Лекция 5. Тема исторический очерк развития арт-терапии.

1. Предпосылки развития арт-терапии

2. Основные понятия, цели и задачи арт-терапии.

3. Организационные аспекты арт-терапевтической работы

Цель лекции – раскрыть предпосылки развития арт-терапи, основные понятия, цели и задачи арт-терапии.

1. Предпосылки развития арт-терапии

Современная научная арт-терапия, при всех ее связях с разнообразными культурными феноменами, больше всего близка первобытному, доисторическому искусству. Оно, как и арт-терапия, основано на спонтанном самовыражении и в определенной мере игнорирует профессионализм автора. И для арт-терапии, и для первобытного искусства наиболее важен процесс творчества, искренность, полнота самовыражения. И в том и другом случае изобразительные материалы и продукция выступают, прежде всего, в качестве инструмента внутриличностной и межличностной коммуникации. Также, архаические формы искусства как прообраз современной арт-терапии дольше всего сохранились в народном творчестве [5, c.22-25]. Присущие ему искренность, непосредственно-действенный характер в значительной мере определили то, что для многих людей народное творчество до сих пор является одним из факторов сохранения душевного здоровья.

Тем не менее, было бы упрощением видеть первобытное искусство в качестве единственного или главного исторического аналога современной арт-терапии. Так, существуют определенные основания говорить о связи современной арт-терапии с традициями классицизма и романтизма.

Следующая предпосылка вытекает из изучения архаичного искусства – это интерес к детскому творчеству. Традиция изучения детского искусства, начавшаяся в 80-е гг. XIX в. и продолжившаяся затем в первой половине XX в. оказала заметное влияние на некоторых представителей психоанализа (А. Фрейд, М. Клейн и др.), а также на многих пионеров арт-терапевтического направления, работавших в русле психодинамического подхода (М. Наумбург, М. Ловенфельд и др.).

Вместе с интересом к детскому и «первобытному» искусству с 80-х гг. XIX в. начинает уделяться все большее внимание творчеству душевнобольных. Предпринимаются первые попытки осмысления их творчества с эстетических и клинических позиций.

В этом отношении большое значение имели работы Ч. Ломброзо, А. Тардье и М. Симона. При этом клинический и эстетический интерес в этой области проявился практически одновременно, но если клинический подход преобладал во Франции, то художественный — в Италии.

Помимо психиатров, занимавшихся изучением продукции спонтанного художественного творчества психически больных, в первые десятилетия XX в. рос интерес к их творчеству со стороны представителей художественного авангарда. Так, психопатологическое творчество рассматривалось представителями художественного авангарда в качестве яркого образца спонтанного, искреннего искусства, не сдерживаемого никакими внешними условностями и способствующего проявлению фантазии. Весьма показательно, например, что европейские сюрреалисты обращались к этому искусству как источнику оригинальных художественных идей и включали работы душевнобольных в организуемые ими экспозиции (например, в экспозицию «Сюрреализм», прошедшую в 1947 г. в Париже) [5, c. 25-27].

Начиная с первых десятилетий XX в., интерес к изучению психопатологической экспрессии начали проявлять психоаналитики. Наиболее продуктивной в плане изучения художественного творчества и использования его исцеляющих возможностей с психоаналитических позиций оказалась деятельность К. Юнга, М. Клейн, М, Наумбург, И. Чампернон, Р. Пикфорда и др. Некоторые из них имели художественное образование. Путем вовлечения своих клиентов в процесс художественного творчества, они создали первые аналоги современной динамически-ориентированной арт-терапевтической практики.

Одной из основательниц арт-терапевтического направления в США считается М. Наумбург. Имея психологическое образование, она стала психоаналитиком. М.Наумбург известна как автор динамически-ориентированной арт-терапии. В 1940-е гг. она начала использовать в своей психоаналитической работе с детьми рисуночные техники, рассматривая свободное выражение ребенком своих переживаний в изобразительной деятельности в качестве инструмента для исследования его бессознательных процессов. Ею подмечено, что свободная художественная экспрессия может использоваться психиатром в качестве проективного инструмента диагностики: клиент начинает свободно выражать свои страхи, потребности и фантазии, вступает в соприкосновение со своим бессознательным и «разговаривает» с ним, используя «язык» символических образов.

Заслугой М. Наумбург является и то, что она начинает использовать термин «арт-терапия», получающий все больше распространение с конца 1940-х гг. в своих работах. При этом она рассматривает арт-терапию с точки зрения психоаналитического подхода, как технику, позволяющую человеку выражать свои внутрипсихические конфликты в визуальной форме и постепенно приходить к их осознанию и вербализации.

М. Наумбург справедливо считают родоначальницей арт-терапевтического образования в США. В 1950-е гг. она основала первые курсы по арт-терапии и в последующем стремилась превратить их в полноценную программу последипломной подготовки.

В те же годы, что и М.Наумбург получает известность деятельность Эдит Крамер работала. Однако, их взгляды и подходы к использованию изобразительных приемов с психотерапевтической целью были диаметрально противоположны. Эти различия были настолько принципиальны, что Э.Крамер и М.Наумбург нередко называют основательницами двух течений в американской арт-терапии.

В отличие от М.Наумбург, по первому образованию Э.Крамер — художественный педагог. Она была убеждена в том, что изобразительная деятельность обладает исцеляющим потенциалом за счет предоставления человеку возможности осваивать новые формы опыта, а также заново переживать ведущие внутрипсихические конфликты и постепенно приходить к их разрешению.

В Европе основателями и «крестными отцами» арт-терапевтического направления нередко признают А. Хилла. Именно он был первым, кто ввел в европейский обиход понятие «арт-терапия», обозначив им свою собственную работу. Он известен:

• благодаря своей работе с больными в качестве арт-педагога в крупных госпиталях Великобритании;

• деятельности по популяризации художественной практики в учреждениях Национальной системы здравоохранения через СМИ.

Параллельно с внедрением арт-терапии в клиники общесоматического и психиатрического профиля, примерно с середины XX в. в Европе развивались идеи прогрессивной арт-педагогики, представленной Г. Ридом, Д. Дьюи и др. Они рассматривали изобразительное творчество в качестве важного инструмента в формировании здоровой, гармоничной личности.

Следует отметить, что среди пионеров арт-терапии было немало художников.

Таким образом, к середине XX в. в Европе и Америке активизируются исследования психопатологической экспрессии, растет вовлечение больных в художественное творчество с целью получения важного диагностического материала и лечебных эффектов. Все шире начинает использоваться и термин «арт-терапия», первоначально имеющий весьма расплывчатый и неопределенный характер. Неопределенность его содержания была в значительной степени связана с тем, что художественное творчество в качестве средства диагностики, лечения или занятости использовали и врачи-психиатры, и психоаналитики, и художники, и прочие специалисты.