§ 4. Дискотека как популярная форма организации досуга молодёжи

Основные термины и понятия. Исторические корни и аналоги. Музыкальные стили. Составные части дискотеки:

материальная (музыка, свет, побочные услуги).

психологическая (атмосфера). Структура дискотечной программы:

а) темпо-ритм программы;

б) принципы подбора музыкального репертуара;

в) использование компьютера на дискотеке. Организация пространства дискотеки:

«зонный» принцип организации пространства; размещение элементов материальной базы в пространстве дискотеки. Мастерство ведущего. Игра и игровое общение. Методика подготовки и проведения детской дискотеки.

Основные термины и понятия.

Дискотека (анг.)

1. Форма организации досуга молодёжи. Прослушивание музыки с комментариями ведущего - диск-жокея (ди-джея). Музыка в дискотеке

132

133

обычно сопровождается световыми эффектами, демонстрацией слайдов и т. д.

2. Собрание грампластинок, компакт-кассет, лазерных дисков. Одной из функций первых дискотек была проверка на публике новых записей. В дальнейшем такие места стали называться дискотеками или сокращённо - диско. В настоящее время в этом смысле чаще всего используется термин «фонотека».

Диск-жокей, ди-джей (анг.) - ведущий-комментатор грампластинок (дисков) в дискотеке (дансингах), умеющий держать свою аудиторию рассказами об известных музыкантах, группах, певцах во время проигрывания дисков. Термин возник в 1937г.

Дискография - различного рода перечни (каталоги, списки или краткие рецензии) грампластинок, лазерных компакт-дисков.

Джу-бокс (анг.) - созданный в США музыкальный автомат -проигрыватель с набором грампластинок (от 50 до 200 штук), который устанавливался в кафе или ресторанах. Вошёл в моду в 20 - 30-е гг. XX в.

Джук-джойнт (анг.) - ресторан, бар, где танцуют под музыку автоматического проигрывателя.

Исторические корни и аналоги.

У молодёжи любого возраста на сегодняшний день дискотеки пользуются огромной популярностью, они прочно вошли в практику работы школ, досуговых учреждений клубного типа. Человеку, впервые пришедшему на дискотеку, эта форма досуга может показаться элементарной, даже вульгарной. Но это только на первый взгляд. На самом деле она впитала в себя многие социальные, культурные и технические достижения прошлого столетия. У неё богатая предыстория, которой можно коснуться при раскрытии этого явления.

С начала XX в. появились граммофоны, которые предприимчивые владельцы кафе стали ставить в своих заведениях с целью привлечения публики.

В 20-е годы граммофоны уступили место более компакгным патефонам. Кафе, снабжённые патефоном и набором пластинок, стали пользоваться не меньшей популярностью, чем «спотс» - ночные заведения, где артисты выступали на сцене.

В Гарлеме большой изысканностью пользовалась закусочная Джесси Шипа - импресарио театра «Лафайет». Он коллекционировал пластинки «расовой серии», это давало клиентам возможность познакомиться с творчеством негритянских певцов и музыкантов. Среди посетителей можно было встретить Поля Робсона, Дюка Эллистона, Джорджа Гершвина. Завсегдатаи кафе ловили себя на мысли, что определённым образом подобранные пластинки приводят к качественно иному восприятию времени, к развлекательности добавляется познавательность. И невольно возникла необходимость в человеке, специализирующимся на подборе пластинок и их комплектовании. Впоследствии профессионалов

134

подобного рода стали называть диск-жокеями. Термин этот впервые появился на радио, которое в те годы было самым значительным из средств массовой информации. История сохранила для нас имя первого отечественного диск-жокея, его преданность делу и широта интересов достойны подражания. Это Сергей Адамович Колбасьев - морской офицер, писатель, музыковед. Он пользовался огромным авторитетом. Знакомство с Колбасьевым считалось столь же престижным, как и дружба с Маяковским или Луначарским. В летние месяцы морской офицер выходил на военных судах в Финский залив в качестве сигнальщика, а в другие времена года выступал с лекциями о джазе, которые иллюстрировал своей домашней, довольно большой фонотекой. Сергей Колбасьев ушёл из жизни в 1937г. и по дате смерти нетрудно догадаться о её причине.

В 30-е годы было ещё одно культурное явление, предшествующее современной дискотеке. Это ритм-клубы. В формировании форм досуга их заслуга в том, что они показали важность создания атмосферы клуба. Она создавалась прежде всего музыкой, а также оформлением интерьера и умением хозяина клуба вести вечер. Одно из самых популярных заведений подобного рода было создано в Париже Югом Панасье и называлось «Хот клаб де Франс».

Само слово «дискотека» появилась в сороковые годы XX в. Так стали называть кафе, снабжённые джу-боксами: аппаратами, дающими возможность выбрать и проиграть пластинку, опустив монету определённого достоинства.

В этих дискотеках в основном слушали мастеров «ритм энд блюза» Джимми Рашинга, Джо Уильямса, Би Би Кинга. Популярность такого рода кафе в 40-е годы отчасти обусловливалось тем, что пластинки на Западе стоили дорого, и меломаны, прежде чем пополнить свою коллекцию новинкой, предпочитали её послушать, а так же здесь можно было реализовать свою потребность общения. В подобного рода кафе с джи-боксами музыка, по сути дела, являлась частью меню.

В 60-е годы ситуация кардинально изменилась, значительно помолодел контингент дискотек. Изменилась и форма дискотеки - она стала мини-дансингом. Теперь главной частью помещения стало пространство, предназначенное для танцев. Это потребовало улучшения звуковой аппаратуры.

В США и многих странах Западной Европы мини-дансинги приобретали фантастическую популярность. Вспомните фильм Роберта Стригвуда «Лихорадка субботним вечером».

Подарком для дискотеки явился музыкальный жанр «диско», появившийся в середине 70-х годов. Особенностью этого жанра является его заразительная танцевальность.

В нашей стране распространение дискотеки и диско-музыки началась в период, когда на Западе популярность достигла апогея, то есть в середине 70-х годов. Впервые дискотеки появились в Прибалтике, а затем -и в других крупнейших центрах России. Распространились они с

135

поразительной скоростью, функционировали в кинотеатрах, Домах культуры, общежитиях, учебных заведениях, кафе, молодёжных центрах, сельских клубах.

Молодёжи хотелось неформального общения, и она получила его на дискотеке.

В нашей стране прогресс дискотек пошёл в другом русле, чем на Западе. Самая массовая разновидность дискотеки - танцевальная -приняла форму танцевально-развлекательной программы. Помимо танцев посетителям предлагалось принять участие в различных конкурсах и викторинах, которые проводились на фоне музыки, что позволяло зрителям смотреть происходящее, не прекращая танцевать. Украшением танцевальных программ часто становились выступления бальных пар, которые поражали зрителей своим мастерством.

Лицо дискотеки в это время определяли диско-программы. Тематическая программа представляла собой музыкально-литературную композицию, обогащенную слайдо-световым рядом. На экране демонстрировались мультфильмы, фрагменты документальных и художественных фильмов, эффекты теневого театра. Тематические диско-программы поражали разнообразием тематики. В эту «золотую эру дискотеки» пользовались популярностью и смешанные программы -сначала демонстрировалась тематическая программа, а затем в фойе шла танцевальная программа.

Творческое мышление коллективов дискотеки, стремление наполнить программу элементами театра привели к появлению аудиовизуальных спектаклей, что в те годы именовались «диско-театром». В основе диско-спектаклей лежало действие, которое в основном носило экранно-сценический характер. Форма диско-спектаклей не была застывшей. В одних представлениях главным выразительным средством являлось цветомузыка, других - слайдовый ряд, в третьих - хореография, в четвёртых - мастерство диск-жокея и артистов.

Разнообразие форм, творческая фантазия привели к тому, что дискотеки в 80-е годы пользовались фантастической популярностью. Именно в дискотеках рождались многие неформальные молодёжные движения. Благодаря дискотекам в молодёжный быт проникли брейк-дэнс, ламбада, рэп, макарена, самба и др. танцы.

В середине 80-х годов в стране было зарегистрировано свыше 2000 дискотек. К середине 90-х годов «золотая эра дискотеки» осталась позади. Количество тематических программ и диско-спектаклей резко снизилось, но не теряло своей популярности танцевальная дискотека. Более того, она расширила свои возрастные горизонты. Появились дискотеки «Кому за ...», популярными стали детские дискотеки. Появились дискотеки для «новой молодёжи», такие как «брейкбит», «андеграунд», «ритв-дискотеки», сюда молодёжь приходит не сколько танцевать, сколько «кайфовать». В этих тусовках звучат разные танцевальные стили: рэйв, техно, хаус, хардкор, техстен, джангл и др.

Музыкальные стили

Музыковеды утверждают, что проблема «молодёжь и музыка» возникла во второй половине XX века. Никакая другая эпоха не знала столь воинствующего противостояния рок-музыки как молодёжной музыки всему остальному музыкальному миру и всему предыдущему музыкальному наследию человечества.

Когда раньше опрашивали, какая музыка больше всего подходит молодёжи, ответы были разными: песни о юности; ритмичная, танцевальная музыка; молодёжь достойна всякой хорошей музыки и т. д.

Но в 50-х годах трубадуры молодёжной музыки категорически провозгласили: «Только рок - наша музыка. Электрогитары и громкость -наше оружие. Всё остальное - ваша, а не наша музыка!» Электрогитары и биг-бит - громоподобный «большой ритм» - призваны были утвердить новую молодёжную музыку.

Рок грохотал в Западной Европе и в Америке. Расисты объявили его «негритянским горлопанством», у церкви рок вызывал проклятие. Негритянские джазовые музыканты открещивались от рока.

Кумиры популярной песни, джаза и кино ополчились против глашатаев рока, внезапно ставших фаворитами грамзаписи. И это можно было понять. Действительно, «волны рока» несли немало мутной пены. В фильм «Мир ночью» были включены странные документальные кадры: в тихий уютный бар, где сидели милые юноши и девушки, врывался рок-певец в леопардовой шкуре, накинутой на голое плечо. Он вопил, рычал, прыгал, делал неприличные жесты, катался по полу. И все в баре вдруг вслед за ним тоже начали кататься, гримасничая и содрогаясь в животных конвульсиях.

Да, было и такое. Музыка, которая изначально призвана облагораживать человека, стала наркотиком, уводящим в оглушающий ритмический психоз.

«Наивный рок» привлекая ещё и тем, что был очень доступен для исполнения, и означал одно: танцевальный разгул «на всю катушку».

В фильме «Джунгли чёрных досок», который вышел в 1955г. был такой эпизод: учитель, пытаясь привлечь внимание своих учеников, проигрывает им коллекцию пластинок своих сладкогласных кумиров -популярных певцов 40-х годов. Подростки разбивают эти пластинки. Единственно, что им надо, - безостановочный ритм «рока круглые сутки», сыгранного Билом Хитли с его оркестром «Кометы» (наряду с Пресли Хитли считают первооткрывателем «белого рока»).

К середине 50-х годов молодёжную эстраду беспредельно захватил Элвис Пресли, молодой водитель грузовика из Мемфиса, талантливый самоучка.

Элвис Пресли и «Битлз» открыли англо-американскую ярмарку поп-музыки. Появились десятки тысяч подражавших им вокально-инструментальных групп в разных странах. Из одних названий этих групп

136-

137

можно было бы сотворить «рок-вселенную». В одном лишь зеркале причудливых названий отражалась вся пестрота, сумятица и невообразимые крайности рок-групп.

Здесь были свои «Планеты» и «Кометы», «Пятое измерение» и «Лунный жар». Атмосферу этой «рок-вселенной» определяли «Сводка погоды», «Консервированная жара», «Скученный воздух», «Ястребиный ветер». Что касается фауны, то кроме уже известных нам «Жуков» тут рычали «Животные», верещали «Обезьяны», пели «Птицы», ухал «Грифон», кукарекал «Атомный петух», хлюпали «Земляные свиньи», усердно громыхали «Сумасшедшая лошадь» и целый «Караван».

Полюбились рок-группам и собачьи клички, например «Собака Павлова», выпустившая альбом с музыкой, так сказать, условных рефлексов.

В этой «рок-вселенной» бок о бок существовали «Пляжные мальчики» и «Скверная компания», «Нежный гигант» и «Электронный воин». В Японии гремел «Садистский оркестр Мики», и в Великобритании - «Сексуальные пистолеты». Нередко имена групп отражали «излюбленные» в поп-искусстве душевные состояния: «Лихорадка», «Бред», «Шизофрения», «Судороги» ...

Фантазия, питаемая рекламными амбициями и стремлением во чтобы то ни стало выделиться, изощрялась, как могла. С самого начала всё было текуче, зыбко, пёстро и хрупко в этой «рок-вселенной»: одни группы едва-едва могли продержаться год; другие сохраняли популярность несколько лет; большинство «снимало сливки» на электрогитарном поприще; но не столь уж мало рок-групп и отдельных исполнителей выросло в сложные, неоднозначные явления современной популярной

музыки.

Затем рок начал усложняться. Эволюцию рока ярче всего отразили «Битлз». О «Битлз» написано много исследований, биографических книг и статей, так что мы отсылаем студентов за полной информацией к другим изданиям. Здесь же только упомянем, что «Битлз» - типичный продукт и представитель ливерпульского лирмбита. Они выдержали испытание временем, их группа была влиятельной в течении, которое во второй половине 60-х годов получило название РОК.

Итак, к концу 60-х годов в мировой музыкальной культуре образовалось некое явление, объединившее целый ряд направлений, в названиях которых встречалось одно и тоже слово: фолк-рок, арт-рок, джаз-рок, хард-рок, кантри-рок и др.

Арт-рок (англ. Art - искусство, творчество, мастерство) - один из стилей современного художественного рока (в 60 - 70 гг. XX в. назывался прогрессивным роком). Арт-рок опирается в аранжировках не на вокальные жанры, не на аккомпанирующую гитару в ансамбле, а на клавишные синтезаторы (группы «Yes», "Jethro Tull"). К Арт-року относится и более перспективное направление - электронный рок.

Фолк-рок - музыкальное направление, оформившееся в конце 50-х -начала 60-х гг. XX в., когда ритмические приёмы, получившие распространение в поп-музыке, стали использовать в аранжировках народных мелодий. Одни из первых известных исполнителей Фолк-рока стал американский певец и композитор Боб Дилан. Наибольшая популярность Фолк-рока пришлась на середину 60-х гг., когда на эстраде появились такие авторы и исполнители, как Ричи Хитвенс, Йони Митчелл, Мелани, а так же самые разные группы.

Джаз-рок (англ.) - стиль современного джаза, родившийся во второй половине 60-х гг. XX в. представляющий собой синтез элементов джаза, рока и современной академической музыки. Яркими представителями Джаз-рока являются Ч. Кориа, X. Хенкок, Дж. Маклафлин (США) и др. Из российских - группа «Арсенал» п/у А. Козлова.

Хард-рок (англ. - дословно жёсткий или тяжёлый рок). Хард-рок, «призрак» которого витал в композициях многих поп-групп с первой половины 60-х гг. XX в., впервые принял относительно чёткую форму в музыке таких групп, как "Blue Cheer" и "Cream".

Композиции в стиле хард-рока вызывают субъективные ощущения тяжести, достигаемое за счёт жёстких гитарных риффов и выделения ритм-секции на передний план, что требует от музыкантов виртуозного владения своим инструментом.

Как самостоятельное направление Хард-рок выкристаллизовался в конце 60-х гг. во многом благодаря тому, что в законченном виде его донёс до слушателя выдающийся гитарист Джимми Хэндрикс. Психоделический рок (навеянный наркотиками). Джизус-рок - рок Иесуса, навеянный Евангелием. Каждая группа, каждый модный исполнитель мог претендовать на «свой» рок. Не столь уж многим могут вспомнить самые достойные знатоки рока. Однако, ветеранов рок-музыки «Битлз», «Роллинг стоунз» (Катящиеся камни) и «Энималз» (Животные) знать просто необходимо.

Одной из самых долговечных групп оказалась группа «Who» («Кто») во главе с гитаристом Питером Тауншендом и английская группа «Пинк Флойд», сохранившая своё лидерство вплоть до начала 80-х годов.

О. Феофанов определил в 1978г. рок-музыку как музыку главным образом английской и американской молодёжи. А. Сохор в книге «Поп-музыка. Взгляды и мнения», изданной в 1977 г., включил в рок-музыку и советские вокально-инструментальные ансамбли. В их число вошли «Поющие гитары», «Самоцветы», «Песняры»! К середине 70-х годов приобрела немало молодых почитателей группа «Аракс». Заслуженный, хотя и довольно шумной известностью с конца 70-х годов стала пользоваться группа «Машина времени», которой руководит и поныне поэт и композитор Андрей Макаревич.

Параллельно с роком, начиная с конца 50-х годов развивается довольно обособленно другая ветвь музыки американских негров, называемая СОУЛ.

138

139

Соул (англ. Soul - душа) - стиль вокальной афроамериканской музыки, возникшей после Второй мировой войны (50-е гг.) на базе ритм-энд-блюза и традиций госпелсонга.

Соул принято считать негритянской поп-музыкой. Но, оставаясь в рамках танцевальной, прикладной музыки, Соул сделался довольно мощным выразителем серьёзных идей, фактором формирования национального самосознания негритянского населения США.

Певцы соул были просто развлекателями, они взяли на себя роль проповедников, символизируя единство людей своей расы. Появление музыки соул и выдвижение лозунга чёрного движения за равные права 60-х годов «Чёрный - это прекрасно!» - звенья одной цепи.

В середине 70-х годов возникает новая танцевальная ритмическая музыка - «Диско». Диско-музыка родилась из соула и фанки, приобрела широкое распространение на молодёжных дискотеках.

Создать всепоглощающий механический ритм, автоматически отключающий человека от всех повседневных забот и тягот - такова была сверхзадача дискотек, где вместо живого общения с музыкантами всем и каждому предстояло отдаться во власть музыкальных роботов, цветовой и световой аппаратуры, чтобы стать на какое-то время танцевальными роботами.

Одни из важных факторов перерастания массовой танцевальной музыки в диско было появление синтезаторов, сенквенсеров, создавших в звучании диско особую ритмическую структуру, а затем и подменивших все натуральные инструменты, включая ритм-секцию (бас-гитару и барабаны).

Диско-музыка была впитана практически всеми известными направлениями, в результате чего появились: диско-джаз, диско-рок, диско-фанпи, техно-диско и др. Среди наиболее популярных исполнителей диско-музыки: группы «Бони М» и «Силвер конвенчин» (из ФРГ), «АББА» (Швеция), «Ирапгин» (Англия) и др. Группа из ФРГ «Бони М» стала коммерчески процветающим предприятием, во время гастролей в Москве её представляли как «ВИА Карибского моря». Действительно, в составе группы четыре негритянских исполнителя: Лиз Митчел, Мейзи Вильямс, Марсия Баррет и Бобби Фаррея.

Характеризуя стиль «Бони М» их рекламный агент разъяснил: «Это синтез лучших элементов «диско» с ямайской народной музыкой «реггей», с блюзом и стилем «калипсо», распространённым на островах Карибского моря».

Что означает «Бони М»? Возможно, музыкальный «коктейль» из модных ныне поп-стилей в «сосуде» электронно-светового шоу.

«Диско» отходит на второй план и ему на смену идёт рок «новой волны».

Панк-рок (англ. - гипана, подонок) - рок-стиль, зародившийся в конце 70-х гг. XX в. в Англии как протест против буржуазной культуры и «сладкой» танцевальной музыки.

Основные приметы панк-рока - неартикулируемые крики и вопли певцов, предельно учащённый пульс барабанщиков, громкость, доведённого до болевого порога. Использование непристойных текстов в песнях; поведение, направленное на эпатаж общества, чтобы быть замеченным, заменить идолов рока и поп-музыки.

Внешние аксессуары исполнителей панк-рока: раскрашивание волос сразу в несколько цветов (зелёно-красно-синий); нелепые туалеты, похожие на изношенную спецодежду (висячий замок, прикрепленный к уху или цепочка от унитаза вместо ожерелья); раскрашивание лица в виде зигзагов на лбу, щеках и подбородке. Сознательное стремление попасть в скандальную хронику падших до сенсаций газет.

Рэйв (анг. Rave - бессвязная речь, неистовство, увлечение) - одно из направлений популярной музыки, появившийся в Англии в конце 80-х гг. XX в. в результате слияния стилей рэп и индастриал.

Основные особенности рэйва - быстрый темп, громкий монотонный аккомпанемент, речетативного характера вокал.

Техно-поп (анг.) - разновидность коммерческой музыки, при создании которой используется жанровые готовые компьютерные шаблоны (диско, рэп, рок и т. д.), где не требуется больших творческих усилий для создания аранжировок (фонограмм) к песням. Техно-поп отличается механичностью, использованием синтезированных «детских», «игрушечных» тембров и обилием звукошумовых эффектов.

Хаус (анг.) - одно из направлений популярной танцевальной музыки, появившееся в США в середине 80-х гг. XX в. Представляет собой разновидность диско с меньшим вниманием к мелодии и оркестровке и большим упором на ритм.

Глиттер-рок (англ. - блестеть, сверкать) - зрелищный, маскарадный или «шок-рок» музыканты - в фантастических костюмах, на сцене -развязные хулиганские выходки.

Глэм-рок (анг. - чары, волшебство) - зрелищный, построенный на синтезе театрально-циркового шоу и рок-музыки, стадионный рок 70-х гг. XX в. В Глэм-роке всё направленно на то, чтобы «раскачать» зрителя и вызвать его на контакт.

Наиболее типичные и яркие фигуры - англичане Марк Балан, Рит Вуд и американцы Элис Купер и Фрэнк Заппа.

Лидирующую роль в молодёжном досуге и сегодня занимает музыка. Привилегированное место музыки в юношеской субкультуре обусловлено тем, что она творится самой молодёжью.

Молодёжь России ныне увлечена роком. Какие музыкальные направления существуют: это и акустический рок, и арт-рок, фанк; тяжёлый блэк-металл. Это богатый выбор для самого искушённого меломана.

Доминирующие музыкальные направления: рок-н-ролл, хард-кор. Наиболее любим в тверском народе хард-кор. Хард-кор - это прежде всего

140

141

музыка эмоций. Интересно поведение публики во время хард-корового исполнения, т.к. сразу дают о себе знать два явления «слэм» и «мош».

«Слэм» - это абсолютно беспорядочные движения тела, прыжки и толкания.

«Мош» - это прыжки со сцены в толпу, где тебя непременно

поймают.

Во время «моша» человек испытывает чувство полёта, вряд ли сравнимого с чем то ещё.

Хард-коровцем может стать любой, была бы только жизненная энергия.

Проблем у организаторов дискотеки хватает, потому что каждый ансамбль собирает на свои концерты своего зрителя, своих поклонников, а дискотека должна подойти под любые вкусы, быть интересной для всех. Дискотека - это массовая форма проведения досуга, в основе которого заложено единство эстетических и технических компонентов, развлекательного и познавательного материала.

В систему ценностей данного досуга входят движение, развлечение, просвещение, творчество и праздник.

Танец, помимо всего прочего является формой физической активности, снимающий психологическое напряжение посредством программы мероприятия и в ходе межличностного общения посетителей осуществляется развлечение и просвещение; при восприятии музыки и видеоряда - эстетическое созерцание; мажорная атмосфера общества вечера привносит в дискотеку элемент праздничности. Такая комплексная форма организации досуга приобретает особую значимость в условиях современных требований к бюджету времени молодого человека.

Современная дискотека имеет свои особенности. Первоосновой, конечно, является музыка и танцы. Следующая особенность - наличие различных видов движения: словесное (диск-жокей); сценическое (слово, движение, свет, цвет, звук); массовое (активное вовлечение аудитории -танцы, пение, конкурсы).

Структура дискотечной программы

Одним из специфических подразделов методики подготовки танцевально-развлекательной программы дискотеки является планирование её оптимального темпо-ритма. Темпо-ритм задаёт правильное переживание, отзывчивость зала, хорошее настроение ведущего. Опыт убеждает, что в основе большинство срывов контактов между ведущим и посетителями в организации темпо-ритма программы.

Существует ряд конкретных правил построения темпо-ритма программы, основанных на особенностях восприятия внешних воздействий молодёжной аудиторией.

На первом уровне организации темпо-ритмической структуры программы едва ли не важнейшим правилом является понятность функционального назначения воспроизводимой музыки для аудитории.

Во-первых, всем присутствующим должно быть однозначно ясно, какая музыка звучит в данный момент: танцевальная или фоновая.

Во-вторых, каждый из посетителей должен безошибочно отличать тему, предназначенную для медленного танца, от композиции, ориентированной на танец быстрый. Желательно избежать «пограничных» в этом плане музыкальных произведений, т.к. любая нечёткость подобного рода дезорганизует аудиторию, заставляет колебаться, раздражает посетителей.

Вторым правилом, действующим при работе с аудиторией, не имеющей специальной хореографической подготовки, является ритмическая монотонность любого, включаемого в программу произведения. В частности, темы с медленно исполняемыми куплетами и быстрыми припевами, а так же малоизвестные аудитории быстрые темы с продолжительными вступлениями включать в программу нецелесообразно.

На втором уровне организации темпо-ритма способ сочетания музыкальных произведений должен обеспечивать праздничное настроение всего вечера. Одинаково недопустимы как скука, так и переутомление, чрезмерное эмоциональное возбуждение.

На третьем уровне организации темпо-ритмической структуры вечера темпо-ритмические циклы выполняют роль элементов, из которых собирается часть программы.

При подготовке диско-программы необходимо учитывать, что темпо-ритм программы определяется не только выбранными для неё произведениями, но и характером монтажа. В ряде случаев программы, особенно танцевальные, монтируются как безостановочные (принцип «нон-стоп»). Лаконичные комментарии произносятся ведущим прямо поверх музыки. Подобный монтаж может быть осуществлён тремя способами. Способом динамической параболы (динамика пьесы постепенно уводится на ноль, а так же постепенно динамический уровень вступления следующий пьесы поднимается от нуля до 100%). Монтаж может быть осуществлён встык и, наконец, методом микширования.

Первый способ самый простой и надёжный. Второй - самый интересный, но он требует от звукорежиссёра высокой культуры и мастерства, ибо производится по законам музыкальной модуляции. Третий - самый сложный: он требует двух или трех музыкальных приставок или микшерского пульта.

Не все музыкальные номера нужно демонстрировать целиком. Те из них, которые лишь иллюстрируют только что прозвучавший текст диск-жокея, могут быть сокращены до одного «квадрата». Проигранные полностью, они перегружают программу, размывая сюжет.

Перерывы хорошо заполнить выступлениями самодеятельных артистов вокальных, спортивных и хореографических коллективов, показом танцев. В данной ситуации эти выступления не только внесут

142

143

разнообразие в программу дискотеки, но и дадут возможность выступающим показать свои умения на практике.

В танцевальной программе помимо основной части, комплектуемой из законченных темпо-ритмических циклов, выделяются вступительная и заключительная части. Задача вступительной части - ввести посетителя в атмосферу дискотечного вечера, создать приподнятое настроение, подготовить к восприятию первого темпо-ритмического цикла. Заключительная часть призвана способствовать спаду эмоционального возбуждения посетителя, переходу его к «внедискотечной деятельности» в мажорном настроении.

Итогом организации материала на всех трёх уровнях планирования темпо-ритма вечера должно явиться хорошее настроение посетителей, внимание к программе дискотеки, готовность к общению с ведущим и между собой.

Принципы подбора музыкального репертуара

Вообще выстроить музыкальную драматургию диско-программы очень не просто. Если в музыкальном театре для каждой постановки пишется специальная музыка, то диско-программа - монтаж известных пьес поп-музыки, и чтобы выбрать необходимое, приходится отслушивать их десятки, а то и сотни.

Музыкальная драматургия дискотеки может быть выстроена лишь после того, как определена тема программы (то, о чём в ней будет говориться) и её идея (вывод, который следует из программы). Часто темой служит творчество того или иного музыканта, той или иной группы, презентация новых компакт дисков и т. д. Идеи разные при сходном материале, например, о том, что жизнь многогранна и совсем не однозначна.

Сложились определённые принципы подбора музыкального репертуара. Попытаемся их раскрыть.

Первый принцип - принцип соответствия материала ситуации дискотечного вечера. Здесь коллективу дискотеки необходимо чувствовать и аудиторию, и конкретные настроения, и возраст.

Второй принцип подбора репертуара заключается в том, что в программе вечера должно быть представлено многообразие направлений музыкально-исполнительского творчества.

В музыкальной части программы должны звучать и старые, и новые мелодии, они должны контрастировать друг с другом по темпу, ритму, настроению.

Третий принцип - принцип прогрессивного формирования репертуара. В каждую программу должны включаться в ограниченном объеме музыкальные произведения, более сложные по сравнению со средним уровнем репертуара, для восприятия посетителей.

При сценарной подготовке диско-программ выделяется шесть этапов:

1. определение тематической основы сценария;

2. разработка сценарного плана;

3. написание литературного сценария;

4. разработка постановочной части;

5. подбор музыкальной части программы;

6. организация всех компонентов диско-программы в соответствии с литературным сценарием.

Благодаря сценарию достигается единство формы и содержания мероприятия. С помощью сценария осуществляется «дозировка» и комплексность ценностных компонентов мероприятия: отдыха, движения, развлечения, просвещения, творчества, созерцания, общения, праздника. Сценарий позволяет согласовать действия творческого и организаторского персонала дискотеки при проведении вечера.

Организация пространства дискотеки

Любой вид дискотеки требует, чтобы было подготовлено соответствующим образом помещение. Основное помещение должно содержать следующие зоны.

Зона сцены: включает в себя рабочее место ведущего, место оператора звука и света, площадку для демонстрации показательных номеров; площадку для конкурсов с небольшим количеством участников.

Танцевальная площадка: предназначена для танцев и для массовых игр и конкурсов.

Зона бара или буфета: для утомления голода, жажды, общения с друзьями.

Зона посадочных мест: посадочные места, столики.

Таким образом, помещение должно быть оборудовано так, чтобы и у ведущего, и у аппаратуры было своё место.

Сегодня технический прогресс позволяет оборудовать дискотеку по последнему слову техники, чтобы создать атмосферу праздника, ярких запоминающихся эмоций, но, к сожалению, материальная база наших клубных учреждений настолько слаба, что приходится довольствоваться малым.

И всё таки, говоря об оборудовании, дискотеку необходимо укомплектовать акустическими системами, световым оборудованием; эффектами - стробоскопами, ультрафиолетовыми светильниками, дымо-генераторами, генераторами «сна» и «мыльных» пузырей; экранами для диапроекции и показов видеозаписей, слайдовой и кино-; осветительной техникой.

Мастерство ведущего

Центральной фигурой дискотеки является ведущий или диск-жокей, ди-джей. Основные функции ведущего на дискотеке: донести содержание программы; вовлечь аудиторию в некое коллективное детство;

144

создать престиж своей дискотеки, своему дискоклубу.

Такой ведущий должен обладать и знаниями, и актёрскими, и музыкальными способностями.

Мастерство диск-жокея - в естественности публичного общения. Помимо навыков актёрского мастерства поможет мизансцена.

Ди-джей должен быть хорошо виден зрителям, должен быть отделён от технического персонала, микрофон должен помогать программе. С этого начинать программу. А дальше мизансцены могут быть с краю, «сидячими». Но какова бы ни была мизансцена, нельзя забывать, что ты в центре внимания зрителей. Диск-жокей должен быть хорошим организатором, импровизатором и очень зажечь и увлечь аудиторию.

Он должен уметь создавать в зале живую, непринуждённую атмосферу, выполнять роль комментатора, знатока популярной музыки, владеть аппаратурой, микрофоном. Образцом непринужденной работы ди-джея могут служить известные радиоведущие с популярной по всей стране радиостанции «Динамит FM» Цепа, Игорь Кокс, Ира Леденец.

Ведущий дискотеки, как дирижёр, координирует процесс взаимодействия музыкального произведения с аудиторией. Самое главное, чтобы у ведущего был «подвешен язык»: находились забавные и остроумные реплики по поводу происходящих событий, звучащей музыки и т.п.

Ведущему важно уметь ещё и быстро реагировать на настроение окружающих и перестраиваться по ходу действия согласно настроению аудитории, её запросов и реакций.

Таким образом, к деятельности ведущего предъявляются требования по трём уровням:

предрасположенность (пригодность);

готовность;

включаемость.

Первый уровень определяется наличием таких качеств, как развитый интеллект, нормальные слух и звукопроизношения, правильное разделение речи и интонирование (определённые голосовые данные и манера речи).

Второй уровень определяется социальным значением его личности. Он предполагает широту знаний, профессиональную ориентированность.

Третий уровень — соответствие психологических параметров человека требованиям деятельности ведущего дискотеки. Здесь имеется в виду способность правильно воспринимать настроение, степень внимания и возбуждения аудитории, умение организовать собственные действия с учётом особенностей самой аудитории.

Настоящий диск-жокей должен успевать делать всё. В частности, танцевать и вовлекать в танец аудиторию. Хорошо, если диск-жокей -музыкант, танцор, вокалист, и у него есть свой сольный номер.

Диск-жокей должен вести себя так, чтобы людям захотелось постоянно ходить на его дискотеку.

Игра и игровое общение на дискотеке

Опыт дискотек убедительно показывает, что успех во многом зависит от того, в какой мере удаётся сделать активным действующим лицом вечера. В рамки дискотеки ограничено вписывается игра.

Игра по праву считается универсальным орудием отдыха и является необходимым, составной частью развлекательного мероприятия и, конечно, дискотеки.

При подборе игры следует учитывать такие условия:

1. тема диско-программы;

2. интерьер помещения;

3. время года, день недели;

4. контингент играющих;

5. что проводилось до начала игры;

6. цель игры;

7. чередование, последовательность игр.

Игра должна быть интересной, увлекательной, но не слишком азартной, вызывающей нездоровые эмоции. Хотя сегодня ведущие часто выходят на игры, разыгрывающие «империи страсти» у молодёжи.

Выбор игры зависит от возраста, физического развития, кругозора играющих.

Ведущий, ди-джей должен умело объяснить и организовать игру, умело вовлечь в игровое действие через приёмы активизации аудитории: хоровые ответы, пущенные в зал разноцветные воздушные шары, в которые вложены записки с заданиями, через метание лазерного диска и т. Я-

В программу могут включаться игры: танцевальные, подвижные, музыкальные, игры с предметами, лотереи, аукционы. Например, можно предложить киноаукцион, участники по очереди будут называть художественные фильмы, в названиях которых есть слова «люблю», «любить», «влюблён». За каждый названный фильм ассистенты кладут на поднос 10 рублей. Тот, чьё название прозвучит последним, поднимается на сцену. Ведущий представляет победителя и объявляет сумму, которая находится на подносе, предоставляет участнику удвоить или наоборот уменьшить сумму наполовину, но для этого необходимо стать участником супер-игры, которая может заключаться в чём угодно.

Очень часто игровые развлечения завершаются вручением призов. Здесь наиболее приемлемы предметы, позволяющие непринуждённо и весело «обыграть» их. Можно привести и лотерею призов. Призёры получают жетоны, которые дают право на участие в розыгрыше. Такую лотерею обычно организуют в конце вечера, и она служит его весёлым заключением.

Вопросы для самопроверки:

146

147

1. Раскройте понятие «дискотека», «диско дансинг», «диско бар», «диско театр».

2. Назовите функции дискотеки.

3. Охарактеризуйте составные части дискотеки, от чего они зависят.

4. Раскройте структуру дискотеки.

5. Чем отличается тематическая дискотека от танцевально-развлекательной программы?

6. Музыка каких жанров и форм включается в диско-программу?

7. Что понимается под термином «популярная», «популярная эстрадная» и «поп-музыка»?

8. Перечислите основные течение в рок-музыке и причины объединяющие их в одно явление рок-музыку.

9. Перечислите основные функции ведущего на дискотеке и основные требования к нему.

10. Как можно использовать компьютер и компьютерные технологии на дискотеке?

Литература

1. Афанасьев С. 300 творческих конкурсов. М., 1997.

2. Запесоцкий А.С. Молодёжная дискотека. М., 1998.

3. Козлов А.С. Рок-музыка: истоки и развитие. Серия «Искусство» 1989. № 12; 1990. № 1 М.: «Знание», 1990г.

4. Королёв O.K. Краткий энциклопедический словарь джаза, рок и поп-музыки. М.: Музыка, 2002.

5. Мархасев Л. В легком жанре. Очерки и заметки. Л.: Советский композитор, 1984.

6. Методические рекомендации. Танцевальная программа в клубной дискотеке. 1991г.

7. Огни дискотеки // Молодёжная эстрада 1998. № 5.