с колоннадой).

Слева к пропилеям примыкало здание пинакотеки - картинной галереи.

А справа от них небольшой прямоугольный храм Ники Аптерос (богиня победы - «Ника бескрылая»).

Миновав пропилеи посетители оказывались на плоской каменистой вершине скалы. Прямо перед собой они видели изваянную Фидием огромную бронзовую статую Афины Промахос (воительницы). (говорят, что золотой кончик ее копья – служил ориентиром для судов).

За ней находится алтарь, а слева был воздвигнут небольшой храм, где жрецы совершали обряды поклонения Афине (покровительнице города).

(помните миф о споре Афины и Посейдона –за владение крупнейшим из греческих полисов - олифа Афины). – (оливковое дерево – символ Афин).

(в храме также находилась могила и святилище царя Афин – Эрехтея – 4 оригинальных портика – портик Кариатид).

Главной же достопримечательностью всего ансамбля был и остается Парфенон – это храм Афины Парфенос (Афины – девы).

архитекторы: Иктин и Калликрат

Парфенон сочетает дорический и ионический ордера. Прекрасно вписывается в окружающую местность, отличается удивительной гармонией. Это относится к его ступеням, наружной колоннаде, фронтонам (завершение (обычно треугольное, реже — полуциркульное) фасада здания, портика, колоннады, ограниченное двумя скатами крыши по бокам и карнизом у основания), фризам (в архитектурных ордерах средняя горизонтальная часть антаблемента, между архитравом и карнизом) и метопам ( квадратная мраморная плита, обычно декорированная рельефом или росписью), многие из которых были созданы Фидием.

Здание Парфенона было воздвигнуто из белого мрамора, внутри располагались еще два портика с колоннадами. Здесь же на высоком постаменте стояла 12 метровая статуя Афины-Девы (работы Фидия). Эта статуя была хрисоэлефантинной (т. Е. слоновая кость+золото).

P.S. Остается представить себе красочное торжественное шествие афинян по дороге, ведущей от города к Акрополю. Это шествие, проводившееся раз в 4 года, было посвящено Афине. Называли его праздником Великих Пано – Финей.

Итог:

-Величавая гармония пропорций, а не размеров.

-Гармонические пропорции ордерной системы.

-Основа композиции – гармония противоречий! (принцип диалектического построения против

3. Искусство Древней Греции эпохи поздней классики (IV в. до н.э.)

3. Скульптура в древнегреческом искусстве эпохи классики

Образ атлета — по-прежнему самая распространенная тема скульптуры. Совершенную человеческую красоту —вот что стре¬мились воплотить греки в образах атлетов. Но создать ее непросто, она состоит в том, чтобы воедино слились добродетель души с соразмерной красотой тела, писал Лукиан. Фигура дельфийского возничего из композиции, созданной около 476 г. до н. э. неизве¬стным мастером по желанию одного из победителей в состязаниях на колесницах, в ниспадающем складками хитоне, напоминает величественную дорическую колонну с каннелюрами. Лицо полно сдержанной силы, спокойствия, торжественности и благородства, линии лба, носа, бровей и губ безупречны по рисунку. Идеально прекрасный образ не лишен, однако, жизненности. В зрачки глаз были вставлены цветные камни, что оживляло выражение. Фигура отлита в бронзе, ставшей с этого времени любимым материалом.

Известны не только анонимные произведения V в. до н. э. В это время в Афинах работали скульптуры Фидий, Мирон и Поликлет. Многие статуи их дошли до нас лишь в римских мраморных копиях I—II в. н. э. Наиболее известен среди работ Мирона из Элевтер «Дискобол» (около 460—450 гг. до н. э.), изображающий атлета в момент наивысшего напряжения перед броском диска. Мирону первому удалось передать в статичном искусстве живость движения, внутреннее напряжение фигуры. В другом произведении — «Афина и Марсий», исполненном для афинского акрополя, лесное существо Марсий выбирает музыкальный инструмент среди разбросанных у его ног, рядом стоит взирающая на него с гневом Афина. Обе фигуры объединены действием. Интересно отметить, что, хотя Марсий выступает здесь как существо, выражаясь современным языком, отрицательное, лишь в его неправильном лице подчеркивается отсутствие совершенства, тело же его идеально прекрасно.

Поликлет из Аргоса работал уже в период высокой классики, в середине и второй половине V в. до н. э. Он создал тот обобщенный художественный образ атлета, который стал нормой и образцом. Им был написан теоретический трактат «Канон» (мера, правило), где скульптор точно рассчитал размеры частей тела исходя из роста человека как единицы измерения (например, голова — 1/7 к росту, лицо и кисть руки — 1/10, ступня — 1/6 и т. д.). Свой идеал он выразил в сдержанно-мощных, спокойно-величественных образах «Дорифора» (Копьеносца; 450—440 гг. до н. э.), «Диадумена» (ат¬лета, увенчивающего свою голову победной повязкой, около 420 г. до н. э.) и «Раненой амазонки», предназначавшейся для знамени¬того храма Артемиды в Эфесе. Поликлет воплотил в своих статуях прежде всего образ идеального свободнорожденного гражданина полиса, города-государства Афин.

Третьим величайшим скульптором V в. до н. э. был уже упомя¬нутый афинянин Фидий. В 480—479 гг. персы захватили и разгра¬били Афины и основные святилища на Акрополе. Среди развалин священного храма Фидий создал семиметровую бронзовую статую Афины-воительницы, Афины-Промахос, с копьем и щитом в руках, как символ возрождения города, его мощи и непримиримости к врагам. Как и все последующие работы Фидия, статуя погибла (она была уничтожена крестоносцами в Константинополе в XIII в.).

Около 448 г. до н э. Фидий выполнил 13-метровую статую Зевса для храма Зевса в Олимпии Лицо, руки и тело бога были выложены пластинками слоновой кости на деревянной основе, глаза из дра¬гоценных камней, плащ, сандалии, оливковые ветви на голове, волосы, борода — из золота (так называемая хрисоэлефантинная техника). Зевс восседал на троне, держа в руках скипетр и фигуру богини победы. Скульптура пользовалась огромной славой, но и она погибла в V в. н. э.

С 449. г. до н. э. началась реконструкция Афинского Акрополя и Фидий стал воплотителем замысла Перикла, поддержанного всеми афинянами. Это был период расцвета греческой демократии, в реконструкции Акрополя видели выражение идеи общеэллинско¬го единства. 16 лет жизни Фидий отдал Акрополю и создал бессмертный памятник, в котором архи¬тектура и скульптура выступают в нерасторжимом единстве. Осу¬ществляя общий надзор за стро¬ительством, он с учениками ис¬полнил скульптуры главного хра¬ма Акрополя.

В скульптуре на смену мужественности и суровости образов строгой классики приходит интерес к душевному миру человека, и в пластике находит отражение более сложная и менее прямолиней¬ная его характеристика. Так, в единственной дошедшей до нас в подлиннике скульптора Праксителя мраморной статуе Гермеса (покровителя торговли и путешественников, а также вестника, «курьера» богов; статуя исполнена около 330 г. до н. э. и была найдена в ХIX в. в Олимпии) мастер изобразил прекрасного юношу, небрежно облокотившегося на пень, в состоянии покоя и безмя¬тежности. Задумчиво и нежно он глядит на младенца Диониса, которого держит на руках. На смену мужественной красоте атлета V в. до н. э. приходит красота несколько женственная, изящная, но и более одухотворенная. На статуе Гермеса сохранились следы древней раскраски: красно-коричневые волосы, серебряного цвета повязка. Особой славой пользовалась другая скульптура Пракси-теля — статуя Афродиты Книдской. Это было первое в греческом искусстве изображение обнаженной женской фигуры. Статуя стояла на берегу полуострова Книд, и современники писали о настоящих паломничествах сюда, чтобы полюбоваться красотой богини, гото¬вящейся войти в воду и сбросившей одежды на стоящую рядом вазу. Оригинал статуи Афродиты Книдской, к сожалению, не сохранился. Героям Праксителя не чуждо лирическое чувство, отчетливо выра¬женное, например, в его «Отдыхающем сатире». Подобные черты развились еще ранее, в пластике учеников фидиевской школы, достаточно указать «Афродиту в садах» Алкамена, рельефы балюст¬рады храма Нике Аптерос или надгробие Гегесо неизвестных мас¬теров. Но в образах поздней классики это лирическое начало соседствует с чертами душевной взволнованности, томления, гру¬сти, задумчивости, созерцательности.

Скопас, уроженец острова Парос, был современником Пракси¬теля. Он участвовал в создании рельефного фриза для Галикарнасского мавзолея совместно с Тимофеем, Леохаром и Бриаксисом. В отличие от Праксителя Скопас продолжил традиции высокой клас¬сики, создавая образы монументально-героические. Но от образов V в. их отличает драматическое напряжение всех духовных сил.

Порыв страсти, выражение страдания, даже какого-то трагиче¬ского надлома нарушает гармоничную ясность. Все это опосредо¬ванно выражает трагический кризис этических и эстетических идеалов классической поры.

В состоянии экстаза, в бурном порыве страсти изображена Скопасом Менада. Спутница бога Диониса показана в стремитель¬ном танце, ее голова запрокинута, волосы упали на плечи, тело изогнуто, представлено в сложном ракурсе, складки короткого хитона подчеркивают бурное движение. Игра светотени усиливает динамику образа.

В отличие от скульптуры V в. Менада Скопаса рассчитана уже на обозрение со всех сторон.

Лисипп — третий великий скульптор IV в. до н. э. (370—300 гг. до н. э.). Работал он в бронзе и, если верить древним писателям, оставил после себя 1500 бронзовых статуй, которые до нас в подлиннике не дошли. Лисипп использовал уже известные сюжеты и образы, но стремился их сделать более жизненными, не идеально совершенными, а характерно-выразительными. Так, атлетов он показывал не в момент наивысшего напряжения сил, а, как правило, в момент их спада, после состязания. Именно так представлен его Апоксиомен, счищающий с себя песок после спортивного боя. У него усталое лицо, слипшиеся от пота волосы. Пленительный Гермес, всегда быстрый и живой, тоже представлен Лисиппом как бы в состоянии крайнего утомления, ненадолго присевшим на камень и готовым в следующую секунду бежать дальше в своих крылатых сандалиях. Утомленным от подвигов изображает Лисипп и Геракла («Отдыхающий Геракл»). Лисипп создал свой канон пропорций человеческого тела, по которому его фигуры выше и стройнее, чем у Поликлета (размер головы составляет 1/9 фигуры).

Лисипп был многогранным художником. Придворный скульп¬тор Александра Македонского, он делал гигантские многофигурные композиции, например баталию из 25 фигур всадников, статуи богов (например, Посейдона, установленную на Коринфском пе¬решейке у самого моря), портреты (не один раз он изображал Александра Македонского, лучший из портретов знаменитого пол¬ководца несет в себе черты почти трагической смятенности).

Для искусства поздней классики было характерно введение новых жанров, которые нашли дальнейшее развитие на следующем этапе — в эллинизме.

В блестящую эпоху классики греки знали и монументальную живопись, расписывая стены зданий многофигурными композици¬ями в технике фрески на те же героические и мифологические сюжеты, что и в скульптуре.

Классическая скульптура - это вторая эпоха развития древнегреческой культуры. Она так же делиться на этапы: ранняя классика или строгий стиль (490 - 450 гг. до н.э), высокая (450 - 420 гг. до н.э.), богатый стиль (420 - 390 гг. до н.э.), поздняя классика (390 - ок. 320 гг. до н.э.).

В эпоху ранней классики происходит некое жизненное переосмысление. Скульптура приобретает героический характер. Искусство освобождается от тех жестких рамок, которые сковывали его в эпоху архаики, это время поисков нового, интенсивного развития различных школ и направлений, создания разнородных произведений. На смену двум типам фигур - куросу и коре - приходит гораздо большее разнообразие типов; скульптуры стремятся к передаче сложного движения человеческого тела.

Все это происходит на фоне войны с персами, и именно это война так изменила древнегреческое мышление. Культурные центры были смещены и теперь это города Афины, Северный Пелопоннес и греческий Запад. К тому времени Греция достигла высшей точки экономического, политического и культурного подъема. Афины заняли ведущее место в союзе греческих городов. Греческое общество было демократично, построенное на началах равной активности. Все мужчины, населяющие Афины, кроме рабов, были равноправными гражданами. И все они пользовались избирательным правом, и могли избираться на любую государственную должность. Греки находились в согласии с природой и не подавляли свои естественные стремления. Все что делалось греками - было достоянием народа. Статуи стояли в храмах и на площадях, на палестрах и на берегу моря. Они присутствовали на фронтонах, в украшениях храмов. Как и в эпоху архаики скульптуры окрашивались.

К сожалению, греческая скульптура дошла до нас в основном в обломках. Хотя, по утверждению Плутарха в Афинах было больше статуй, чем живых людей. Многие статуи дошли до нас в Римских копиях. Но они весьма грубы по сравнению с греческими оригиналами.

Один из самых известных скульпторов ранней классики - Пифагор Регийский. До нас дошло мало его произведений, и работы его известны лишь по упоминаниям древних авторов. Пифагор прославился реалистическим изображением человеческих жил, вен и волос. Сохранилась несколько римских копий его скульптур: «Мальчик, вынимающий занозу», «Гиацинт» и др. Кроме того, ему приписывают, найденную в Дельфах, знаменитую бронзовую статую «Возничий». Пифагор Регийский создал несколько бронзовых статуй атлетов-победителей Олимпийских и Дельфийских игр. И ему принадлежат статуи Аполлон - Пифоноубийца, Похищение Европы, Этеокл, Полиник и Раненый Филоктет.

Известно, что Пифагор Регийский был современником и соперником Мирона. Это еще один известный скульптор того времени. И прославился он как величайший реалист и знаток анатомии. Но при всем этом Мирон не умел придать лицам своих работ жизнь и выражение. Мирон создавал статуи атлетов - победителей соревнований, воспроизводил известных героев, богов и животных, особенно великолепно изображал трудные позы, которые выглядели очень реалистично.

Самый лучший пример такой его скульптуры - знаменитый на весь мир «Дискобол». Древние писатели так же упоминают известную скульптуру Марсия с Афиной. Эта знаменитая скульптурная группа, дошла до нас в нескольких своих копиях. Помимо людей, Мирон так же изображал и животных, особенно известны его изображение «Коровы».

Главным образом Мирон работал в бронзе, его произведения не сохранились и известны по свидетельствам античных авторов и римским копиям. Он был также мастером торевтики - делал металлические кубки с рельефными изображениями.

Еще один известный скульптор этого периода - Каламид. Он исполнял мраморные, бронзовые и хризэлефантинные статуи, причём изображал преимущественно богов, женские героические фигуры и коней. Об искусстве Каламида можно судить по дошедшей до нас копии позднейшего времени с исполненной им для Танагры статуи Гермеса, несущего барана. Фигура самого бога исполнена в архаическом стиле, со свойственными этому стилю неподвижностью позы и симметричностью расположения членов; но баран, которого несёт Гермес, уже отличается некоторой жизненностью.

Кроме этого к памятникам древнегреческой скульптуры ранней классики относятся фронтоны и метопы храма Зевса в Олимпии. Другое значительное произведение ранней классики -- так называемый «Трон Людовизи». Это трехсторонний мраморный алтарь с изображением рождения Афродиты, по сторонам алтаря - гетеры и невесты, символизировавшие разные ипостаси любви или образы служения богине.

Высокая классика представлена именами Фидия и Поликлета. Ее кратковременный расцвет связан с работами на афинском Акрополе, то есть со скульптурной декорацией Парфенона. Вершиной древнегреческой скульптуры были, no-видимому, статуи Афины Парфенос и Зевса Олимпийского работы Фидия.

Фидий -- один из лучших представителей классического стиля, и о его значении достаточно сказать, что он считается основоположником европейского искусства. Возглавляемая им аттическая школа скульптуры занимала ведущее место в искусстве высокой классики.

Фидий владел знаниями о достижениях оптики. Сохранился рассказ о его соперничестве с Алкаменом: обоим были заказаны статуи Афины, которые предполагалось водрузить на высокие колонны. Фидий сделал свою статую в соответствии с высотой колонны -- на земле она казалась безобразной и непропорциональной. Шея богини была очень длинна. Когда же обе статуи воздвигли на высокие постаменты, правота Фидия стала очевидна. Отмечают огромное мастерство Фидия в трактовке одежды, в котором он превосходит и Мирона, и Поликлета.

Большинство его работ не сохранились, о них мы можем судить только по описаниям античных авторов и копиям. Тем не менее, слава его была колоссальной. Да и их было такое количество, что то, что осталось это уже много. Самые знаменитые работы Фидия -- Зевс и Афина Парфенос были выполнены в хрисоэлефантинной технике -- золото и слоновая кость.

Статуя Зевса в высоту, вместе с пьедесталом составляла по разным данным от 12 до 17 метров. Глаза Зевса были размером с кулак взрослого человека. Накидка, которая закрывала часть тела Зевса, скипетр с орлом в левой руке, статуя богини Ники в правой и венок на голове сделаны из золота. Зевс сидит на троне, на ножках трона изображены четыре танцующие Ники. Также были изображены: кентавры, лапифы, подвиги Тесея и Геракла, фрески, изображающие битву греков с амазонками.

Афина Парфенонс была, так же как и статуя Зевса, огромной и выполнена в хрисоэлефантинной технике. Только богиня, в отличие от своего отца не восседала на троне, а стояла в полный рост. «Сама Афина сделана из слоновой кости и золота… Статуя изображает ее во весь рост в хитоне до самых ступней ног, у нее на груди голова Медузы из слоновой кости, в руке она держит изображение Ники, приблизительно в четыре локтя, а в другой руке -- копье. В ногах у нее лежит щит, а около копья змея; эта змея, вероятно -- Эрихтоний». (Описание Эллады, XXIV, 7).

Шлем богини имел три гребня: средний со сфинксом, боковые с грифонами. Как пишет Плиний Старший, на внешней стороне щита была вычеканена битва с амазонками, на внутренней -- борьба богов с гигантами, а на сандалиях Афины имелось изображение кентавромахии. База была украшена историей с Пандорой. Хитон богини, ее щит, сандалии, шлем и украшения - все сделано из золота.

На мраморных копиях руку богини с Никой поддерживает столб, существовал ли он в оригинале -- предмет многочисленных споров. Ника кажется крошечной, в действительности ее высота составляла 2 метра.

Афина Промахос -- колоссальное изображение богини Афины, замахивающейся копьем, на афинском Акрополе. Воздвигнута в память побед над персами. Её высота достигала 18,5 метров и возвышалась над всеми окрестными зданиями, издалека сияя над городом. К сожалению, эта бронзовая богиня не дожила до наших дней. И знаем мы о ней только из летописных источников.

Афина Лемния -- бронзовая статуя богини Афины, созданная Фидием тоже известна нам по копиям. Это бронзовая статуя, изображает богиню, опирающуюся на копье. Названа -- от острова Лемнос, для жителей которого она была изготовлена.

Раненая Амазонка, статуя, занявшая второе место на знаменитом конкурсе скульпторов для храма Артемиды Эфесской. Кроме вышеперечисленных скульптур, Фидию приписывают и другие, по стилевому сходству: статуя Деметры, статуя Коры, рельеф из Элевсина, Анадумен (юноша, завязывающий повязку вокруг головы), Гермес Людовизи, Тибрский Аполлон, Кассельский Аполлон.

Несмотря на талант, или вернее божественный дар, Фидия отношение его с жителями Афин были совсем не теплыми. Как пишет Плутарх, в своей «Жизни Перикла», Фидий был главным советником и помощником Перикла (афинский политический деятель, знаменитый оратор и полководец).

«Так как он был другом Перикла и пользовался у него большим авторитетом, у него было много личных врагов и завистников. Они уговорили одного из помощников Фидия, Менона, сделать донос на Фидия и обвинить его в воровстве. Над Фидием тяготела зависть к славе его произведений… При разборе его дела в Народном собрании улик в воровстве не оказалось. Но Фидий был отправлен в тюрьму и там умер от болезни».

3. Искусство эпохи эллинизма

3 и 4

В связи с огромной территорией распространение эллинизма возникло множество школ.

АЛЕКСАНДРИЙСКАЯ ШКОЛА

Ранний эллинизм. (конец IV в до н. э. - сер III в до н.э.) черты: утонченность, рафинированность, пресыщенность прекрасным. Бытовые сюжеты. Появление декоративных небольших скульптур для парков и вилл.

• «Старик, вынимающий занозу из ноги»

• Мальчик с гусем

• Нилл с 16 детскими фигурами

ПЕРГАМСКАЯ ШКОЛА

Средний эллинизм.

• Алтарь Зевса в Пергаме. (ок. 180 г. до н.э.) архитекторы: Дионисад, Орест, Менекрет. На фризе: борющиеся боги с гигантами, сюжет гигантомахии. Мощное светотеневое решение, живая композиция огромного размера на уровне глаз зрителя. Ионический ордер алтаря

• «Галл, убивающий себя и свою жену», «Умирающий Галл»

РОДОССКЕАЯ ШКОЛА

Поздний эллигизм. Характерная черта: многофигурные скульптурные группы.

* Ника Самофракийская. Была поставлена на выступе скалы, отображая стремительность, ликование, победу.

* Венера Милосская. (120 г до н.э.) скульптор Агасфен. Чувственность и нраственность

* Лаокаон с сыновьями (ок. 40-го года до н.э.) мастера: Полидор, Агесандр, Афинодор. У детей все еще пропорции взрослого человека

Победа Спарты в Пелопоннесской войне ознаменовала конец целой эпохи. Несмотря на восстановление демократических институтов в Афи­нах в 403 г. до н. э. граждане, разоча­ровавшись в политике, все меньше участвовали в делах государства, все больше внимания уделяли искусст­ву и философии. Попыткой уйти от проблем действительности было идеалистическое учение Платона. Другая философская школа призы­вала прожить незаметно. Эти наст­роения людей (причем не только в Афинах) способствовали ослабле­нию конфедерации греческих поли­сов. Рано или поздно кто-нибудь из соседних государств должен был за­интересоваться столь плохо охраня­емыми богатствами. Это произошло в 338 г. до н. э. - Афины захватила армия под командованием царя Ма­кедонии Филиппа. Его великолепно обученное войско легко победило плохо организованную объединен­ную греческую армию. После смерти Филиппа власть в империи перешла к его сыну Александру. За десять лет (334-324 до н. э.) он завоевал тер­ритории от берегов Малой Азии до границ Индии, от Черного моря до аравийских пустынь. Но огромная держава оказалась непрочной и рас­палась после смерти великого полко­водца. На ее развалинах возникли монархии, которые возглавили вое­начальники Александра. Соперниче­ство и беспрерывные войны между ними прошли через всю историю эллинизма.

КУЛЬТУРНЫЕ ИЗМЕНЕНИЯ

Политическая и социальная неста­бильность в Афинах в начале IV в. до н. э. предопределила существен­ные изменения в культурной жизни. Если в V в. до н. э. в театрах ставили комедии, которые живо откликались на все проблемы, волновавшие обще­ство, то в 350 г. до н. э. им на смену пришли остроумные, но почти не ка­савшиеся политических событий своего времени постановки на быто­вые темы. Поэты, драматурги и художники проявляли все больший интерес к познанию внутреннего ми­ра личности. Изменились и принци­пы изображения человеческого тела. Обнаженный «Гермес» выполнен Праксителем в традиционной для классического периода греческой скульптуры позе отдыхающего чело­века: вся тяжесть его тела перенесе­на на одну ногу. Однако теперь его поза выглядит скорее праздно-лени­вой и расслабленной, чем непринужденной. На смену прежней суровой мужественности скульптурных обра­зов пришла их откровенная чувствен­ность. Это впечатление усиливает полировка мрамора, ставшая столь популярной в это время. Широкое распространение статуй бога вина Диониса также свидетельствует об изменении эстетического идеала по сравнению со временем первой Пе­лопоннесской войны.

Тенденция к прославлению красо­ты и чувственности человеческого те­ла нашла отражение и в женских статуях. Большую славу в древности имела «Афродита Книдская» работы Праксителя. Это было первое изо­бражение обнаженной богини в гре­ческом искусстве. Позднее скульпту­ра Афродиты послужила образцом для создания многих статуй.

Изяществом и одухотворенностью привлекает другой образ, созданный Праксителем. Скульптор изобразил вестника богов Олимпа Гермеса, ко­гда, устав в пути, он слегка облоко­тился на высокий пень. Пракситель использовал мифологический сюжет: Зевс приказал Гермесу отнести к лесным нимфам на воспитание своего новорожденного сына Диониса. В Гермесе нет героической силы и мужественности атлетов V в. до н. э. Мастер создал плавные линии гиб­кой юношеской фигуры, безукоризненные пропорции его тела, безмятежное состояние покоя на красивом лице. На рубеже греческой классики и эллинизма работал другой вели­кий скульптор - Лисипп. За свою очень долгую жизнь этот многогран­ный художник создал ок. 1500 статуй. Наряду с мифологическими об­разами в его творчестве нашли отра­жение и исторические события. Как придворный скульптор Александра Македонского Лисипп создал не одно изображение великого полководца. Наибольшую известность получил портрет императора Александра. Ли­сипп ввел новую систему пропорции человеческой фигуры: в его статуях тело приобрело большую стройность. Если Поликлет утверждал, что в иде­альной мужской фигуре соотношение высоты головы к высоте тела долж­но быть 1:8 , то Лисили предпочел для своего Апоксиомена (юноши, счищающего с себя песок после гим­настических упражнений) соотно­шение 1:10, создав более изящный и грациозный образ юного атлета.

«НОВЫЕ» БОГИ

За время своего недолгого правления (336-323 до н. э.) македонский царь Александр сумел создать огромную империю, которой до той поры не знал Древний мир. Великие военные походы познакомили греков с науч­ными достижениями стран Востока, а завоеванные народы восприняли греческую культуру. Этому во мно­гом способствовал общегреческий язык, который использовался в огромной империи. Стремительное развитие торговли способствовало появлению новых городов. Крупней­шие из них - Пергам в Малой Азии, Антиохия в Сирии и Александрия в Египте - стали оспаривать у Афин пальму первенства. Воплощались в жизнь грандиозные проекты: у входа в гавань Александрии был воздвиг­нут Фаросский маяк высотой 120 м, скульптор Харес создал гигантскую бронзовую фигуру бога Гелиоса, из­вестную под названием Колосса Ро­досского. Но искусство эллинизма не представляется единым целым. В это время существовали самостоя­тельные художественные школы в Александрии, Пергаме, Греции, на острове Родос, в городах Сирии. Од­нако было и общее, что роднило их между собой - искусство этого пе­риода воплощало новую идею вели­чия грандиозного мира, объединен­ного эллинистической культурой.

Стремление выйти за рамки чело­веческого и войти в мир богов - од­на из характерных черт эпохи элли­низма. Александр Македонский на­зывал себя Новым Гераклом и Но­вым Дионисом, обожествление мо­нархов было традиционным на Вос­токе и в Египте. Победа Александра над персидским царем Дарием была увековечена в картине, известной по мозаичной копии, найденной в Помпеях. Но если скульптуры Парфено­на (ок. 440 г. до н. э.), прославлявшие военные победы греков, изображали мифических героев, а рельефы - ми­фические сражения, то император желал увековечить собственные под­виги. Скульптурами императоров и членов их семей заменялись в хра­мах фигуры атлетов. Так, Мавсол, правитель Галикарнаса, дабы окон­чательно уподобиться богам, прика­зал установить свою гигантскую ста­тую на вершине собственной усы­пальницы (прежде такие статуи по­свящались только богам). Другие монархи были еще откровеннее в ут­верждении своего величия и божест­венной сущности. Так называемая чаша Фарнезе прославляла Клеопат­ру I, царицу Египта и ее сына Птоле­мея VI. Рядом с ними в облике вели­чественного старца представлен Нил, держащий рог изобилия. Клеопатра изображена как Исида, супруга Ни­ла. Птолемей — как Гор, сын богини.

РАЗВИТИЕ ПОРТРЕТА

До 350 г. до н. э. портрет был мало распространен в греческом искусстве. В эпоху эллинизма он стал одним из его ведущих жанров. Развитие порт­рета в этот период отражало возрос­ший интерес художников к духов­ной жизни человека, желание как можно правдивее передать его миро­ощущение. Как же сильно отлича­лись полные сомнений и неуверен­ности лица людей конца эпохи элли­низма от спокойных и безмятежных обликов, созданных в V в. до н. э. Выразительность и глубина образа - новое слово в портретном искусстве. Одними из лучших его образцов яв­лялись статуи греческих философии Платона, Аристотеля и Демосфена. Эти портреты ознаменовали отход скульпторов от создания идеального героя. Так, Демосфен совсем не мо­лод и абсолютно не красив - он про­сто исполнен чувства собственного достоинства. В этот период появи­лись и некоторые признаки упадка. Увлечение скульпторов бытовой точностью часто превращалось в от­талкивающий натурализм. Таковы, например, изображения некрасивых, морщинистых, но в то же время обна­женных стариков и старух, созданные мастерами Александрии.

ГАЛИКАРНАССКИЙ МАВЗОЛЕЙ. Термин «мавзолей», который оз­начает монументальную гробницу, восходит к одному из семи чудес света - усыпальнице царя Карии Мавсола (377-353 до н. э.). Возве­дение здания началось при жизни правителя и было закончено после его смерти женой Артемисией. По легенде, Артемисия выпила смешан­ный с вином прах мужа и стала жи­вым саркофагом для его останков. Мраморная гробница Мавсола - крупнейший монументальный па­мятник эпохи эллинизма. Семимет­ровая ступенчатая пирамида, на ко­торой была установлена статуя царя, венчала всю постройку, Современные реконструкции давно разрушенного мавзолея основаны не столько на результа­тах археологических раскопок, сколько на подробном описании мавзолея, которое дал Плиний в «Естественной истории». Монументальная усыпальница царя - новое в зодчестве Древней Греции. Пирамиды в Египте воз­никли как гробницы фараонов, считавшихся богами. Такое само­возвеличивание было невозможно в Афинах: демократическая фор­ма правления не допускала обо­жествления человека. Галикарнасский мавзолей — пример роско­ши, в которой Платон видел не­избежные издержки монархии.

АЛЕКСАНДРИЯ

Александр основал много городов, причем шестнадцать из них были названы в его честь Александриями. Это явилось как бы окончательным подтверждением божественного пронахождения императора - ведь в Древней Греции городам присваива­ли имена богов, к примеру, Афины или Посейдона (Пестум). Новую столицу Египта, Александрию, по­строили по типу сетки — квадратами улиц, главная из которых имела протяженность 7 км и ширину 33 м. Принцип регулярной городской за­стройки был придуман в V в. до н. э. Гипподамом из Милета: такая пла­нировка создавала эффект сцениче­ской перспективы.

Александрия стала духовным и культурным центром эллинистиче­ского мира. Александр Македонский и его преемники, убежденные в пре­восходстве греческой культуры над остальными, открывали библиотеки и университеты, способствовавшие ее распространению. Всеобщей из­вестностью пользовалась Александрийская библиотека, в которой хра­нилось 700 тысяч книг - сочинений по всем отраслям знаний. В III в. до н. э. огромных успехов достигли ес­тественные науки, математика и ме­дицина. Евклид создал труд, в кото­ром изложил основы геометрии, а Архимед открыл закон сохранения массы тела. Уже около 400 г. до н. э. греческие ученые доказали, что зем­ля имеет форму шара, географ Эратосфен из Александрии сравнитель­но точно рассчитал ее окружность, ошибившись при этом всего лишь на 53,1 км. Расширение границ мира и его познание показало людям, как необъятна и сложна окружающая действительность.

КОРИНФСКИЙ ОРДЕР. Коринфский ордер - один из трех основных греческих архитектурных ордеров. Он сложился во второй по­ловине V в. до н. э. Богатство нуж­далось в оправе, и неудивительно поэтому, что дорический ордер, ха­рактерный для демократических Афин, в эллинистическую эпоху был забыт. Теперь при строитель­стве грандиозных храмов (напри­мер, Зевса Олимпийского в Афинах) предпочтение отдавалось коринф­скому ордеру. Для него характерна пышно украшенная капитель с ко­роткими завитками, как бы выходя­щими из орнаментальных листьев. Большая высота капители, установ­ленной на колонне с ионическими пропорциями, придавала всему ар­хитектурному ансамблю стройность и легкость. Коринфский ордер ис­пользовался также в интерьерах греческих храмов, для того чтобы подчеркнуть значительность и при­влекательность места, где стояла статуя бога. Декоративность гречес­ких зданий достигалась сочетанием двух или более ордеров, как, напри­мер, дорического и ионического в пропилеях храма Афины в Пергаме. Любая деталь греческого храма бы­ла строго пропорциональна и задана радиусом колонны. Использование всех трех ордеров - дорического, ионического и коринфского - нико­гда не нарушало законов симмет­рии, которыми впоследствии восхи­щался и которым следовал знамени­тый римский архитектор Витрувий.

ОБРАЗЫ ВЛАСТИ

Исчезновение независимых городов-государств и появление монархий с неограниченной властью царя вело к утрате гражданского самосознания: люди стали верноподданными пра­вителя, но в то же время, как никогда ранее, ощутили себя частицей еди­ного эллинистического мира. Доби­ваясь славы и могущества, цари со­бирали вокруг себя выдающихся ху­дожников, ученых, поэтов. Многие сооружения воздвигались по заказам владык и соответствовали их личным вкусам. Так, для строительства и ук­рашения своей величественной гроб­ницы Мавзол пригласил лучших ар­хитекторов и скульпторов Греции. Масштабы империи открывали ог­ромные возможности для взаимных связей и обмена между городами. Появлялись новые отделочные мате­риалы, развивалась техника обработ­ки художественных изделий. Были обнаружены ранее неизвестные дра­гоценные камни, вроде сардоникса (из него изготовлена знаменитая ча­ша Фарнезе). Повсюду в империи строились новые города, сопернича­ющие друг с другом в роскоши. По примеру Афин Акрополь был воз­двигнут в Пергаме. Свободной, как бы произвольной планировкой город напоминал древние греческие поли­сы. О подражании Афинам говорил не только ансамбль Акрополя в це­лом, но и отдельные архитектурные детали. Главный храм пергамского Акрополя был посвящен Афине, а в библиотеке стояла копия статуи богини из Парфенона. Царский дворец, расположенный выше библиотеки и даже выше храма, служил недву­смысленным свидетельством абсо­лютной власти монарха. Об этом же говорила и памятная надпись па пор­тике перед входом в храм, сообщав­шая, что он был заказан Эвменом II. (Подобное письменное посвящение стало одним из важных элементов архитектуры эллинизма.) Около 180 г. до н. э. на Акрополе воздвигли величественный монумент — мраморный алтарь Зевса. Этот памятник был посвящен конкретному событию. В конце III в. до н. э. царь Пергама Аттал I отразил нашествие племен галлов (галатов). В честь его победы и построили алтарь. Его украшает грандиозный фриз «Битва богов и гигантов». Огромное разнообразие изображений и гигантские размеры фриза делают его произведением, которое не имело равных в античном искусстве. В иносказательной форме, как схватку богов и гигантов, запечатлели создатели фриза борьбу Пер­гама с галлами. Хотя сюжеты фриза повторяли темы скульптурных рель­ефов Парфенона, их художественное решение было уже иным. Необычай­но крупные для античности размеры фигур, выполненных в технике высокого рельефа (почти отделены от фона), рассчитаны на восприятие с далекого расстояния. Если рельефы Парфенона, почти недоступные гла­зу людей, предназначались скорее богам, которые помогли афинянам одержать победу над соперником, то эпизоды фриза Пергамского алтаря, напротив, изображали деяния Аттала и воспевали божественную при­роду царя. Центральная скульптура фриза - сражающийся Зевс. Фигура бога-громовержца поражает беспре­дельной силой и мощью, а в его лице ощущается страстная ожесточен­ность. Очень драматичен и эмоцио­нально выразителен эпизод битвы с участием Афины, повергающей ги­ганта Алкионея. К ней уже летит крылатая богиня победы Ника, что бы украсить голову Афины венком. Создатели фриза Пергамского алта­ря сумели передать целый мир чело­веческих чувств в яростной схватке, где богам противостоят отчаянно сопротивляющиеся гиганты.

Ок. 190 г. до н. э. в память о победе над сирийским флотом жители ма­ленького острова Самофрака воздвигли мраморную статую богини Ники. В изображении Ники Само­фракийской ощущается огромное эмоциональное напряжение, столь характерное для образов эллинизма. Кажется, что величавая богиня победы в развевающейся от сильного вет­ра одежде только что спустилась с небес на борт корабля.

Удивительно гармоничен образ бо­гини любви и красоты Афродиты, созданный ок. 120 г. до н. э. Эта ста­туя вошла в историю под названием Венеры Милосской. Скульптор Алек­сандр изобразил Афродиту полуобнаженной, возможно, в одной руке у нее было яблоко - символ острова Мелос (Милос), а другой она под­держивала ниспадавшую одежду. Нежное целомудренное лицо Афро­диты спокойно и одухотворенно.

Последний значительный памят­ник греческого искусства - скульп­турная композиция, отражающая ги­бель троянского жреца Лаокоона и его детей. Согласно мифам, Лаокоон заклинал соотечественников не вво­зить в Трою деревянного коня, ос­тавленного греками у ворот города: в нем был спрятан отряд воинов. За это покровительница греков богиня

Афина и покарала его: из моря вы­ползли две змеи и задушили жреца и его сыновей. С огромной эмоцио­нальной силой передают родосские скульпторы Агесандр, Афанодор и Полидор эту трагическую сцену. Те­ло Лаокоона напряжено, голова за­прокинута, нестерпимая мука отра­зилась на лице жреца, в его глазах – отчаяние и невыносимая боль.

ЧАСТНЫЕ ЖИЛИЩА

С расцветом торговли широко раз­вернулось строительство. Частные дома стали соперничать в роскоши с царскими дворцами. Жилища знати начали украшать разнообразными по сюжету фресками и мозаикой. Например, выполняя мозаичный пол, художник намеренно создал впечатление, будто на нем еще хра­нятся следы пиршества. Подобная роскошь не имела абсолютно ничего общего со строгими нравами древ­них афинян.

В 146 г. до н. э. римские легионы завоевали Грецию, а затем в 31 г. до н. э. и Египет. С этого времени на­чался не только иной период в миро­вой истории, но и новая глава в ан­тичном искусстве - искусство Древ­него Рима. Впитав греческую куль­туру, Рим обеспечил ее долголетие.