Добавил:
Upload Опубликованный материал нарушает ваши авторские права? Сообщите нам.
Вуз: Предмет: Файл:
вопросы для группы.doc
Скачиваний:
1
Добавлен:
01.05.2025
Размер:
1.03 Mб
Скачать
  1. Новое мифотворчество в живописи французских художников-символистов (г.Моро, о. Редон, Пюви де Шаванн и др.)

Гюстав Моро, Одилон Редон, Пьер Пюви де Шаванн, Джордж Фредерик Уоттс, Джеймс Эббот МакНил, Уистлер, Арнольд Бёклин, Эдвард Мунк.

Гюстав Моро – предсимволист. Литературность, нарративность текста – литературный художник. Его произведения можно пересказать. Моро взорвал старую форму – новое прочтение классических сюжетов.

Новые интерпретации, античные темы, испольхзование новых приемов сближают его с символистской живописью – символистское мироощущение, обращение к «чистому видению», изобретение слоя мира грез и фантазий. Одухотворение материала – активизация семантических возможностей краски, внимание к фактуре, мазку и грунту.

Отход от конструктивного анаиза и освоождение живописного начала. Особая роль линии и цвета. Сближение живописи и графики – приемы графики, перенесенные в масляную живопись. Попытка преодолеть разрыв между живописью и рисунком. Отношение к картине как к живописной симфонии – особая эмоциональность, связь музыки и живописи. Орнаментальное, почти абстрактное начало, новые технические поиски. Моро соединяет в своей живописи два начала.

Жозеф Пиладон - создатедб общества «Роза и крест». «Живопись должна быть аллегорична».

Альбер Орье – идеолог живописи французского символизма. Призывал художниклв отойти от тенденции, освободить живопись от социологии вообще.

Принцип прекрасной инерции у Моро – персонажи должны изображаться погруженными в себя или друг в друга. Полная статика, отсутствие движения. Иллюстративные образы.

Принцип необходимого великолепия у Моро – фантастическое, роскошное видение, орнаментализм, декоративность, изобилие деталей. Картина как симфоническая поэма – тема многих его картин. Образение к мифологическим и библейским сюжета – новое прочтение.

Пюви де Шаванн – обращение к теме фресок.

Арнольд Беклин – «Остров мертвых» 1880 – с этой картины начинается модерн.

  1. Русский символизм. Старшее и младшее поколение поэтов.

Русский символизм сформировался в России как художественное направление и школа. Именно в россии особое внимание уделяется символизму как миропониманию, мировоззрению, своеобразной философии жизни.

Осознание символистского характера любого подлинного искусства. Возвращение к идеалистической философии, натурализму.

В отличие от французов, русские символисты оставили огромное количество символистских текстов.

Несколько направлений:

  1. символ воспринимается как божественный посредник между материальным и духовным миром.

  2. Сам символ – полисеманитический феномен, неоднозначныйи не дающий точного знания. Аллегория поднимается на особую высоту.

А.Белый: «Символ – эмблема эмблем».

Это асболютный предел для всяческого построения понятий.

Климент Александрий: «Сокрывая, раскрывать»

Идея служения художника искусству – одна из важнейших в символизме.

Поэт – теург, создатель мистерии. Поэт творит тайный, сакральный ритуал.

Мечта о выходе художника на иную авансцену, соединение автора и зрителя.

Новая теория слова – важная составляющая символизма.

А. Белый «Поэт – орган мировой души. Поэзия – интуитивное познание».

Важно создание живого слова с особенной экспрессией и энергией. Магия, волшебство слова, лингвопластика слова в русском авангарде.

Колоссальный интерес к магии, обрядам, ритуалам, староеврам. Отношение к слову как к бжественному логому.

Активное использование звукосимволизма – музыкальное звучание слова. Игра словами, развернутые метафоры, малоглагольность.

1893 – Брюсов и Ланг издают сборник стихов «Русские символисты» - 8 стихотворений самого Брюсова, несколько переводов Верлена. Брюсов – сздатель русского символизма.

Цель – литератураная мистификация.

Первый сборник – негативные отзывы. Но скандал привлек внимание публики, сборник был замечен.

К Брюсову присоединяются К.Бальмонт, Владимир Гиппиус, Александр Добролюбов.

1894 – второй сборник «Руссике символисты» вместе с писоединившимися поэтами.

Первая волна – 1893-1903 – старшие символисты:

Дмитрий Мережковский

Зинаида Гиппиус

Федор Сологуб

Валерий Брюсов

Константин Бальмонт

Александр Добролюбов

Владимир Гиппиус

Николай Минский

Второй этап – 1903-1910 – младосимволисты –

Андрей Белый (Борис Бугаев)

Александр Блок

Вячеслав Иванов

Сергей Соловьев

Юрий Балтрушайтис

Эллис (Кобылинский)

Иван Ореус (Каневский)

Издательство «Скропион» (1900-1916)

Альманах «Северные цветы» (1901-1905)

Журнал «Весы» (примерно 1903-1911)

С.А. Поляков – издатель, спонсор. Графиня Тинищева спонсирует «Мир искусства».

Брюсов: «Символизм – поэзия намека, рассчитанная на создание определенного настроения, это поэзия соответствий и ассоциативного мышления, это музыкальная поэзия, в которой связь музыки и поэзии очевидна».

Манифест Мережковского – «О причинах упадка и новых течениях современной русской литературы» (1893)

3 главных элемента современного искусства:

1) мистическое содержание

2) символы

3) расширение художественной впечатлительности – импрессионизм, экспрессия – экспрессионизм.

Формирование мистической религиозности.

Минский – новая этика символизма. Имморализм, крайний инивидуализм.

Влияние Ницше, Шопенгауэра, Владимира соловьева (идея прекрасной Софии – центральный образ его философских текстов).

Эта идея трансформирована в двух школах: как праматерь и как абсолютная божественная субстанция, премудрость Божия, множественность, сведенная к единству.